スタジオジブリ絵コンテ全集19 風立ちぬ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:徳間書店

作者:宮崎駿

出品人:

页数:641

译者:

出版时间:2013-7-31

价格:3,675

装帧:平装

isbn号码:9784198636388

丛书系列:スタジオジブリ絵コンテ全集

图书标签:

• 宫崎骏
• 画集
• （童书）
• 方所
• 原版书
• 宫崎骏
• 动画
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• 吉卜力
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• 艺术
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• 电影

《风起》：追逐梦想，生命咏叹 宫崎骏的动画长片《风起》不仅是一部关于飞行器设计的传记电影，更是一曲献给追逐梦想、生命与爱情的壮丽咏叹调。故事以日本航空之父堀越二郎为原型，细腻地描绘了他一生痴迷于设计出最美丽、最优雅的飞机的历程。然而，《风起》的魅力远不止于此。它将二郎个人的追求与大时代背景下的日本社会紧密相连，深刻探讨了梦想与现实、创造与毁灭、爱与离别的复杂情感。 影片的叙事从二郎的童年开始，他从小就对天空充满了无限的向往。在梦境中，他遇到了意大利航空工程师卡普罗尼，这位传奇人物成为了他心中永远的导师和偶像。卡普罗尼的话语如同种子，在二郎心中生根发芽，引导他走上了航空设计的道路。二郎并非一个纸上谈兵的梦想家，他拥有非凡的才华、严谨的科学态度和不懈的钻研精神。从早期对飞机的粗糙构想到后来的精密设计，每一个环节都凝聚了他无数的心血与智慧。他渴望创造出能够翱翔于蓝天的完美机械，那是他毕生追求的艺术品，是超越时代的杰作。 然而，二郎的梦想之路并非坦途。他身处的时代，日本正经历着动荡不安的岁月。经济的萧条、社会的变革，以及战争的阴影，都为他的梦想蒙上了沉重的色彩。在追求航空技术的极致过程中，二郎不得不面对一个令人心碎的现实：他倾注毕生心血设计的飞机，最终却被用于战争，成为杀戮的工具。这种创造与毁灭之间的矛盾，成为影片中最具震撼力的主题之一。二郎内心的挣扎与痛苦，以及他对此所做出的选择，引人深思。他是否应该坚持自己的梦想，即使它可能带来破坏？还是应该放弃，屈从于时代的洪流？ 在二郎追逐梦想的同时，一段刻骨铭心的爱情也悄然展开。他遇到了美丽的少女里见菜穗子。菜穗子的出现，如同阳光照亮了二郎内心疲惫与孤独的世界。他们之间的爱情纯洁而炽烈，仿佛是对那个充满忧愁时代的慰藉。然而，命运却残酷地考验着这对恋人。菜穗子罹患肺结核，生命如同风中残烛，随时可能熄灭。在菜穗子病重期间，二郎依然全身心地投入到飞机的设计中，而菜穗子则默默地支持着他，甚至为了不拖累他而选择离开。这段相爱相守又不得不分离的爱情，充满了淡淡的哀伤，却又蕴含着不屈的生命力。它让观众感受到，即使在最艰难的时刻，爱也能成为支撑人们前进的力量。 《风起》的艺术风格延续了吉卜力工作室一贯的精美细腻。影片的画面充满了诗意，无论是蔚蓝的天空、飘渺的云朵，还是充满历史感的日本城镇，都被描绘得栩栩如生。每一帧画面都仿佛一幅幅流动的画卷，带领观众沉浸在那个逝去的年代。久石让的配乐更是为影片增添了灵魂，悠扬而深沉的旋律，完美地烘托了影片的情感基调，时而激昂，时而婉转，将观众的情绪带入高潮。 《风起》并非一部简单的励志电影，它以一种更加成熟、更加内敛的方式，探讨了生命的本质。它告诉我们，即使梦想的实现伴随着牺牲和痛苦，即使生命短暂如风，我们依然要勇敢地去追逐，去热爱。影片的结尾，二郎在人生的晚年，依然怀揣着对飞机和天空的热爱，他对卡普罗尼说：“活下去。”这句简单的台词，饱含着对生命最真挚的渴望，也传递出一种超越生死的豁达。 《风起》是一部值得反复品味的电影。它既是对一代航空先驱的致敬，也是对所有追逐梦想、在生命旅途中跌跌撞撞前行的人们的深刻洞察。它让我们思考，在现实的压力与时代的洪流中，如何坚守内心的声音，如何在爱与离别中，找到生命的意义。正如影片的名字一样，《风起》就像一阵拂过心灵的风，唤醒我们内心深处对美好事物的向往，也让我们在风中，看到生命的坚韧与璀璨。

