Watercolour for Absolute Beginners pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Whitsett, Bill/ Cadorette, Nancy

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2003-10

价格:$ 31.58

装帧:HRD

isbn号码:9780713488470

丛书系列:

图书标签:

• 水彩
• 初学者
• 绘画
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• 绘画入门
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• 爱好

探索水彩世界的无限可能 这本书将带您踏上一段令人兴奋的水彩绘画之旅，即使您从未拿起过画笔，也无需担心。我们将从最基础的笔触和色彩混合开始，逐步解锁水彩的魅力，让您能够自信地创作出属于自己的美丽作品。 第一步：认识你的工具 在开始创作之前，了解你的绘画工具至关重要。我们将详细介绍水彩画所需的各种材料： 颜料： 从盒装颜料到管状颜料，我们会解释它们的区别、优缺点，以及如何根据你的需求进行选择。我们会推荐适合初学者的基础色盘，并教授你如何利用这些颜色创造出更丰富的色调。 画笔： 水彩画笔的种类繁多，从圆头到平头，从天然毛到合成毛，各有其独特的表现力。我们将指导你认识不同形状和尺寸的画笔，并教你如何选择最适合初学者的画笔，以及如何正确地使用和保养它们。 纸张： 水彩纸的质地、克重和纹理都会影响画面的最终效果。我们将详细介绍不同类型的水彩纸，如冷压、热压和粗纹纸，并解释它们各自的特点，帮助你找到最适合你风格的纸张。 其他辅助工具： 除了核心工具，我们还会介绍一些能提升绘画体验的辅助工具，如调色盘、水桶、海绵、遮盖液等，并讲解它们在绘画过程中的作用。 第二步：掌握基础技巧 万丈高楼平地起，扎实的基础是创作出优秀水彩画的关键。我们将循序渐进地教授你一系列核心技巧： 湿画法与干画法： 这是水彩画中最基本的两种技法。我们将详细讲解“湿画法”（Wet-on-Wet）的特点，即在湿润的纸上绘画，色彩晕染自然，效果朦胧柔和，适合表现天空、水面等景物。同时，我们也会深入介绍“干画法”（Wet-on-Dry），即在干燥的纸上绘画，线条清晰，色彩饱和，适合勾勒细节和塑造形体。 叠色与罩染： 学习如何通过层层叠加颜色来构建画面的深度和丰富度。我们将演示如何通过“叠色”（Glazing）技法，即在已经干燥的颜料层上再画一层薄薄的透明色，来改变底层的颜色，创造出微妙的色彩变化和层次感。 干笔触与湿笔触： 掌握利用画笔上的水分含量来控制线条的粗细和质感。我们将教你如何运用“干笔触”（Dry Brush）来表现粗糙的纹理，如树皮、岩石等，以及如何利用“湿笔触”（Wet Brush）创造流畅的线条和柔和的过渡。 留白： 在水彩画中，留白并非“空白”，而是重要的创作元素。我们将教授你如何巧妙地运用留白来表现高光、质感和空间的通透感，让你不再依赖白色颜料。 色彩混合与运用： 深入理解色彩的奥秘，学习如何通过混合基本颜色来调出丰富的色彩。我们将为你提供实用的色彩混合指南，并教授你如何运用色彩来营造气氛、表现光影和塑造立体感。 第三步：从静物到风景，逐步实践 理论结合实践，我们将通过一系列由浅入深的练习项目，带你将所学技巧运用到实际创作中： 基础练习： 从简单的色块练习开始，感受颜料在水中的流动，掌握对水分的控制。练习不同笔触的运用，如线条、点、面的表现。 静物写生： 从简单的水果、花卉开始，学习如何观察物体的形状、光影和色彩。我们将指导你如何分解复杂的物体，并逐步将其呈现在画面中。 基础风景： 尝试描绘简单的天空、云彩、山峦或水面。学习如何运用湿画法来表现天空的层次感，以及如何通过色彩的冷暖变化来营造不同的季节和氛围。 质感表现： 学习如何运用特定的笔触和技法来表现不同的材质，例如木头的纹理、金属的光泽、布料的柔软等。 本书的独特之处： 零基础友好： 专为完全没有绘画经验的初学者设计，讲解深入浅出，循序渐进。 实用性强： 提供大量的实践练习和案例分析，让你学以致用。 强调过程： 关注绘画过程中的体验和乐趣，鼓励探索和创新。 视觉引导： 大量的高质量插图和步骤图，清晰直观地展示每一个技巧和步骤。 无论你是想为生活增添一份色彩，还是希望发展一项全新的爱好，这本书都将是你开启水彩之旅的理想伙伴。准备好，让我们一起用画笔在纸上舞动，创造出属于你自己的水彩世界吧！

