具体描述
More outstanding cuttings from cutting edge contemporary plays and playwrights. The monologs in this new text are highly original works not found in other published versions. All are from very recently produced plays from both established and emerging new writers. The fifty selections are for actors 10 to 24 years of age, suitable for competitive auditions, forensics, oral interpretation or acting exercises. The collection is divided equally between male and female characters, with a variety of pieces for minority actors. These monologs address the major trends and conflicts of today through revealing glimpses of society as we know it. Includes the work of forty contemporary playwrights. A must for any auditioning actor or theatre student. Featuring monologs from: Visiting by Evan Guilford-Blake, When Fat Chicks Rule the World by Karen Mueller Bryson, Devils by Linda Elsensteln, Aurora's Motive and Waving Goodbye by Jamie Pachino, Duck Blind and I Am Marguerite by Shirley Barrie, ...80 Teeth, 4 Feet and 500 Pounds by Gustavo Ott, Listen to Our Voices by Claire Braz-Valentine, Grace Notes and The Belles of the Mill by Rachel Rubin Ladutke, Fun House Mirror and Mother, Tree, Cat by Dori Appel, Too Much Punch for Judy by Mark Wheeller and many more.
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用户评价
我发现这本书有一个非常微妙但关键的优点，那就是它的“不可预测性”。许多表演教材会过度引导你如何去“演”，但这本选集更像是提供了一个“支点”，然后让你自己去发力。例如，其中一篇关于家庭秘密的独白，初读时觉得平淡无奇，但当你真正尝试去读出声时，你会发现，作者巧妙地设置了几个极短的停顿，这些停顿成了表演的“陷阱”。如果你只是机械地念稿，会显得生硬；但如果你真正去感受那个瞬间的犹豫和挣扎，那些停顿就成了角色内心风暴的具象化。我曾带着这个独白去请教一位老戏骨，他告诉我，这本书的价值在于它不提供标准答案，它提供的是“问题集”。你必须自己去解决这些表演上的小难题。对于那些已经有一定基础，但总感觉表演“浮在表面”的学员来说，这本书提供了向下挖掘的深度和广度，它要求你不仅要理解台词，更要理解台词背后的权力关系和未言明的需求。
评分这本书的装帧和字体选择，简直是艺术学院的范本。我很少见到一本表演教材能在保持实用性的同时，还能拥有如此高的审美价值。我甚至没有舍得把它放在排练室的书架上积灰，而是放在我的案头，随时可以拿起翻阅。更重要的是，它在选材上似乎非常关注当代青年的心理状态。那些被选中的独白，很少涉及历史正剧或莎翁腔调，而是充满了现代都市生活中那种特有的焦虑、疏离感和对真实连接的渴望。有一段关于“网络身份与真实自我”的独白，简直是神来之笔，它精准地捕捉到了我们这个时代独有的矛盾——我们既想被全世界看到，又害怕真正被看穿。这本书的选段成功地把这种微妙的心理活动转化成了可供演绎的语言结构，这对于那些习惯于扮演传统角色的学生来说，无疑是一种观念上的革新和视觉上的冲击。
评分与其他那些厚得像砖头的“表演圣经”不同，这本书的便携性令人称赞。我经常需要带着它去咖啡馆、公园甚至通勤的地铁上进行“默读训练”。它的篇幅控制得恰到好处，不会让人产生望而却步的压力感。而且，编者在处理一些相对复杂的口语表达时，做了非常细致的标注，不是那种僵硬的[停顿]或[提高音量]，而是更偏向于情感引导的提示，比如“此处应是自欺欺人的最后挣扎”之类的短语，非常精炼。我注意到，这本书似乎对角色的“年龄跨度”处理得非常巧妙，很多独白可以被不同年龄段的学生所采用，只要调整内在的情绪基调，就能呈现出截然不同的效果。这极大地增加了这本书的使用寿命和投资回报率。我曾用其中一篇看似是少年心事的独白，通过加入中年人的疲惫感，成功地塑造了一个截然不同的角色，这完全得益于文本提供的开放性结构。
评分这本书的封面设计着实吸引人，那种带着复古油墨质感的排版，让人立刻联想到经典戏剧学院的笔记本。我第一次翻开它的时候，就被那种沉甸甸的纸张质感所取悦，感觉手中握着的不仅仅是一堆文字，而是一份沉淀了时间和汗水的“兵器谱”。挑选独白的过程本身就像是一场小型冒险，那些作者们显然非常懂得如何平衡角色的普适性和独特的挑战性。我尤其欣赏他们对场景设定的描述，虽然文字不多，但寥寥数语就能勾勒出一个生动的空间和人物的内在冲突点，这对初学者来说简直是及时雨。我记得有一次，我拿着其中一段关于“渴望被认可的年轻画家”的独白反复琢磨，那种情绪的递进层次感，从最初的忐忑不安到最后的爆发，简直是教科书级别的示范。这本书没有刻意去追逐那些太过晦涩难懂的现代派剧本，而是稳扎稳打地选择了那些能够让学生演员快速抓住核心情感和肢体语言的片段。每一次排练前的准备，我都习惯先在书页边空白处做大量的笔记，标记呼吸点和重音，这本书的版式设计很友好，留白足够，让我的“二次创作”得以充分发挥。
评分老实说，市面上关于表演训练的材料多如牛毛，大多是老生常谈，要么就是过于侧重理论而忽视了实践中的“脏活累活”。然而，这本选集给我的感觉是，它真正深入到了“为试镜而生”的内核。这里的每一篇独白都不是那种你在舞台剧院里才能遇到的宏大叙事，它们更贴近生活，聚焦于日常生活中那些细微但极具爆发力的瞬间——比如一次艰难的道歉、一次绝望的请求，或者一次出乎意料的表白。对我个人而言，最大的收获在于它提供的“过渡性”练习。很多独白都不是一个完整的弧光，而是情绪的某一个切面，这迫使演员必须在脑海中快速构建出这段话“之前”和“之后”发生了什么，极大地锻炼了即兴构建背景的能力。我发现，如果我能把其中一个独白的情绪无缝连接到另一个独白上，我的表演流畅度就提升了一个台阶。这本书的编排逻辑也很有趣，它似乎有意将不同情绪（愤怒、悲伤、得意、迷茫）的片段交错放置，而不是简单地按字母顺序排列，这让人在翻阅时总能保持一种新鲜感，不至于产生阅读疲劳。
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