破浪的舞台 香港劇本十年集：八十年代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:國際演藝評論家協會

作者:盧偉力

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003

价格:港幣120元

装帧:225mm X 150mm

isbn号码:9789628321339

丛书系列:

图书标签:

• 剧本
• 80年代
• 香港戏剧
• 八十年代
• 剧本集
• 舞台剧
• 经典剧作
• 华人文化
• 影视剧本
• 剧场历史
• 文学创作
• 社会观察

剧场之光与时代回响：当代香港戏剧的十年掠影 ——一部聚焦于特定历史时期香港本土戏剧创作与发展脉络的深度研究 本书并非聚焦于特定剧本选集，而是以宏观视角，深入剖析了二十世纪八十年代香港戏剧艺术的独特面貌、创作思潮及其与社会变迁的复杂互动。它是一部梳理和解读那个“黄金年代”剧场生态的学术性综述，旨在还原一个充满活力、思想碰撞和身份认同探索的戏剧土壤。 一、 时代的脉搏与剧场的呼吸：八十年代的文化土壤 二十世纪八十年代，香港正处于一个关键的转折点。经济的腾飞、社会结构的变迁、以及对九七回归日益增长的集体焦虑与期待，共同构筑了一个复杂而富有张力的社会氛围。这种氛围，如同催化剂一般，深刻地影响了本土的艺术创作。 本书首先详尽地考察了这一时期香港社会思潮对戏剧创作的渗透。我们不再仅仅关注剧作文本本身，而是着眼于其“生成语境”。例如，在“后殖民”思潮的影响下，知识分子和剧场人如何通过舞台来探讨“我是谁”、“我们往何处去”的根本性问题。从早期的本土意识萌芽，到后期对身份认同的焦虑表达，戏剧成为了检验社会神经的最佳听诊器。 二、 剧场形态的多元探索：从实验到主流的张力 八十年代的香港剧场，告别了早期单纯模仿西方经典或侧重通俗娱乐的阶段，进入了多元化和本土化的激烈探索期。本书将重点剖析几种重要的剧场形态及其代表性实践： 1. 城市剧场与“生活剧”的兴起： 随着香港城市化进程的加速，戏剧开始深入关注普通市民的日常生活。剧作者们试图从街头巷尾、茶餐厅、公共屋邨中汲取灵感，创作出反映基层民众喜怒哀乐的“生活剧”。这种对日常现实的精确捕捉，使得戏剧更具可触碰的真实感，也引发了对社会阶层分化和城市异化的深刻反思。 2. 政治寓言与黑色幽默的运用： 面对敏感的政治环境，许多剧团采取了更为隐晦但又极富张力的表达方式。本书细致分析了“黑色幽默”在八十年代戏剧中的运用手法。它并非简单的滑稽，而是作为一种防御机制和批判工具，通过荒诞和夸张来影射现实的困境，使观众在笑声中体会到潜藏的严肃主题。 3. 剧团的专业化与体制建设： 这一时期是香港专业戏剧团体批量涌现和成长的关键十年。从香港话剧团的转型，到独立剧团（如中英剧团、春天实验剧社等）的蓬勃发展，本书考察了这些团体的运作模式、艺术追求的差异，以及他们在争取公共资助和建立稳定观众群方面所做的努力。剧团的专业化不仅提升了制作水准，更重要的是，它为更具前瞻性的艺术探索提供了制度保障。 三、 文本之外的革命：导演与舞台技术的革新 香港戏剧的八十年代成就，绝不仅仅是剧本的胜利，更是导演艺术和舞台技术的飞跃。本书投入大量篇幅，研究了导演（Director-as-Author）理念在香港的实践与演变。 我们探讨了引进西方现代戏剧理论（如布莱希特的“间离效果”、亚陶的“身体剧场”）的剧场工作者，如何将这些理论本土化，创造出既有国际视野又植根于香港土壤的舞台语言。舞台美术设计也开始摆脱布景的堆砌，转而追求意象化、象征性的表达，如运用灯光制造压迫感，或使用极简的道具来聚焦演员的表演本体。这种对“观看方式”的革命，是八十年代剧场最具创新性的部分之一。 四、 经典重塑与文化对话：在继承中寻求超越 八十年代的戏剧工作者，并非割裂于历史。他们一方面努力建立自己的当代叙事，另一方面也积极地与古典文学、中外经典进行对话。 本书分析了本土剧作家如何改编或重塑中国传统戏曲元素或西方经典剧作（如莎士比亚、契诃夫），使其主题与香港的当代处境产生共鸣。这种“古为今用”的策略，既展现了创作者的深厚学养，也体现了他们对文化根源的追溯与反思，试图在传统与现代、东方与西方的交汇点上，找到一种属于香港的戏剧表达。 结论：一个无法复制的剧场张力场 总结而言，本书旨在呈现一个充满活力、焦虑与创造力的十年。八十年代的香港戏剧，是一个在殖民退潮的阴影下、在经济繁荣的喧嚣中，不断叩问自我、试验形式、并最终奠定香港当代戏剧基础的时期。它留下的遗产，不仅仅是一批优秀的剧作，更是一种敢于直面时代命题、勇于探索舞台语言边界的艺术精神。阅读这些研究，如同站在历史的回音壁前，重新聆听那个独特时代的艺术心跳。