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这部作品在人物塑造上的深度，远超出了我们通常对“动画角色”的期待。这里的角色不是扁平化的符号，他们充满了复杂的人性挣扎、微小的缺点以及不为人知的温柔。我尤其欣赏创作者如何处理他们的“不完美”——那些犹豫、那些自我怀疑、那些与现实妥协的瞬间，正是这些真实感，使得角色能够深深地扎根于观众的记忆之中。观看他们的成长与挣扎，就像是陪伴一个熟悉的朋友度过漫长的人生旅程，你理解他们的选择，即便那些选择并非总是完美无缺。这种对人性细微差别的精准捕捉和富有同理心的呈现，使得整个故事拥有了一种跨越时代的重量感和普适性。

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我对作品中反复出现的主题进行反思时，总会陷入一种沉思的状态。它探讨的议题，比如梦想与现实的拉锯、对美的执着追求、以及面对失去时的勇气，都直击人心最柔软的地方。这些主题的表达方式是如此的含蓄和优雅，没有刻意的说教或直白的道德批判，而是通过角色的行动和环境的渲染自然而然地流淌出来。它似乎在邀请我们自己去填补那些留白之处，去思考“我们应该如何生活”这样一个永恒的问题。看完之后，我总会花很长时间去整理自己的思绪，这部作品提供的不仅仅是娱乐，更是一种精神上的营养和思考的起点，它让人重新审视自己生命中的那些重要价值，这一点非常难能可贵。

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我对这部作品的配乐抱有近乎狂热的喜爱。音乐的运用简直是教科书级别的示范，它从来不是简单地烘托气氛，而是故事本身不可或缺的一部分，是角色的内心独白，是推动叙事节奏的无形之手。当旋律响起时，我几乎能立刻感受到角色此刻的心情波动，那种强烈的共鸣感是其他许多作品难以企及的。特别是那些反复出现的主题旋律，每一次变奏都恰到好处地契合了情节的发展，时而激昂澎湃，将内心的挣扎和渴望推向高潮；时而又变得极其温柔和内敛，像耳边的轻语，抚慰着那些隐秘的伤痛。这种精妙的融合，让音乐与画面之间的界限变得模糊，最终形成了一种完整、统一且极富感染力的艺术体验，每次听都会有新的感悟。

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这部作品的动画制作水准简直达到了令人叹为观止的境地。从早期的那些带点粗粝感却充满生命力的手绘线条，到后来那些运用了大量数字技术却依然保持着手绘温度的场景，每一帧画面都仿佛注入了创作者的灵魂。尤其是在处理光影和空气感方面，那种细腻入微的描摹，常常让我看得目不转睛，甚至会暂停下来，反复欣赏某个特定角度的光线如何穿过树叶，或者雨滴落在水面时泛起的涟漪。它不仅仅是讲述一个故事，更像是在构建一个可以沉浸其中的世界。那些对于自然景色的描绘，无论是壮阔的山脉、宁静的田野，还是繁华都市的某个角落，都充满了深深的敬意和理解，让人在观影的同时，也仿佛完成了一次精神上的洗礼，体会到人与环境之间那种微妙而又深刻的联系。这种对视觉艺术极致的追求，使得即便是多年后再回顾，依然能感受到其强大的生命力。

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故事情节的叙事节奏掌控得非常有张力，它懂得何时该疾驰如风，又懂得何时该放慢脚步，让观众有时间去品味那些沉默的瞬间和未言明的情感。有时候，一个长镜头里什么也没有发生，只有角色的侧影和远方的风景，但那种沉静的力量却比任何激烈的冲突都要震撼人心。作品巧妙地平衡了宏大叙事与个体命运之间的关系，它没有回避时代的洪流对个体生活造成的巨大冲击，却始终聚焦于那些坚韧不拔的、人性光辉的细节。这种对时间和空间的独特处理方式，赋予了作品一种史诗般的厚重感，同时也保持了近乎诗歌般的细腻质感，读起来或看下来，都有一种回味无穷的韵味。

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