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出版者:Haus Pub.

作者:David Bradbury

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2005-11-30

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781904341666

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 音乐史
• 杜克·艾灵顿
• 美国音乐
• 传记
• 音乐家
• 20世纪音乐
• 文化史
• 艺术
• 黑人音乐

《爵士乐的灵魂：艾灵顿公爵的音乐传奇》 本书并非传记，而是一次深度挖掘，旨在揭示那位被誉为“爵士乐的灵魂”——爱德华·肯尼迪·艾灵顿（Edward Kennedy "Duke" Ellington）——音乐创作的核心驱动力、其跨越时代的艺术影响力以及他如何构建了一个横跨半个多世纪的辉煌爵士王朝。我们绕开叙述他人生轨迹的琐碎细节，将焦点完全置于他音乐的宏大架构、其独一无二的创作手法以及他对整个二十世纪音乐发展进程所带来的深远变革。 艾灵顿公爵的音乐，绝非仅仅是音符的简单堆砌，而是一系列精心编织的、充满情感与智慧的音景。他的作品，无论是在三分钟的短篇小品，还是在磅礴的组曲式长篇巨制中，都展现出一种百科全书式的丰富性。本书将深入剖析他如何通过对不同乐器音色、人声和打击乐器的精妙运用，创造出独一无二的“艾灵顿音色”。他不是简单地给乐器分配旋律或伴奏，而是将每一位乐手的特质视为他调色盘中的一抹色彩，将他们的个性融入到作品的肌理之中。从巴尼·比格德（Barney Bigard）的单簧管，到强尼·霍奇斯（Johnny Hodges）的萨克斯风，再到“迪克西”·迪尔（"Cootie" Williams）和小号的咆哮，艾灵顿公爵的书写，是为他乐队的每一位成员量身定做的。他理解每一位乐手的优势，并以此为基础，构建出相互辉映、层层递进的音乐织体。 本书将着重探讨艾灵顿公爵的作曲技法，他如何运用复杂的和声、富有表现力的旋律和别出心裁的节奏来构建他的音乐世界。我们不会停留在简单的曲式分析，而是要揭示他音乐中的叙事性，以及他如何在抽象的音乐语言中注入具体的情感和画面感。从早期的“爵士标准”到后期更加实验性的作品，他始终在挑战音乐的边界。他如何巧妙地运用“模糊和弦”（ Ellington’s unique harmonic vocabulary）来创造出一种既熟悉又陌生的听觉体验？他如何通过节奏的切分、对位和即兴来赋予作品生命力？本书将剖析这些技巧的运用，以及它们如何共同构成了艾灵顿音乐的独特魅力。 此外，艾灵顿公爵不仅是一位伟大的作曲家，他更是一位杰出的乐队领袖和音乐总监。他的乐队，哈莱姆的“肯辛顿宫”（The Cotton Club Orchestra），后来演变为“艾灵顿公爵管弦乐团”，是爵士乐历史上最持久、最具影响力的集体之一。本书将分析他如何管理、激励和发展他的乐队成员，将一个演奏团体打造成一个能够持续创新、不断演进的艺术实验室。他如何处理乐队的内部动态？他如何平衡集体的创造力和个体的即兴表达？这些乐队管理和艺术指导的方面，同样是理解艾灵顿公爵音乐成就不可或缺的一部分。 艾灵顿公爵的音乐，也与美国的社会和文化历史紧密相连。他的作品，如《黑、棕、铜》（Black, Brown and Beige）等，触及了非裔美国人的历史、文化和身份认同，为爵士乐增添了更深层次的社会意义。本书将探讨他的音乐如何反映当时的社会思潮，以及他如何通过音乐来表达和庆祝黑人文化的丰富性。他如何运用音乐来对抗刻板印象，并为非裔美国人的艺术成就争取尊重？ 本书的另一重要维度，是艾灵顿公爵音乐的跨媒介影响。他的音乐不仅仅局限于爵士乐的范畴，还延伸到了电影配乐、舞台剧、甚至是古典音乐领域。他如何将爵士乐的元素融入到这些不同的艺术形式中，并创造出令人耳目一新的作品？他的音乐如何影响了后来的电影配乐师、作曲家和演奏家？ 最终，本书旨在呈现艾灵顿公爵作为一位音乐天才，如何以其超凡的创造力、对音乐的深刻理解以及对艺术的执着追求，塑造了爵士乐的面貌，并为世界留下了宝贵的音乐遗产。他不是一个被动接受音乐潮流的艺术家，而是一位积极的创造者和引领者，他的音乐如同他本人一样，充满了优雅、智慧和不屈的精神。通过对这些核心音乐特质和影响力的深入剖析，本书希望能够让读者更全面、更深刻地理解艾灵顿公爵在音乐史上的独特地位和他永恒的艺术价值。

