具体描述
The French artist Orlan is infamous for performances during which her body is surgically altered. In nine such performance surgeries, features from Greek goddesses painted by Botticelli, Gerard, Moreau, and an anonymous School of Fontainebleau artist, as well as from da Vinci's "Mona Lisa, were implanted into Orlan's face. During her surgical performances, viewers witness a material tampering with the relationship between the face and individual identity, the original and the constructed, a historical critique of the association of art with beauty and the female body. Responding to Orlan's definition of her performance surgeries as "carnal art," C. Jill O'Bryan considers how the artist's ever-fluctuating reconstructions of her face question idealized beauty and female identity, persuasively arguing that Orlan's surgically reinvented face succeeds in both reinforcing and breaking apart corporeal subjectivity and representation. O'Bryan contextualizes Orlan's operations within the centuries-long history of public dissections and surgeries, lavish anatomical illustrations created to draw the gaze into the opened anatomy, Artaud's "Theater of Cruelty" in the early twentieth century, and contemporary works and performances by Cindy Sherman, Hans Bellman, and Annie Sprinkle. A compelling blurring of the line between feminist theory and art criticism, O'Bryan's close examination of Orlan's performance surgeries complicates and reconfigures the notions of identity--and its relation to the body--at the very boundary dividing art from identity.
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用户评价
阅读这本小说，就像是走进一个精心布置的迷宫，你或许永远找不到明确的出口，但你会被迷宫内每一处布景的精妙所吸引。作者在构建角色动机方面展现了大师级的功力，他们的行为逻辑虽然非主流，但一旦理解了其内在的驱动力，一切似乎又变得顺理成章。书中对感官体验的描摹达到了令人炫目的程度，无论是视觉上的冲击力，还是听觉上的空寂感，都被文字赋予了极强的物质性。我尤其喜欢那些关于“禁忌”与“渴望”的探讨，它没有给出任何评判，只是冷静地陈述着人类在面对强烈欲望时的各种反应。这部作品的阅读门槛不低，它需要读者放下既有的阅读习惯，进入作者设定的特定频率才能真正体会其妙处。它不是那种读完后能立即告诉你“生活更美好”的书，但它能让你对“生活”二字的理解，增添了许多复杂而又真实的维度。这是一部值得反复咀嚼的当代杰作。
评分这本书的排版和装帧本身就带有一种强烈的先锋气质，与内容形成了完美的呼应。我注意到作者在处理时间线时非常大胆，过去、现在和未来的片段经常交织在一起，这使得阅读过程本身就成为了一种解谜的游戏。我个人非常享受这种被挑战的感觉。书中对于艺术创作过程的描绘，尤其精彩，它揭示了创造力背后那种近乎病态的奉献精神和自我牺牲。那些关于灵感枯竭与爆发的段落，写得极其真实和赤裸，让身为旁观者的我都能感受到那种创作的煎熬。书中角色的道德立场是模糊的，你很难简单地用“好人”或“坏人”来标签化他们，他们更像是在欲望的驱使下，不断试探社会和自身设定的边界。这种对灰色地带的深入挖掘，是本书最强大的力量所在。我需要给它时间去沉淀，相信它会在我的记忆深处留下长久的、难以磨灭的印记。
评分说实话，这本书的阅读体验是极其个人化的，它会让你不断地审视自己对于“美”和“界限”的定义。我特别欣赏作者在语言运用上的那种近乎偏执的精准度。每一个词汇的选择都像是经过了千锤百炼，精确地落在了其应有的位置上，营造出一种冰冷而又华丽的质感。它没有宏大的史诗背景，焦点完全集中在几个核心人物扭曲的内心世界。他们的对话充满了张力，与其说是交流，不如说是两种不同频率的电波在互相干扰和吸引。书中对某些场景的铺陈，简直可以用“令人窒息”来形容，那种细节上的极致放大，使得原本微不足道的瞬间也充满了戏剧性的重量。它迫使你直面人类情感光谱中最幽暗、最不受约束的那一部分，毫不留情。如果你期待轻松愉快的消遣，那么这本书可能会让你失望，但如果你渴望与深刻的、甚至是令人不安的思想进行一场严肃的对话，那么它绝对值得一试。
评分我花了整整一个周末才将这本书读完，老实说，我的情绪波动比坐过山车还剧烈。这本书的结构非常松散，但这种松散感却构建了一种独特的、近乎梦呓般的氛围。它似乎并不在意遵循传统的起承转合，更像是意识流的碎片化记录，充满了跳跃性的意象和象征符号。我必须承认，初读时我感到有些困惑，很多情节的逻辑似乎是断裂的，但坚持读下去后，我开始领悟到这也许就是作者想要达到的效果——一种对理性秩序的有意颠覆。那些关于色彩、光影和身体的描写，充满了原始而强烈的冲击力，文字如同油彩般厚重地堆叠在纸面上。它不像是在“讲述”一个故事，更像是在“展示”一种极端的生命状态。阅读过程中，我频繁地停下来，深吸一口气，因为某些描写的力度实在太大，需要时间来消化。对于喜欢挑战传统叙事规范的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的样本。
评分这本新近问世的作品，无疑在当代文学的版图上投下了一颗引人注目的石子。作者的笔触细腻入微，构建了一个光怪陆离却又无比真实的世界。故事的主角，一个在都市边缘挣扎的艺术家，他的内心挣扎与创作的狂热交织在一起，读起来让人既感到压抑又为其所折服。尤其令人称道的是他对环境细节的描摹，那些霓虹闪烁的街道、弥漫着烟草和咖啡气味的画室，仿佛触手可及。叙事节奏的把握堪称一绝，时而如潮水般汹涌澎湃，将读者卷入角色情绪的漩涡；时而又戛然而止，留下一片静谧的思考空间，让人回味无穷。它探讨的关于艺术的本质、人性的幽暗面以及审美体验的极限，都达到了一个相当深刻的层次。尽管某些段落的晦涩性需要读者投入更多的注意力去解读，但这恰恰也为其增添了一层值得深入挖掘的魅力。总而言之，这是一次对感官和智力双重挑战的阅读旅程，非常推荐给那些不满足于平庸叙事的读者。
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