Television Production Handbook with InfoTrac pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thomson Learning

作者:Zettl, Herbert

出品人:

页数:566

译者:

出版时间:

价格:108.95

装帧:HRD

isbn号码:9780534563776

丛书系列:

图书标签:

• 电视制作
• 广播电视
• 传媒
• 新闻传播学
• 视听技术
• 媒体技术
• InfoTrac
• 教学参考书
• 专业教材
• 实践指南

深度解析电视制作的奥秘：从创意萌芽到荧屏呈现 本书将带领您踏入电视制作的迷人世界，为您揭示从一个闪光的创意如何一步步成长为触动人心的荧屏作品的全过程。无论您是渴望成为一名电视人，还是对幕后运作充满好奇的观众，本书都将是您不可多得的指南。 第一篇：构思与策划——创意的起点 电视制作的第一步，也是最关键的一步，在于构思与策划。本篇将深入剖析如何捕捉灵感、提炼核心概念，并将其转化为可行性强的节目方案。 创意发想与主题确立： 我们将探讨多种创意来源，包括社会热点、人文关怀、个人经历等，并教授如何从繁杂的信息中筛选出具有吸引力和市场潜力的主题。您将学习如何进行市场调研，了解观众需求，以及如何围绕特定主题构建节目内容。 节目类型与定位： 电视节目种类繁多，从新闻资讯、纪录片、电视剧、综艺节目到体育赛事直播，每种类型都有其独特的制作规律和受众群体。本篇将详细介绍各类节目形式的特点，并指导您如何根据创意和目标受众，为节目进行精准的市场定位。 剧本创作与大纲构建： 剧本是电视节目的灵魂。我们将深入讲解剧本的基本结构、人物塑造、情节设计以及对话技巧。您将学习如何撰写引人入胜的节目大纲，如何为不同类型的节目（如情景喜剧、剧情片、访谈节目）创作出贴合其特点的脚本。 项目可行性分析与预算规划： 一个成功的电视项目离不开周密的规划。本篇将教授如何进行项目可行性评估，包括技术、人员、时间和资源等方面的考量。同时，您将掌握详细的预算编制方法，学习如何合理分配各项制作费用，确保项目在预算内高效运作。 第二篇：前期准备——奠定坚实基础 在创意成熟、计划周详之后，便进入了至关重要的前期准备阶段。这一阶段的工作质量直接影响到后续的拍摄和制作效率。 团队组建与分工： 电视制作是一个高度协作的团队活动。本篇将介绍电视制作的核心团队构成，包括制片人、导演、编剧、摄影指导、美术指导、录音师等关键职位，并阐述各部门的职责与合作方式。您将了解如何根据项目需求组建高效的制作团队。 拍摄计划与日程安排： 精心制定的拍摄计划是保证拍摄顺利进行的关键。我们将指导您如何制定详细的拍摄日程表，包括场景勘察、演员试镜、道具准备、服装设计等环节，并教授时间管理技巧，最大程度地提高拍摄效率。 勘景与场景设计： 场景是视觉呈现的重要载体。本篇将详细介绍勘景的技巧，如何选择最适合节目内容的拍摄地点，以及如何根据剧本需求进行场景布置和美化。您将学习美术指导在营造节目氛围中的作用。 道具、服装与化妆： 细节决定成败。