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如果非要用一个词来形容我的阅读体验，那一定是“沉浸”。这本书的结构安排堪称一绝，它没有采用严格的编年体，而是像一位技艺高超的指挥家，通过主题的反复出现和变奏，将人物的一生串联起来。这种非线性的叙事方式，反而更贴合爵士乐即兴的本质，充满了惊喜和意料之外的转折。我注意到作者在处理那些争议性话题时，展现出了非凡的平衡感，既不回避矛盾，也不肆意批判，而是将焦点重新拉回到音乐本身——那些突破性的和声运用，那些划时代的编曲手法。书中对乐团演出的场景描绘，简直是身临其境，我仿佛能闻到舞台上的烟草味，感受到观众席上传来的热浪。最让我震撼的是，作者似乎捕捉到了那种“转瞬即逝”的艺术精髓，试图将那些只能在现场捕捉到的能量，通过文字的力量固定下来。读完之后，我立刻去重听了几张老唱片，那种听觉体验因为了这本书的“解码”而变得完全不同了。

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这是一本读起来让人感到“沉重”的传记，但这里的“沉重”并非指其晦涩难懂，而是指其承载的历史厚度与人物内心的挣扎。作者似乎花了大笔墨去挖掘那位音乐巨匠在艺术巅峰背后所付出的巨大个人代价。叙事视角相当冷静克制，几乎没有使用那些夸张煽情的辞藻，而是用大量翔实的历史资料和近乎新闻报道般的客观陈述，构建了一个无比真实的肖像。我特别关注书中对创作过程的细节描述，比如某首标志性曲目的灵感来源，或者乐团在录音室里反复推敲某个和弦的瞬间。这种近乎学术研究的严谨性，让这本书的权威性得到了极大的提升。对于我这种希望深入了解音乐家心路历程的读者来说，这本书提供了足够的“干货”。它不是那种泛泛而谈的音乐速览，更像是一份深入骨髓的解剖报告，揭示了这位艺术家是如何在商业成功、个人抱负与时代限制之间寻找平衡点的。读完后留下的，不是一时的兴奋，而是一种需要时间去慢慢消化的、关于艺术与人性的深刻思考。

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天哪，我刚刚读完的那本关于爵士乐黄金时代的史诗，简直让人心潮澎湃。这本书的叙事方式极其流畅，仿佛作者是一位亲历者，带着我们穿梭于上世纪三四十年代纽约的昏暗俱乐部和光芒四射的大舞台之间。它没有过多地陷入枯燥的音乐理论分析，而是将重点放在了那些塑造了整个音乐流派的伟大灵魂上。我尤其欣赏作者对时代背景的描绘，那种禁酒令时期爵士乐的野蛮生长，以及音乐家们在种族隔离制度下所承受的压力与挣扎，都刻画得入木三分。书中对乐团成员之间复杂的人际关系，尤其是那些天才之间的摩擦与合作，描写得细致入微，让人感觉他们不仅仅是音乐家，更是活生生、有血有肉的传奇人物。读完后，我感觉自己仿佛完成了一次精神上的朝圣之旅，对那种即兴创作的魔力和摇摆（Swing）精神有了更深层次的理解。那段历史，因为这本书而变得立体而鲜活，不仅仅是音符的堆砌，更是一部关于美国文化史的恢弘画卷。作者的文字功底深厚，那种充满画面感的描述，时不时地会让我停下来，闭上眼睛去想象那些灯光、那些香槟泡沫和那些令人窒息的旋律。

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坦白讲，我最初拿到这本书时，有点担心它会变成一本枯燥的“音乐教科书”，充满了术语和难以理解的乐理分析。但出乎意料的是，作者的笔触异常轻盈且充满活力。这本书的节奏感极强，就好像你正在听一场结构精妙的音乐会，起承转合都拿捏得恰到好处。它巧妙地将音乐发展的脉络融入到个人的生活故事中，让你在为人物的个人悲喜剧唏嘘不已的同时，也自然而然地吸收了关于那个时代音乐演变的知识。我尤其欣赏书中那些穿插的轶事，那些小小的、似乎与主题无关的片段，却精准地勾勒出了当时社会的风貌和人物的鲜明个性。它们像点缀在华丽乐章中的清脆高音，让人会心一笑。这本书的排版和用词也相当考究，即便是我这样非科班出身的听众，也能轻松跟上作者的思路，并从中感受到那种独有的、优雅的魅力。它成功地做到了雅俗共赏，让那些只听过几首名曲的入门者，也能被深深吸引。

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这本书给我的感觉，更像是一部精良的舞台剧剧本，而不是传统的严肃传记。它充满了戏剧张力，人物对白鲜活生动，即使是那些官方记录中可能缺失的部分，作者也通过合理的推演和对人物性格的深刻理解，进行了极具说服力的重构。我非常喜欢它那种略带浪漫主义色彩的笔调，它承认了那位艺术家的时代局限性，却更加歌颂了他在艺术领域所展现出的超前性和无畏精神。书中对于“创新”的探讨非常到位，如何在一个既定的框架内，找到无限的可能性，这是贯穿始终的主题。它教会我的不仅是关于一个音乐家的故事，更是一种面对生活和创造力的态度。阅读过程中，我多次被那种近乎于宗教般对艺术的虔诚所打动。这本书的价值在于，它成功地将一个复杂的历史人物，转化成了一个能够激励人心的现代寓言，让我对“如何活出自己的独特声音”这个问题有了新的思考。

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