Born Under Saturn: The Character and Conduct of Artists pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Random House Inc

作者:Wittkower, Rudolf/ Wittkower, Margot

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2006-11

价格:$ 21.41

装帧:Pap

isbn号码:9781590172131

丛书系列:

图书标签:

艺术史
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具体描述

Born Under Saturn is a classic work of scholarship written with a light and winning touch. Margot and Rudolf Wittkower explore the history of the familiar idea that artistic inspiration is a form of madness, a madness directly expressed in artists’ unhappy and eccentric lives. This idea of the alienated artist, the Wittkowers demonstrate, comes into its own in the Renaissance, as part of the new bid by visual artists to distinguish themselves from craftsmen, with whom they were then lumped together. Where the skilled artisan had worked under the sign of light-fingered Mercury, the ambitious artist identified himself with the mysterious and brooding Saturn. Alienation, in effect, was a rung by which artists sought to climb the social ladder.

As to the reputed madness of artists—well, some have been as mad as hatters, some as tough-minded as the shrewdest businessmen, and many others wildly and willfully eccentric but hardly crazy. What is certain is that no book presents such a splendid compendium of information about artists’ lives, from the early Renaissance to the beginning of the Romantic era, as Born Under Saturn. The Wittkowers have read everything and have countless anecdotes to relate: about artists famous and infamous; about suicide, celibacy, wantonness, weird hobbies, and whatnot. These make Born Under Saturn a comprehensive, quirky, and endlessly diverting resource for students of history and lovers of the arts.

