Philosophy of Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:McGill Queens Univ Pr

作者:Sharpe, R. A.

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2005-1

价格:$ 31.58

装帧:Pap

isbn号码:9780773529281

丛书系列:

图书标签:

• 音乐哲学
• 哲学
• 音乐
• 美学
• 艺术
• 文化
• 西方哲学
• 音乐理论
• 思想史
• 艺术哲学

《音乐哲学》 音乐，这门古老而又充满活力的艺术，自古以来便以其独特的方式触动着人类的情感与灵魂。从史前部落的鼓点到现代交响乐的宏伟乐章，从街头艺人的悠扬旋律到电子音乐的迷幻节奏，音乐以其无限的可能性，渗透在我们生活的方方面面。然而，音乐究竟是什么？它为何能唤起如此强烈的情感？它的本质是什么？它与我们认识世界的方式又有着怎样的关联？《音乐哲学》将带领我们踏上一场深刻的探索之旅，审视音乐艺术背后那些最根本的哲学命题。 本书并非一本音乐史的书籍，它不试图追溯音乐风格的演变，也不罗列作曲家的生平与作品。相反，它将目光聚焦于音乐艺术本身，从哲学的角度剖析其存在的意义、价值与本质。我们将深入探讨音乐的本体论，追问音乐作为一种现象，其构成要素是什么？旋律、和声、节奏、音色，这些音乐的“物质”基础，在哲学意义上如何被理解？它们是如何组合在一起，形成我们所感知到的音乐体验？ 本书还将考察音乐的认识论维度。音乐是我们认识世界的一种方式吗？它是否能传达超越语言的真理？情感与理性在音乐体验中扮演着怎样的角色？音乐如何影响我们的认知结构，塑造我们对现实的理解？我们将审视那些关于音乐表现力、情感传递以及音乐与真理之间关系的经典论述，并尝试提出新的思考。 此外，本书也将触及音乐的价值论。音乐的艺术价值源自何处？它是否具有道德意义？我们为何会对音乐产生审美愉悦？音乐在社会文化中的功能是什么？是娱乐、是教化、是仪式，还是其他？我们将探讨不同文化背景下对音乐价值的不同理解，并反思音乐在现代社会中的地位与作用。 在《音乐哲学》中，我们不会回避那些复杂而又引人深思的问题。例如，对于“何为音乐”的定义，我们将审视不同流派的哲学观点，从柏拉图对音乐的敬畏到尼采对酒神精神的赞颂，从康德对无功利的审美判断的强调到阿多诺对批判性音乐的倡导。我们会探讨音乐作为一种抽象艺术，如何与具象的现实世界产生联系，以及这种联系的本质是什么。 本书还会深入讨论音乐的感知与体验。我们如何“听”音乐？是简单的声波刺激，还是一个复杂的心灵过程？情感如何被音乐唤起？是音乐本身携带着情感，还是我们的主观投射？我们将借鉴现象学、心理学以及神经科学的最新研究成果，试图理解音乐感知背后更深层的机制。 更进一步，我们将考察音乐的社会维度。音乐在集体仪式、社会运动以及文化认同形成中扮演着怎样的角色？不同社会阶层对音乐的偏好与消费，是否反映了更深层的社会结构与权力关系？音乐如何被用作一种政治工具，又如何成为反抗与表达的载体？ 《音乐哲学》还将审视音乐与时间、空间的关系。音乐是时间的艺术，但它也存在于特定的空间之中。音乐的“瞬间性”与“永恒性”如何并存？音乐的空间感又是如何被创造和体验的？ 本书并非提供一套单一的、确定的答案，而是旨在激发读者对音乐更深层次的思考。它鼓励我们跳出表面的欣赏，去追问音乐那潜藏在旋律与节奏之下的深刻哲学意涵。通过对这些根本性问题的探讨，我们不仅能更深刻地理解音乐这门艺术，更能藉此反观我们自身的存在、情感以及我们与世界互动的方式。 无论您是音乐爱好者、艺术研究者，还是对哲学充满好奇的求知者，《音乐哲学》都将为您打开一扇通往全新理解的大门，让您在音乐的海洋中，发现更广阔的哲学星空。它是一次智慧的启迪，一次心灵的漫游，一次对人类精神最迷人表达的深刻回溯与展望。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚翻开这本厚厚的册子时，内心是带着一丝警惕的。它给我的第一印象，是那种典型的学院派著作——字里<bos> 宙，逻辑缜密到令人窒息，似乎每一个论点都必须经过层层递进的、几乎是数学证明般的推导才能成立。然而，当我真正沉浸进去后，我发现其中蕴含着一种极度个人化的、甚至可以说是激进的观点。作者似乎对二十世纪中叶以来关于音乐本体论的讨论持有一种不屑一顾的态度，他试图建立一套全新的、完全基于声音本体论的解释体系。我尤其对其中关于“噪音”和“意义”之间界限模糊性的探讨印象深刻。他没有简单地将噪音视为结构之外的杂音，而是将其置于一个更广阔的声景中进行考量，探讨声音的“存在状态”如何影响我们对“音乐性”的定义。这本书的行文风格是极其克制的，几乎没有抒情性的语言，但恰恰是这种冷静的、近乎冷酷的分析，反而凸显出其论点的冲击力。这绝对不是一本可以轻松消遣的书，它要求你拿出解剖刀，去剖析那些你习以为常的声音现象。