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我是在一个偶然的机会下，通过一个资深戏剧爱好者的推荐接触到这套书的。起初我只是抱着了解香港舞台剧发展脉络的初衷，但深入阅读后，我发现它所蕴含的社会观察和人文关怀，远超我的预期。那些文字中流淌出的对人性的细腻刻画，那些关于时代变迁下个体命运的无力挣扎与坚韧，深深地震撼了我。我能感受到编剧们在创作时那种不吐不快的情感张力，文字的爆发力极强，即使是静静地阅读，脑海中也仿佛有声有画，演员的台词、舞台上的灯光调度都清晰可见。这不仅仅是剧本的堆砌，它是一部部活生生的历史切片，记录了一个城市精神面貌的变迁，让人在回味之余，对艺术的力量有了更深层次的理解和敬畏。

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这本书的装帧和纸张选择也极其用心，摸上去有一种温暖的触感，让人联想到那个物质相对匮乏但精神世界极其丰富的年代。我特地把它放在床头柜上，睡前会随意翻开其中一篇，阅读几页。它带来的那种沉静的力量，与现代社会碎片化的信息接收方式形成了鲜明的对比。每一次翻开，都像是一次精神上的“慢跑”，强迫我把注意力集中在一个完整的叙事弧光之上。它教会我，真正的艺术作品，需要时间去沉淀、去消化。我更看重它所代表的那种工匠精神——对剧本创作、对舞台呈现的极致投入，这种精神在如今这个追求快速迭代的时代显得尤为珍贵和令人怀念。

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坦率地说，我本来对“十年集”这种回顾性的作品是持保留态度的，总觉得会有些怀旧的滤镜过重，内容深度可能不足。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它呈现出的剧本结构和叙事技巧是如此成熟和老练，即便是用今天的眼光来看，也丝毫没有过时感。特别是在角色塑造上，人物的动机和复杂性被挖掘得极其到位，没有脸谱化的英雄或恶棍，每一个人物都有其存在的合理性和灰色地带。这让我开始反思我们当下一些过于扁平化的创作现象，这本书无疑提供了一个极佳的反例和学习范本。它的价值在于，它展示了“好故事”的永恒魅力，是任何时代的创作者都应该潜心研读的宝典。

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作为一名业余的舞台剧爱好者，我最欣赏的是这本书在对白处理上的功力。香港八十年代的语言特色，那种独特的市井气息和文化交融的韵味，被精准地捕捉并定格在了纸面上。读起来有一种非常地道的“港味”，那种节奏感和口语化的表达，充满了生命力，完全没有一般文字记录可能出现的僵硬感。我甚至忍不住会小声地模仿着剧中的台词读出来，感受那种独特的抑扬顿挫。这不仅仅是翻译或记录的问题，更是对特定时代文化语境的深度还原。对于想深入了解那个年代香港文化生态的人来说，这本书简直是一份不可多得的“听觉文物”，比单纯看影视录像更有代入感和研究价值。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种饱经风霜的年代感扑面而来，色彩搭配得极其考究，既有八十年代香港特有的那种霓虹闪烁的迷幻，又透露着一种老电影胶片般的质感。每一次翻阅，都仿佛能闻到老剧场的油墨香和木头味，让人瞬间穿越回那个充满活力的时代。更别提那些剧照和幕后花絮的排版，那种精心布局的留白和文字的穿插，显示出编辑团队对美学的极致追求。它不仅仅是一本剧本集，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上都觉得格调非凡，难怪我一拿到手就忍不住在朋友面前炫耀。那种对细节的把控，真的体现了出版方对“经典”二字的敬畏之心，让人爱不释手，光是欣赏这些设计细节，就已经值回票价了。

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