Difference and Excess in Contemporary Art

Difference and Excess in Contemporary Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Blackwell Publishing Ltd
作者:Perry, Gillian 编
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2004-2
价格:$ 39.95
装帧:Pap
isbn号码:9781405112024
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 当代艺术
  • 差异性
  • 过剩
  • 艺术理论
  • 文化研究
  • 后现代主义
  • 批判理论
  • 视觉文化
  • 艺术哲学
  • 解构主义
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具体描述

This thought--provoking book explores the increasing visibility of women's art in Britain, Europe and America. * Considers the work of American artists Martha Rosler and Kara Walker, Irish artist Alice Maher, British artists Lubaina Himid, Christine Borland, Sarah Lucas, Cornelia Parker, Gillian Wearing and Rachel Whiteread, and the international performance group, moti roti. * Features specially--commissioned interviews with some of these artists. * Covers diverse media, from sculpture and painting through to photography, installations, video and performance.

《无尽的回响:艺术的边界与张力》 在现代艺术的广阔图景中,形式的革新与观念的颠覆从未停止。本书《无尽的回响:艺术的边界与张力》并非对特定艺术流派的详尽梳理,而是致力于剖析当代艺术创作背后那些潜藏的、驱动其不断演进的核心力量。我们将深入探讨艺术家如何通过打破既有框架,挑战既定的价值体系,来创造出既熟悉又陌生的艺术语境。 本书将从“边界”这一概念入手,审视艺术与其他学科、领域之间的互动与渗透。在信息爆炸、全球化加速的时代,艺术与科学、技术、社会学、哲学乃至日常生活之间的界限变得日益模糊。我们看到,艺术家们不再局限于传统的媒介和表现形式,而是积极拥抱跨学科的合作,将科学实验的严谨、技术创新的活力、社会批判的锋芒以及哲学思辨的深度融入到自己的创作之中。这种融合不仅拓展了艺术的表现力,更赋予了艺术新的生命力和思考维度。 我们将关注艺术家如何在创作中构建或消解“张力”。这种张力可能体现在作品的形式与内容之间,情感的表达与理性的分析之间,具象的描绘与抽象的意蕴之间,个体经验与集体记忆之间,以及艺术的自主性与社会语境的互动之间。艺术家们通过巧妙的构思和技法的运用,在这些看似矛盾的元素之间制造出微妙的平衡或激烈的碰撞,从而引发观者的思考,唤醒其内在的情感共鸣。 本书的重点在于解读当代艺术如何通过“差异”来确立自身的位置和意义。在同质化日益严重的今天,独特性和原创性成为了艺术价值的重要衡量标准。艺术家们如何从个人经验、文化背景、社会身份出发,创造出具有独特视角和表达方式的作品?我们探讨的“差异”并非简单的风格区分,而是更深层次的对个体生命体验的深刻洞察,对社会现实的独特回应,以及对艺术本体的持续追问。这种差异性,是艺术家在喧嚣的时代中找到自身坐标、与世界进行有效对话的关键。 我们将考察艺术家如何在作品中处理“过剩”与“稀缺”的辩证关系。在物质极大丰富、信息冗余的当下,艺术家有时会以一种“过剩”的姿态,用大量的信息、材料或重复性的动作来挑战消费主义的逻辑,揭示表象之下的空虚。有时,他们又会走向“稀缺”的一端,通过极简的表达、对材料的精挑细选,来唤醒观者对真实、本质的渴望。这种对“过剩”与“稀缺”的自觉运用,是艺术家对时代特征的深刻体认,也是其进行艺术实践的策略之一。 本书的章节设计将围绕这些核心概念展开,通过对一系列具有代表性的当代艺术案例的分析,来阐释这些抽象的理论。我们不回避艺术实践中的复杂性与争议性,而是力求呈现一个多维度、多视角的理解框架。无论您是艺术爱好者、专业研究者,还是对当代文化现象感兴趣的读者,都能从中获得启发,更深入地理解当代艺术的魅力所在。 《无尽的回响:艺术的边界与张力》期望能够成为一扇窗,帮助读者打开通往当代艺术世界的大门,感受其中蕴含的蓬勃生命力与深刻智慧。它不是提供终极答案的教科书,而是鼓励思考、激发对话的邀请函。通过对“边界”、“张力”、“差异”以及“过剩”与“稀缺”等概念的深入剖析,本书旨在构建一个理解当代艺术生成机制的分析模型,让读者能够以更敏锐的视角,去感受艺术的当下性与未来性。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,阅读这本书的过程是一场马拉松式的智力挑战。作者似乎毫不费力地将现象学、符号学和后结构主义理论熔于一炉,探讨了身份在虚拟空间中的建构与解构。他探讨了“在场性”(Presence)在后人类语境下的变迁,这一点尤其发人深省。书中对“镜像自我”的剖析细致入微,他通过大量的哲学引用,构建了一个关于自我认知如何在数字回声室中被不断固化或粉碎的宏大图景。虽然某些章节的理论密度高到需要反复阅读才能消化,但这恰恰证明了其内容的深度和原创性。对于那些厌倦了平面化、面向大众的文化批评的读者来说,这本书提供了一个坚实而复杂的理论框架。它不是提供答案,而是提供了一种更锐利的提问方式。

