American Television on British Screens pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Rixon, Paul

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-5

价格:$ 113.00

装帧:HRD

isbn号码:9781403941206

丛书系列:

图书标签:

• American television
• British television
• Cultural studies
• Media studies
• Transnational television
• Reception studies
• Television history
• Media influence
• Popular culture
• Anglo-American relations

《美国电视在英国银幕上：文化影响、媒介演变与接受研究》 《美国电视在英国银幕上》深入剖析了美国电视节目自二十世纪中叶以来在英国的传播、接受及其对英国社会和文化产生的深远影响。本书并非简单罗列美国电视节目在英国的播出情况，而是从文化研究、媒介理论、历史学及社会学的多元视角，对这一现象进行了系统而细致的考察。 本书首先追溯了美国电视节目进入英国的早期历史，探讨了二战后英国电视产业在发展初期对美国电视的借鉴、竞争与融合。作者分析了BBC和ITV等英国广播机构在选择引进美国节目时所面临的经济、技术和政治考量，以及这些节目如何在内容审查、本地化翻译和播出时段等环节上受到英国本土语境的影响。通过对早期引进的戏剧、喜剧、新闻纪录片等类型节目的深入分析，本书揭示了美国电视如何凭借其先进的制作技术、新颖的叙事方式和对大众市场的精准把握，迅速在英国观众中建立起影响力。 随后，本书重点关注了美国电视对英国观众接受模式的改变。作者运用了大量的观众研究案例，包括问卷调查、访谈、焦点小组讨论等，以了解英国观众如何理解、评价和适应美国电视内容。研究发现，美国电视不仅提供了娱乐，更在潜移默化中影响了英国观众的价值观、生活方式、时尚品味乃至政治认知。特别是对美式生活方式的呈现，如何在一定程度上引发了英国社会的讨论和反思，以及这种接受过程的复杂性，例如观众对节目内容的批判性解读、对美国文化元素的本地化适应等。 本书还深入探讨了美国电视在英国媒介演变中的角色。从早期通过有限频道传播，到后来的有线电视、卫星电视以及如今的流媒体时代，美国电视内容的传播渠道和方式发生了巨大变化。作者分析了这些技术和平台的发展如何重塑了美国电视在英国的“可见性”和影响力，以及英国本土电视产业如何应对来自美国电视的挑战和竞争。本书对英国电视产业在引进、模仿、反制以及创作具有自身特色的节目以应对美国“内容霸权”的策略进行了详尽的分析。 此外，《美国电视在英国银幕上》还关注了美国电视节目在英国的文化象征意义。本书探讨了美国电视如何成为一种“软实力”的载体，如何将美国的生活方式、价值观和意识形态传递给英国公众。同时，也分析了英国社会对这种文化渗透的反思和批判，以及由此引发的关于国家认同、文化主权和全球化影响的学术讨论。本书通过对具体节目的案例研究，如《我爱露西》、《星际迷航》、《老友记》、《绝命毒师》等，生动地展现了不同时期、不同类型美国电视节目在英国的传播轨迹和文化反响。 本书的创新之处在于，它不将美国电视的传播视为单向的文化倾销，而是强调了英国观众的能动性和英国本土语境的塑造作用。通过整合跨学科的研究方法，本书为理解全球文化传播中的受众接受、媒介互动和文化变迁提供了一个全面而深刻的框架。本书适合对电视史、媒介研究、文化研究、英美关系以及跨文化传播感兴趣的学者、学生及普通读者。它不仅是一部关于电视传播的学术著作，更是一部关于文化碰撞与融合的生动史诗。

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我不得不说，这本书在梳理时间线和挖掘幕后故事方面做得相当出色，它成功地将枯燥的产业历史转化成了一部引人入胜的编年史。尤其在论述英国付费电视频道兴起，如何为大量美剧找到合法且有利可图的播出空间时，那种商业运作的逻辑链条被描绘得栩栩如生。我尤其关注到其中关于广告时段和节目编排策略的对比部分，这直接揭示了英美两国在电视商业模式上的深层差异。这本书的价值在于，它清晰地展示了“屏幕上的内容”背后是如何由资本、监管和观众偏好共同塑造的。读到最后，我意识到，我们所观看的每一部外国节目，都是经过了无数次“本地化过滤”才能抵达我们眼前的，这种“过滤”的过程本身就充满了戏剧性。

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读完这本书，我仿佛经历了一次对英美电视史的“双重视野”考察。它成功的关键在于，它没有将“美国电视”视为一个同质化的实体，而是将其拆解成无数个细小的流派、制作公司和特定时期的节目，然后观察这些碎片是如何在英国的特定文化土壤中产生化学反应的。例如，关于二十世纪九十年代后期，英美肥皂剧在竞争中对彼此叙事节奏和角色塑造的影响分析，简直精彩绝伦，那种精妙的对比和层层剥开的比较手法，让我对理解全球化背景下的娱乐产业有了全新的认识。作者的文笔兼具学者的严谨和评论家的犀利，行文流畅自然，即使是对于非专业人士来说，也毫无阅读障碍。它不仅仅是一本学术专著，更像是给所有热爱电视的“老饕”们准备的一份深度菜单。

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这本书的叙事风格有一种老派的、令人安心的扎实感，它不追求花哨的理论包装，而是专注于扎根于历史事实的细微之处。作者对于“文化挪用”和“身份重塑”这两个概念的探讨，尤其是在处理涉及少数族裔题材的美剧在英国的反应时，展现出了一种令人敬佩的审慎和同理心。它没有简单地贴标签，而是深入挖掘了不同社会群体如何选择性地“解码”屏幕上的信息，以及这种解码如何反过来影响了他们在现实中的自我认知。这种对细微差别的高度敏感性，使得这本书超越了一般的媒体研究范畴，进入了社会文化批判的深水区。对于那些对媒介心理学感兴趣的读者来说，这本书提供了大量的思考素材。

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这本书的视角非常独特，深入探讨了美国电视文化如何跨越英吉利海峡，在英国的屏幕上扎根和演变的过程。作者并没有停留在肤浅的“文化入侵”的讨论上，而是细致地剖析了英国观众对美剧和美国真人秀节目的接受机制、本地化的尝试，以及这些舶来品如何反过来影响了英国本土的电视制作生态。我特别欣赏其中关于七十年代情景喜剧在英国公共广播体系中遭遇的挑战与融合的章节，它不仅仅是罗列事实，更像是一场精彩的社会学田野调查，充满了对媒介权力结构和社会认同的深刻洞察。阅读过程中，我不断地被提醒，文化消费从来不是单向的灌输，而是一个充满摩擦、误解和最终协商的复杂过程。书里引用的诸多访谈资料和收视率数据都极其详实，支撑起了作者关于“跨文化接收”这一核心论点的严密逻辑。

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这是一本需要细细品味的著作，它没有提供简单的答案，而是提出了更复杂、更有趣的问题。作者在探讨英美电视剧在英国的“模式化”传播（比如那些固定桥段和叙事套路）时，展现了极高的批判性思维，毫不留情地指出了美式叙事中可能存在的过度简化和对全球观众需求的漠视。然而，这种批判是建设性的，它最终指向了对更具多元化和适应性的电视未来的展望。我个人最喜欢的一点是，书中对早期版权交易和知识产权保护在跨国电视传播中的作用的分析，这部分内容鲜少在流行的文化评论中被提及，但却是理解整个产业运作的基石。总而言之，这是一部厚重但绝不晦涩的佳作，它让我的每一次重看经典美剧时，都多了一层历史和文化的滤镜。

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