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这本书简直是为我这种对水彩画一窍不通的人量身定做的！我一直对那种透明、流动的色彩感觉非常向往，但每次打开水彩工具，那种“从何入手”的迷茫感就让人望而却步。这本书的封面色彩就已经很吸引人了，那种柔和的光影处理让人觉得，原来水彩可以这么美。我最欣赏的是它对基础知识的讲解，完全没有那种高高在上的说教感。它不是直接让你去画复杂的风景，而是从最基本的笔触开始，比如如何控制水量、如何调出想要的颜色深浅，这些看似微不足道的小技巧，却是决定水彩成败的关键。作者非常耐心地分解了每一步，图文并茂，即使是像我这样完全没有美术功底的人，也能很快上手。特别是关于“湿画法”和“干画法”的对比示范，讲解得极其清晰，让我终于明白为什么我的画看起来总是脏兮兮的——原来是湿度的控制出了问题。看完前几章，我立刻就敢于拿起画笔在纸上泼洒了，那种尝试和探索的乐趣是其他艺术入门书很少能带给我的。这本书真正做到了“零基础友好”，让人在放松的状态下享受色彩的魔法。

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我之前买过几本号称是入门的书，结果发现它们要么就是理论多到让人头晕，要么就是直接跳到教你画复杂的水果静物，完全不顾及读者的实际操作能力。但是《Absolute Beginners》这本书，它真正做到了“慢工出细活”。它花了很大篇幅去讲解“留白”的重要性，这一点是水彩区别于其他画种的关键。作者通过几个非常简单的几何图形示范，展示了如何利用纸张本身的白色来表现高光和透明感。我以前总是习惯性地用白色颜料去画高光，结果画面就变得死板。看了这本书后，我开始学着用“回避”的方式去创造光亮，这完全是一种思维方式的转变。而且，书中对“水”的运用讲解得非常细腻，比如如何用大号笔快速铺色，如何用海绵或吸管来制造特殊的纹理。这些都是我在其他教程中没有深入看到的细节，它们让我的水彩作品瞬间“活”了起来，不再是平板的色块堆砌。

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我是一个视觉学习者，所以对于那些只有文字描述的书籍总是感到乏味。然而，这本书的配图质量高得惊人，而且这些插图本身就是最好的老师。每一组对比图都清晰地展示了“操作前”和“操作后”的巨大差异。例如，在讲解“叠色”时，它没有用晦涩的术语，而是直接展示了在暖色调上叠了冷色调后，颜色是如何“发生化学反应”的，那种视觉冲击力比任何文字描述都来得直观有力。作者的示范作品风格非常清新自然，非常符合现代人的审美，不是那种老气的古典风格。我甚至可以把书摊开，直接对着图例进行模仿练习，就像有一个私人老师在旁边指导一样。这种高度的视觉引导性，使得学习过程充满了乐趣和成就感，真正把“学习绘画”变成了一件轻松愉快的事情，而不是一项艰巨的任务。

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这本书的结构设计简直是教科书级别的流畅。它不是一堆零散技巧的堆砌，而是一条清晰的成长路径。从认识工具到色彩基础，再到光影和构图的初步概念，每一步都为下一步做好了铺垫。我特别欣赏它对“草图”处理的建议。很多教程会要求你画得非常精确的铅笔稿，但这往往限制了水彩的自由发挥。这本书则鼓励使用非常轻盈、甚至有些模糊的草稿，目的是引导你专注于色彩的互动，而不是线条的精确度。这彻底解放了我的手，让我敢于接受色彩的“意外”。此外，书中有一个章节专门讨论了如何修正常见的失误，比如颜料干得太快导致的“边缘线”问题，或者不小心滴入了脏水如何进行补救。这种“预见问题并提供解决方案”的做法，极大地减少了我的挫败感，让我能够持续保持学习的热情。

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这本书的排版和用纸质感非常棒，拿到手里就有一种想要立刻开始创作的冲动。我特别喜欢它在材料介绍部分下的功夫，没有推荐那些昂贵到让人却步的专业级颜料，而是聚焦于高性价比、容易获取的入门级产品。这对我这种预算有限的初学者来说，简直是福音。更重要的是，它教导我们如何“认识”水彩颜料的特性，而不是死记硬背色彩理论。比如，它会告诉你某些品牌的群青色在干燥后会有什么样的沉淀效果，这对于后续的色彩搭配和画面肌理的营造至关重要。作者似乎深谙初学者的心理，总是在你即将感到枯燥的时候，插入一个小小的“快速练习”或者“色彩小游戏”，让你在不知不觉中巩固了知识。我尝试了书中一个关于“晕染效果”的练习，只是简单地在湿润的纸上滴入一点颜料，看着它们自然地融合、扩散，那种不确定性带来的惊喜感，比我费力去模仿别人的作品要开心得多。这本书带来的不仅仅是绘画技巧，更是一种对待创作过程的积极心态。

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