本篇将聚焦道具、服装和化妆在塑造人物形象、烘托节目主题方面的重要性，并提供相关的设计、采购和管理建议。 第三篇：拍摄执行——将创意变为现实 拍摄是电视制作的核心环节，是将前期策划和准备工作转化为具体画面的过程。本篇将深入探索拍摄的各个方面。 导演的艺术与技巧： 导演是整个拍摄过程的灵魂人物。我们将探讨导演在现场的指挥艺术，如何与演员沟通，如何调度机位，如何把握画面节奏，从而准确传达剧本的意图和情感。 摄影的语言与技术： 摄影是电视的“眼睛”。本篇将介绍不同的摄影机类型、镜头运用、构图原理、光线控制以及色彩运用等摄影技术，并讲解如何通过画面语言来叙事和表达情感。 录音与音效设计： 声音同样是电视节目不可或缺的组成部分。我们将深入探讨现场同期录音的技巧，以及如何运用音效、背景音乐来营造氛围、增强表现力。 灯光设计与运用： 灯光是画面的灵魂，能够直接影响观众的情绪和对场景的感受。本篇将讲解不同类型的灯光设备、布光方法以及如何运用灯光来塑造人物、烘托气氛。 现场管理与协同： 拍摄现场是一个充满挑战的环境。本篇将教授有效的现场管理技巧，如何协调各部门工作，处理突发状况，确保拍摄过程的流畅与高效。 第四篇：后期制作——精雕细琢的艺术 拍摄完成后，电视节目还需要经过精心的后期制作，才能最终呈现在观众面前。本篇将带领您走进后期制作的数字世界。 剪辑的节奏与叙事： 剪辑是二次创作的过程，它决定了节目的节奏、流畅度和信息传递的有效性。我们将深入讲解不同的剪辑手法、剪辑软件的应用，以及如何通过剪辑来构建叙事、塑造人物弧光。 视觉特效（VFX）与后期合成： 视觉特效能够为节目带来惊艳的视觉体验。本篇将介绍常见的后期合成技术、绿幕抠像、三维动画制作等，以及如何运用特效来增强节目的艺术表现力。 调色与色彩校正： 色彩是影响观众视觉感受的重要因素。我们将探讨调色的原理，如何通过色彩的调整来统一画面的风格、烘托气氛，并实现预期的视觉效果。 声音后期制作与混音： 声音的后期处理包括对同期录音的降噪、修复，以及对背景音乐、音效的叠加和混音。本篇将讲解如何通过专业的声音后期处理，让节目的听觉体验更加完美。 节目审查与输出： 完成后期制作后，还需要对节目进行最终的审查，确保画面、声音、内容都符合要求，然后进行不同格式的输出，以适应不同的播出平台。 第五篇：发行与推广——让作品触达观众 制作完成的电视节目需要通过有效的发行和推广，才能最终触达目标观众，实现其价值。 发行渠道与策略： 电视节目的发行渠道多种多样，包括传统电视台、网络视频平台、OTT平台等。本篇将分析不同发行渠道的特点和优劣，并探讨制定有效的发行策略。 市场营销与宣传推广： 成功的市场营销能够极大地提升节目的知名度和收视率。我们将介绍各种宣传推广手段，包括广告投放、社交媒体互动、媒体发布会等，以及如何围绕节目核心卖点进行精准传播。 版权保护与法律事宜： 在电视制作和发行的过程中，版权保护和法律事宜至关重要。本篇将为您普及相关的法律知识，包括著作权、肖像权、合同法等，以确保您的作品合法权益得到保障。 本书旨在为每一位电视制作爱好者提供一个全面、深入的学习平台，帮助您理解电视制作的每一个环节，掌握所需的专业知识和技能，从而在这个充满活力和创意的行业中，实现您的电视制作梦想。