《生于土星：艺术家的性格与行为》在人类丰富多彩的创造史中，艺术家群体始终扮演着一个独特而迷人的角色。他们是文化的先驱，是情感的表达者，更是社会现实的观察者与塑造者。《生于土星：艺术家的性格与行为》一书，深入探讨了艺术家这一特殊群体在性格特质、行为模式以及他们与周遭世界互动方式上的独特性。本书并非仅仅罗列艺术家的传记片段，而是致力于从更深层次的心理学、社会学和文化学角度，揭示艺术家之所以成为艺术家，以及他们如何在其创作生涯中展现出那些令人印象深刻、有时也令人费解的特质。本书的核心论点在于，艺术家之所以在性格和行为上与常人有所区别，很大程度上与其诞生时的“土星”影响有关。在占星学中，土星象征着结构、限制、纪律、成熟以及责任。然而，当土星与艺术创作的冲动、对美的追求以及个体情感的深刻体验相结合时，便可能催生出一种复杂的性格组合。这种组合并非全然是负面的，它可能表现为一种深刻的内省能力、对细节的极致追求、对形式与结构的严谨态度，但也可能伴随着忧郁、焦虑、对社会规范的疏离感，以及一种难以摆脱的自我怀疑。《生于土星》首先考察了艺术家在孩童时期的成长环境如何塑造了他们的早期性格。许多艺术家在成长过程中，可能经历了与同龄人不同的体验，例如，对外界刺激的敏感度更高，更倾向于独处和沉浸在自己的想象世界。家庭环境、教育方式，甚至童年时期经历的某些创伤或特殊的关爱，都可能成为日后创作能量的源泉，或是伴随艺术家一生的心理负担。本书将通过大量的案例分析，展示这些早期经历如何为艺术家日后的性格特质埋下伏笔。接着，本书深入分析了艺术家特有的认知模式和情感体验。艺术家往往拥有超越常人的观察力，他们能够从日常生活中捕捉到常人难以察觉的微妙之处，并将之转化为艺术的语言。他们的想象力丰富，能够构建出全新的世界，并赋予其生动的生命力。同时，艺术家也常常承受着巨大的情感波动，他们可能对批评异常敏感，对成功充满渴望，对失败感到恐惧，这种强烈的情感驱动力既是他们创作的动力，也可能是他们内心挣扎的根源。《生于土星》将剖析艺术家如何在创作过程中处理这些复杂的情感，以及情感的宣泄如何与理性的构思相互作用。在行为模式方面，本书将重点关注艺术家在创作过程中表现出的“沉浸”状态。当艺术家进入创作的“心流”时，他们往往会忘却时间、环境，全身心地投入到作品的构建之中。这种高度集中的状态，可能伴随着不修边幅的生活，对物质需求的淡漠，甚至是某种程度上的自我忽视。然而，这种“沉浸”并非总是高效和顺畅的，它可能伴随着反复的修改、自我否定、以及对创作瓶颈的焦虑。本书将探讨艺术家如何应对创作的停滞期，以及他们为突破困境所采取的各种策略。此外，《生于土星》还探讨了艺术家在人际关系中的表现。由于其独特的性格和生活方式，艺术家与他人建立和维护关系可能面临独特的挑战。他们可能更倾向于建立深刻而持久的友谊，但也可能因为过于自我中心或难以理解的言行而疏远他人。对艺术家而言，创作往往占据了生活的核心位置，这可能导致他们在家庭、爱情和友情中扮演的角色与常人有所不同。本书将分析艺术家如何平衡创作与人际关系，以及社会对艺术家这一群体的期望和理解所带来的影响。本书还将审视艺术家在社会中的地位和角色。在许多文化中，艺术家被视为社会的“局外人”或“批评者”，他们通过自己的作品挑战现状，引发思考。这种边缘化的位置，既赋予了他们独立的视角，也可能让他们承受误解和批评。本书将考察艺术家如何处理公众的目光，如何应对来自艺术界内部的竞争和评价，以及他们如何在这种复杂的社会互动中保持创作的独立性和生命力。《生于土星：艺术家的性格与行为》旨在提供一个全面而深刻的视角，理解那些以创造力闻名于世的人们。它并非要将艺术家神化或妖魔化，而是希望通过对他们性格与行为的细致分析，揭示人类创造力背后复杂而引人入胜的机制。通过理解艺术家，我们或许也能更好地理解人类自身对意义、美以及表达的永恒追求。本书献给所有对艺术及其创造者感到好奇的读者，希望能为您带来全新的洞见和思考。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字功底实在令人惊叹，作者似乎对人性的幽微之处有着近乎残酷的洞察力。我尤其欣赏它在刻画人物内心挣扎时的那种细腻与克制。那些关于创作冲动与现实束缚之间的永恒拉锯，被描摹得丝丝入扣，仿佛能让人闻到画室里松节油和汗水的味道。它不是那种一味颂扬艺术家的浪漫主义史诗，反而更像是一部深刻的心理学论述，用文学的笔触去解剖那些驱动艺术家行为的底层逻辑。书中的论述结构严谨，层层递进，即使对于初次接触相关理论的读者来说，也不会感到晦涩难懂。那些穿插其中的历史轶事和对特定艺术流派的剖析，都精准地服务于核心主题的展开，让人在阅读过程中不断有“原来如此”的豁然开朗之感。这种将宏大叙事与个体经验巧妙融合的叙事手法，使得整本书读起来既有思想的深度，又不失阅读的愉悦感，简直是一次智力上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的文体学角度来看，这本书的语言风格简直是一场华丽的冒险。它摈弃了学院派的刻板与僵硬，转而采用了一种接近于散文诗的、充满隐喻和张力的表达方式。我发现自己常常需要停下来，反复咀嚼那些精心构造的长句，品味其中潜藏的多重含义。它没有提供简单的答案，而是抛出了更多更尖锐的问题，就像在光滑的镜面上投射了一束不规则的光线，让你不得不去追逐那些跳跃不定的反光。这种文学上的精妙，使得即便是探讨相对严肃的社会学或心理学议题时，阅读体验也丝毫不显沉闷。它更像是一次深度的、长时间的哲学对话，引导着读者主动参与到对“何以为真”的探索之中，而不是被动接受既定的结论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它并未将艺术家的“怪癖”浪漫化或病理化，而是将其放置在特定的历史和社会语境下进行考察。作者的视角是冷静且富有批判性的，他仿佛是一位置身事外的历史学家，用显微镜观察着每一个细微的社会张力如何最终凝结成艺术家的独特“风度”。我特别欣赏它对“体制化”与“反叛精神”之间辩证关系的探讨。艺术的生命力似乎总是在这种微妙的拉扯中孕育而出，而一旦被主流文化完全接纳，其内在的张力又似乎会随之消解。这种对动态平衡的捕捉能力，使得全书的论述充满了张力和生命力，绝非一成不变的教条。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类主题的作品相比，这部作品的叙事结构显得尤为大胆和非线性。它不是按照时间顺序或流派发展来铺陈，而是通过主题的不断回旋和交叉对比，构建起一张密不透风的思辨之网。每一次看似不经意的场景切换，实则都蕴含着作者对某一特定观点的呼应或反驳。这种跳跃式的阅读体验，非常贴合我们当下信息爆炸时代的思维习惯，使得即使主题宏大，阅读过程也充满了发现的乐趣。它成功地打破了学科的壁垒，将社会学、美学甚至某种程度上的生物学观察融合在一起，形成了一种非常具有现代性的阅读体验。读罢掩卷，心中残留的不是明确的知识点，而是一种对人类创造力的复杂性和矛盾性的深深敬畏。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我脑海中浮现的画面是蒙太奇式的，充满了快速剪辑的、对比强烈的影像碎片。作者的叙事节奏控制得极为老练，时而缓慢得如同老电影的慢镜头，细细打磨一个场景的氛围和人物表情；时而又突然加快，将数十年间的社会变迁浓缩在几页纸内。这种对节奏的掌控，恰恰反映了艺术家们那种时而沉溺、时而焦虑的生命状态。它成功地挑战了我对“艺术生产”的传统认知，迫使我重新审视那些被光环笼罩下的职业个体，他们那些看似离经叛道的行为背后，或许隐藏着一套比我们想象中更为自洽、更为严苛的内部准则。我对书中某几处关于“被误解的孤独”的论述尤其感触良多，那不仅仅是物理上的隔离，更是一种精神上与时代脱节的痛楚，作者将这种痛楚描绘得如此真实可感，让人不忍卒读却又无法释卷。

评分☆☆☆☆☆