评分☆☆☆☆☆

这本书最引人注目的地方，在于它对“聆听行为”本身的哲学重构。作者认为，传统的音乐美学过于关注作曲家或作品的“意图”，而忽略了“聆听”本身的主动性和创造性。他提出了一种“共振感知”的理论，声称听众不是被动地接收信息，而是在聆听过程中主动地与声音的物理属性进行“对话”，从而共同建构出音乐的意义。在阐述这一点时，作者运用了大量的神经科学和心理物理学的概念，使得原本抽象的哲学讨论变得有了些许可以触摸的“质感”。我特别喜欢他那段关于“预期违背”的讨论，他认为音乐的高潮并非源于宏大的和弦，而是源于某种微妙的、几乎无法察觉的听觉逻辑的断裂与重塑。整本书读下来，我感觉自己对“耳边声响”的敏感度提高了好几个量级，仿佛解锁了听觉世界的一个新维度，开始能捕捉到那些平时被大脑自动过滤掉的微小波动。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构安排感到非常好奇，它似乎故意采取了一种非线性的叙事方式来反映其核心主题。你很难用“第一部分讲理论，第二部分讲实践”这种方式来概括它。它更像是一系列相互关联的“思想片段”的聚合体，每个章节都可能从一个看似不相关的历史案例切入，然后迅速导向一个关于普遍真理的论断。例如，关于调性系统消亡的讨论，作者花费了大量篇幅去考察古代苏美尔人的某种祭祀仪式中的音高结构，然后用这个古代的“声音意图”来反驳现代的十二平均律体系的合理性。这种跨越时空的、不拘一格的引用方式，虽然极大地拓宽了我的视野，但也无疑增加了理解的难度。我常常需要反复查阅附录中的术语表，才能跟上作者在不同文化语境和理论模型之间快速切换的步伐。它真正挑战了我作为听众的固有习惯，让我开始怀疑我一直以来所依赖的听觉框架是否只是一个偶然形成的文化产物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者似乎对音乐的本质抱持着一种近乎形而上学的探究态度，这从他构建理论的严谨性和对概念界定的苛刻性中便可窥见一斑。我发现阅读过程更像是一场智力上的攀登，而非轻松的漫步。他并不满足于描述“什么是好的音乐”或者“人们如何感受音乐”，而是深入挖掘了“音乐性本身”——即声音在被组织和被感知过程中所蕴含的哲学逻辑。例如，书中对“时间性”在音乐结构中的作用的论述，就远远超越了常规音乐理论中对节奏或节拍的机械划分。作者将音乐时间视为一种流动的、内在建构的现象，与我们日常感知的线性时间形成鲜明对比，这迫使我不断回溯前面的论述，试图捕捉他对于“当下”与“预期”在听觉体验中交织的精妙描绘。这种深度探讨需要读者具备相当的哲学背景或至少是强烈的求知欲，否则很容易在术语的迷宫中迷失方向。我特别欣赏他如何巧妙地将现象学的方法论引入对纯粹听觉体验的分析，试图剥离所有文化和历史的附着物，直抵音乐经验的核心结构。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书无疑是一部需要反复研读的力作，但它的“实用性”对于一些期待得到具体作曲技巧指导的读者来说，可能会是一个巨大的障碍。作者对任何形式的“操作指南”都表现出一种本能的反感，他拒绝提供任何“如何写出动人的旋律”之类的建议。相反，他将重点放在了“为什么旋律会动人”的更深层次原因上，并且这个原因被安置在本体论的层面而非美学层面。书中对“美”这个词的使用极为审慎，似乎将其视为一个充满偏见的旧概念，更倾向于使用“有效性”或“结构必然性”来取代。我欣赏这种对既有范式的挑战精神，它迫使我审视自己对艺术作品的评判标准是否过于依赖传统框架。这本书更像是一面高精度的棱镜，它将单一的光束（声音）分解成了极其复杂的、多层次的光谱，让你不得不重新学习如何去看待这一切。</blockquote>

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