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这本书的封面设计得非常引人注目，色彩搭配既专业又不失现代感，立刻就给人一种内容扎实、信息量大的感觉。我首先被封面上那组精妙的图标吸引了，它们似乎涵盖了从前期策划到后期剪辑的整个流程，用一种极其简洁的视觉语言传达了内容的广博性。拿到书时，厚度和重量都让人觉得沉甸甸的，这通常意味着作者没有在细节上敷衍了事。书本的装帧质量也相当不错，纸张的质感细腻，即便是反复翻阅，看起来也不会轻易磨损，这对于一本工具书来说至关重要。内页的排版设计也值得称赞，清晰的字体和恰到好处的行距，即便是阅读较长的章节也不会感到眼睛疲劳。尤其是一些关键概念的突出显示，比如加粗的术语或者独立出来的案例分析框，都极大地提升了阅读体验的效率。我特别留意了目录的结构，它组织得逻辑性非常强，从基础的原理介绍逐步深入到复杂的现场操作，显示出编纂者对行业知识的深刻理解和系统梳理能力。这本书的实体感本身就构成了一种强烈的学习动力，让人忍不住想立刻打开它，开始探索电视制作的奥秘。

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这本书的内容深度远超我预期的入门级教材的范畴，它在探讨基础概念的同时，也毫不含糊地深入到了行业内幕和技术细节。我最欣赏的是作者在处理技术原理时的那种抽丝剥茧般的耐心和清晰度。举例来说，它对光圈、快门速度以及感光度三者之间微妙平衡的解释，不是简单地罗列公式，而是结合实际拍摄场景，比如如何在日落时分捕捉到完美的肤色，提供了多套可行的技术方案。这种理论与实践紧密结合的叙述方式，极大地降低了技术门槛。此外，书中对不同类型镜头特性的描述，特别是如何利用焦段变化来影响观众的心理感受，讲解得非常到位，让我对“镜头语言”的理解上升到了一个新的层次。书中还穿插了一些经典节目的制作花絮，这些“幕后故事”不仅是放松阅读的调剂，更是对所学理论在实际高压环境中如何应用的生动例证。这种对“为什么”和“如何做”双重追问的叙事风格，让阅读过程充满了发现的乐趣。

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我对这本书的结构安排感到非常满意，它遵循了一种渐进式的学习路径，非常适合希望系统性掌握电视制作流程的学习者。开篇部分对广播电视历史的概述，虽然篇幅不长，却精准地为后续的技术讲解提供了时代背景和演进脉络，帮助读者理解当前技术标准形成的原因。随后，章节间的过渡极为自然，从摄影机操作无缝衔接到灯光布置，再到同期录音的复杂性。最让我印象深刻的是它对多机位切换和导播控制的阐述，作者似乎将自己置于导播台前，以第一人称的口吻，详细拆解了奥运会或大型晚会直播中，导播如何在一瞬间做出数百个决策。这种详尽的流程图和时间轴的描绘，使得复杂的实时决策过程变得可视化、可模仿。它不仅仅是知识的堆砌，更像是一份经过时间检验的操作手册，每一页都凝聚着实战经验的精华，让人感觉自己正在接受一位资深专家的言传身教。

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这本书的语言风格和专业术语的处理方式，体现了一种令人信服的权威感，但又不至于高高在上、让人望而却步。作者显然深谙如何与处于不同经验水平的读者进行有效沟通。对于行业术语，如“下变换”、“码率控制”或“三点布光法”，书中总是在第一次出现时就给出简洁明了的定义，随后便在后续章节中反复通过不同角度的实例来巩固理解，真正做到了“授人以渔”。我特别喜欢它在讨论道德和法律议题时的审慎态度。例如，在涉及版权、肖像权和新闻真实性等敏感话题时，作者采用了更加辩证和批判性的口吻，引导读者思考技术背后的社会责任，这在很多纯技术手册中是缺失的宝贵视角。这种对行业伦理的强调，使得这本书超越了纯粹的“技术指南”，而更像是一本职业素养的培养手册，为未来的从业者树立了正确的价值观导向。

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如果说这本书有什么让人感到惊喜的地方，那一定是在它对新兴技术的整合速度和深度上。尽管电视制作领域日新月异，但这本书的内容更新显然是与时俱进的。例如，它不仅详细介绍了传统的线性编辑流程，还专门辟出了章节讨论非线性编辑系统的优势，并深入探讨了云制作和IP化工作流的最新趋势。书中对虚拟置景和增强现实（AR）在现场制作中的应用案例分析尤其精彩，它没有停留在概念层面，而是剖析了实现这些效果所需的基础渲染技术和实时跟踪系统的工作原理。这种对“当下”和“未来”的关注，使得这本书的生命力得以大大延长。对于我这样渴望站在行业前沿的学习者来说，能在一本书中找到对传统工艺的尊重和对前沿科技的拥抱，实属难得。它提供了一个坚实的基础，同时也指明了未来探索的方向，极大地激发了我持续学习的热情。

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