Wittgenstein, Aesthetics and Philosophy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ashgate Pub Co

作者:Lewis, Peter B. (EDT)

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:

价格:99.95

装帧:HRD

isbn号码:9780754605171

丛书系列:

图书标签:

• 维特根斯坦
• 美学
• 哲学
• 语言哲学
• 分析哲学
• 现代哲学
• 艺术哲学
• 心灵哲学
• 文化批评
• 奥地利哲学

《维特根斯坦、美学与哲学》是一部深入探索路德维希·维特根斯坦哲学思想与美学理论之间复杂联系的著作。本书并非仅仅对维特根斯坦著作中零散的美学论述进行梳理，而是将其置于其整个哲学体系，特别是其后期思想的宏大框架下进行考察，力求揭示其深层的哲学根基。 本书的第一个重要论点是，维特根斯坦对语言的理解，即“语言是实践”，为理解美学现象提供了全新的视角。他反对将语言视为一种抽象的、独立的指称工具，而是强调语言的意义根植于其在特定“生活形式”中的使用。因此，美学语言，如“这是美的”、“这是一幅好画”之类的陈述，并非描述独立的、内在的美的属性，而是表达一种情感、一种评价，是特定语境下特定实践的一部分。本书将详细分析维特根斯坦关于“意义即使用”的理论，并论证这如何直接挑战了传统上试图发现美学陈述客观真理值的哲学方法。 其次，本书将重点关注维特根斯坦关于“语言游戏”的概念。他认为，语言的运用构成了一个个相互独立的“语言游戏”，每个游戏都有其自身的规则和目的。美学活动，从绘画、音乐到文学评论，都可以被视为独特的语言游戏。本书将深入探讨不同艺术门类在维特根斯坦式的“语言游戏”框架下的运作方式，分析在这些游戏中，批评、鉴赏和创作的意义是如何产生的。例如，音乐的意义并非在于其音高的排列，而在于它在特定的社交场合、情感体验中的参与方式。 本书还着力于阐释维特根斯坦对“规则遵循”的理解，并将其与艺术创作和艺术批评的实践联系起来。他认为，遵循规则并非机械地照搬，而是一种“实践的领会”，是一种“语境化”的理解。在艺术领域，这意味着艺术家并非仅仅遵循预设的技法或风格，而是在创作过程中不断地领会和塑造规则，而批评家则是在理解和阐释这些被创造或被重塑的规则。本书将通过分析维特根斯坦的“家庭相似性”概念，来解释艺术作品之间以及艺术风格之间的联系，说明何以我们能够将看似不同的艺术品归类为“同一类”或“同一风格”，而无需诉诸于一个共同的、固定的本质。 此外，本书也将考察维特根斯坦关于“看见”的哲学。他区分了“仅仅是看见”（seeing-as）和“仅仅是看见”（seeing）。“看见”是一种纯粹的感官经验，而“看见”则是一种概念性的、解释性的把握。在美学领域，这对应于对艺术作品的直接感官体验和对其意义、价值的理解。本书将探讨维特根斯坦的“格式塔”式的视觉分析，以及它如何帮助我们理解我们如何“看见”一幅画，如何被引导去“看见”画中的某些元素，以及这种“看见”如何与我们的情感和判断紧密相连。 本书的另一个重要议题是维特根斯坦对“生活形式”的强调。他认为，语言和思想的意义都根植于特定的“生活形式”之中，即人们在特定社会、文化和历史条件下的生活方式。美学评价和艺术实践也同样如此。本书将通过例证，展示不同的生活形式如何塑造不同的审美标准和艺术形式，并分析维特根斯坦的哲学如何帮助我们避免文化相对主义的陷阱，同时又能理解不同文化背景下艺术的独特价值。 本书还将分析维特根斯坦对“哲学作为治疗”的观点，以及它如何应用于美学困惑。他认为，哲学的工作在于揭示语言的误用，消除形而上学的幻象。在美学领域，这意味着化解关于艺术本质、艺术价值的模糊不清或僵化的观念，帮助我们清晰地理解艺术的实际运作，从而获得一种“哲学上的平静”。 总而言之，《维特根斯坦、美学与哲学》旨在提供一个全新的、基于维特根斯坦后期哲学思想的美学解读框架。它将引领读者深入理解美学的本质，不仅仅是关于美，更是关于语言、生活、理解以及我们如何在这个世界上找到意义和价值。本书将为哲学、美学、艺术批评以及相关领域的学者和学生提供宝贵的理论资源和深刻的洞见。