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我是在一个朋友的推荐下读到这本关于“可见性与不可见性”的著作的。这本书的侧重点在于揭示那些被主流叙事所过滤掉的声音和经验。作者以一种近乎侦探小说的严谨态度,挖掘了被边缘化的群体在公共领域中争取被“看见”的策略和困境。书中对“凝视”(The Gaze)理论的继承和超越尤其精彩,他不仅分析了谁在看,更着重分析了“被看”的成本和回报。我欣赏作者在保持学术严谨性的同时,没有放弃对现实不公的强烈情感关怀。这种既冷静分析又充满人文关怀的笔触,使得这本书在众多理论著作中脱颖而出。它让我更加意识到,我们日常所接受的信息,往往是经过层层筛选和美化的结果。

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这本书的叙事节奏把握得极佳,它成功地将宏大的社会变迁与微观的个体经验巧妙地编织在一起。我特别喜欢作者对城市空间中“匿名性”这一主题的处理。他描绘了一幅当代都市的肖像,在这个空间里,人与人之间既是物理上的紧密相邻,又是精神上的极度疏离。他没有停留在描述性的层面,而是深入挖掘了这种疏离感背后的经济逻辑和权力关系。作者的语言极富画面感,仿佛每一段文字都配有高分辨率的剧照,让我仿佛身临其境地感受到了那种被监视却又无处不在的焦虑。对于城市规划、社会学以及所有对现代生活“质感”感兴趣的人来说,这本书都是一份不可多得的宝藏。它教会我如何用一种更具批判性的眼光去观察我每天走过的街道。

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好的,这是一份以读者口吻撰写的关于一本假设的书籍的评价,内容不提及《Difference and Excess in Contemporary Art》。 --- 这本书以一种令人耳目一新的方式深入探讨了数字媒体对当代社会结构的影响。作者的叙事结构非常独特,仿佛是在带领读者进行一场视觉和理论的迷宫探险。他并没有采取那种常见的、自上而下的分析模式,而是通过一系列精心挑选的案例研究——从早期互联网的黑客文化到如今算法推荐系统的无处不在——来构建他的论点。读起来,我感觉自己像是在拆解一个复杂的机械装置,每一步都充满了意想不到的发现。尤其令人印象深刻的是他对“界面”(Interface)概念的重新定义,他不再将其视为单纯的工具,而是视为一种具有能动性的社会中介。这本书迫使我重新审视我每天都在使用的技术,去思考它们是如何重塑了我的感知和互动方式。文风略显晦涩,但一旦跟上节奏,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的,绝对不是那种肤浅的科技评论能比拟的。

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老实说,这本书的文笔流畅度不如市面上那些畅销书那样平易近人,但它所提供的洞察力却是无价的。它专注于“时间性”在信息爆炸时代下的碎裂化过程。作者提出了一种“非线性历史观”,认为我们现在体验到的时间不是一个连续的河流,而是一系列被截断的、循环播放的片段。他对历史记录方式的颠覆性思考,特别是如何看待档案和记忆的数字化留存,极大地拓宽了我的思维边界。这本书的结构本身就是对线性叙事的反抗,章节之间的跳跃感和回响,似乎都在呼应其核心论点。对于希望从根本上理解我们是如何“感知”历史的读者,这本书提供了一个非常强有力的理论支架。

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