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这本厚重的理论之作，像一块巨大的花岗岩摆在了我的书桌上，初读时，我感觉自己被困在了某种哲学迷宫之中。作者的行文风格极其晦涩，充满了对术语的精确界定和无休止的逻辑推演，仿佛在试图用最严密的数学公式去捕捉那些最飘渺、最难以言喻的感性经验。我花了大量时间在试图理解那些关于“摹仿论”在后现代语境下的重新阐释，以及作者如何试图将现象学中的“在世”概念嫁接到对审美判断的结构性分析上。书中对康德美学的一些批判性继承，特别是对“无目的的合目的性”的深度挖掘，展现了作者扎实的哲学功底，但对我这个更偏爱文学分析的读者来说，这些抽象的论证过程显得过于冗长和脱离实际感受。每一次我以为自己抓住了某个关键论点时，下一页的内容又会将我拉入更深的思辨泥沼，迫使我不断地回头查阅前文的定义。与其说这是一本关于审美的读物，不如说它是一部高度专业化的形而上学手册，它对“美”的探究，远超出了我们日常对艺术欣赏的直观体验，更像是对审美活动本身作为一种认知结构的冷峻剖析。这种极度的理论化，虽然在学术界可能备受推崇，但对于渴望从阅读中获得情感共鸣或具体艺术洞察的普通读者而言，无疑是一道难以逾越的高墙。

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我必须承认，这本书的某些章节展现出了一种近乎残忍的洞察力，尤其是在探讨艺术作品的“在场性”与“时间性”关系的部分。作者似乎并不满足于描述艺术的表面现象，而是试图深入挖掘艺术作品在被观看或聆听的瞬间，如何与观者的主体经验发生扭曲而复杂的交织。我特别欣赏作者在处理“原创性”这一概念时的审慎态度——他没有简单地肯定或否定“天才论”，而是将其置于一个社会历史的框架内进行考察，指出“原创性”往往是特定历史时期权力结构和审美范式的投射。然而，这种深刻性是以牺牲叙事流畅性为代价的。全书的节奏感非常怪异，有些段落像是在进行一场无声的辩论，充满了只有作者自己能听懂的潜台词；而另一些段落则像是被突然截断的讲稿，充满了未竟的论述和突兀的例子。读起来更像是在参与一场漫长、不平等的学术对话，我一直在努力追赶作者抛出的概念碎片，却常常找不到将它们串联起来的完整线索。如果说优秀的学术著作应该引导读者进入新的思考领域，那么这本书更像是一张布满了陷阱的地图，你随时可能因为踩错一个逻辑的结点而迷失方向。

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这本书的语言风格，用一个词来形容，就是“克制”。它几乎完全摒弃了任何煽情或富有感染力的文学手法，每一个句子都像是经过了无数次精密的校准，力求在语义上达到绝对的无歧义。这使得阅读过程变得异常耗费精力，因为你必须像对待法律文书一样，逐字逐句地去推敲作者对“意向性”、“形式”和“媒介”的界定。我注意到，作者倾向于使用大量的定语从句和复杂的从句结构来包裹他的核心观点，这不仅拉长了句子的长度，也稀释了其潜在的冲击力。例如，他讨论媒介的“物质性”时，用了整整三页的篇幅来区分“物质载体”和“技术结构”的形而上学差异，这在分析具体的艺术实践时，显得有些过度的理论化。老实说，我更希望看到一些对具体艺术作品的案例分析来印证这些高深的理论，而不是仅仅依赖于对概念的纯粹思辨。这本书更像是写给同行之间的“内部交流”，它预设了读者对大量西方哲学传统已有坚实的基础，否则，许多论证的跳跃将成为无法弥补的阅读障碍。

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坦白讲，这本书给我的总体印象是一种近乎“学院派的冷酷”。它对艺术的探讨，完全脱离了艺术带给人的愉悦、震撼或慰藉。作者似乎对“审美体验”这个词本身就抱有强烈的怀疑态度，认为这种体验往往是意识形态偏见和文化习俗的产物，而非纯粹的感性发现。因此，书中大量的篇幅被用来解构“审美判断”的社会学基础和历史偶然性。这种批判性的姿态是值得肯定的，但长期浸泡在这种“去魅”的过程中，阅读体验变得相当枯燥。书中鲜有可以让人停下来，默默回味的美妙段落。它更像是一份详尽的解剖报告，把“美”的各个组成部分拆解得一干二净，展示了其内部的机械结构，但拆解完成后，那个原本鲜活的整体似乎也随之消亡了。对于那些试图寻找对当代文化现象或新兴艺术形式的切入点的读者来说，这本书的视角显得略微保守，它更像是在对古典哲学中的审美问题进行一场彻底的、近乎终结性的清理工作。

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这本书的排版和印刷质量相当不错，纸张的质感很好，长时间阅读下来眼睛不容易疲劳，这在厚重的学术著作中是一个加分项。关于内容本身，我认为它在构建一个极其庞大且自洽的知识体系方面是成功的，但这种自洽性是以其对外部世界的适度“隔绝”为代价的。作者似乎只与特定的几位哲学家进行对话，而对其他流派，特别是那些关注情感、身体经验的后结构主义或现象学思潮，采取了沉默的处理方式。书中对“观看”这一行为的探讨，更多地聚焦于其认知层面，忽略了视觉艺术中那种不由自主的、近乎生理反应的吸引力。我期望看到更多关于色彩、构图或声音结构如何直接作用于人的感官机制的描述，而不是被抽象为某种符号或框架。最终，我合上这本书时，感觉自己头脑中多了一套极其精密的分析工具，但内心深处，关于“为什么艺术如此重要”的那个根本问题，似乎仍然悬而未决，仿佛作者提供的答案只是通往另一个更深层次问题的路标。

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