Whether you're new to Photoshop or want to use it at a more advanced level, this book will give you must-have techniques to work more quickly and achieve dazzling results. You'll begin with core Photoshop and DV fundamentals, then move on to titling, working with still photos, and advanced tricks for specific effects. This one-stop resource gets right to the point and walks you through procedures with loads of images. Whether you're on a Mac or PC, you will benefit quickly from the authors' expert advice. This full-color book, based on Adobe Photoshop CS, provides complete information on how to master Photoshop and incorporate it within the video workflow. Everything from working with files to creative typography and animation is included in short, cookbook-style chapters with sample files on the DVD. The end result: dazzling and professional-looking videos. This is one of the only books available that is specifically structured for Video Editors. Our book has more illustrations, which are constructed to deliver answers, instruct faster and with less effort. Examples also include how to incorporate Adobe After Effects. Quickly master Photoshop as it relates to your DV projects. It features hundreds of easy-to-follow, full-color screenshots. DVD includes files for practice.
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读完这本厚厚的书,我脑海中浮现的画面,更像是在一个堆满了老式喷墨打印机和色彩校准仪器的房间里,对着一张张精美的风景照片进行锐化和降噪,而不是在剪辑一台4K数字摄像机拍摄的素材。这本书的叙事口吻和技术深度,仿佛停留在十几年前,那会儿数字视频还远没有现在这么普及和成熟。作者似乎非常热衷于介绍一些非常精细的、基于像素矩阵的调整方法,比如针对特定肤色范围的HSL微调,或是利用通道混合器来解决旧胶片扫描带来的色彩偏差问题。这些技术本身没有错,它们是PS的基石。但问题在于,当我们面对的是每秒24帧甚至60帧的动态影像时,在每个关键帧上都进行如此细致入微的静态调整,在实际的生产流程中几乎是不可能实现的,或者说,效率低下到令人发指。我希望能学到的是如何建立一个可复用的“风格化动作”,如何将PS的纹理或笔刷预设转化为可应用于视频片段的动态覆盖层,但这本书提供的更多是“如何让单张照片看起来更完美”的哲学。对于一个指望用PS工具箱武装自己,以应对现代影视制作挑战的从业者来说,这种“过时”的深度显得有些徒劳。
评分这本书的组织结构也让人感到困惑。章节之间的逻辑跳跃性极大,仿佛是把不同主题的技术手册生硬地拼凑在了一起。例如,前一章还在深入讲解如何使用“液化”工具重塑人物轮廓,其讲解的细致程度足以让专业肖像修图师汗颜;紧接着下一章,却莫名其妙地跳到了“网络图片优化与WebP格式的兼容性探讨”。这种内容上的不连贯,使得读者很难建立起一个连贯的知识体系。我关注的重点在于视频后期流程的优化,我需要知道的是,如何将PS的复杂合成流程,通过脚本或动作,与视频编辑软件的渲染管线进行高效对接。我期待看到的是关于“时间轴上的动态遮罩”或者“基于矢量图形的片头动画制作”的实践案例,然而,这些章节要么是寥寥数语带过,要么干脆缺失。整本书读下来,感觉像是在一个巨大的工具仓库里迷路,知道每件工具的名称和基本用法,却不清楚在制作一部电影预告片时,该按照什么样的顺序和目的去使用它们。这种缺乏宏观项目导向的教学方式,对于追求效率的数字媒体工作者来说,是一个硬伤。
评分最后,我想谈谈这本书的“案例”部分,这部分本应是连接理论与实践的桥梁,但在《Photoshop for Digital Video》中,它更像是一座摇摇欲坠的独木桥。书中的所有“实战演练”,几乎无一例外地都指向了静态的视觉效果,例如制作高质量的社交媒体封面图、设计精美的网页Banner,或者是为电子书制作吸引人的封面。这些案例的最终输出格式,通常是JPG或PNG,甚至是PDF。我翻遍了全书,找不到一个真正意义上的“视频合成”或“动态图形元素创建”的端到端项目。例如,一个完整的项目应该是:导入视频帧 -> 在PS中创建复杂的光效或故障艺术效果 -> 利用时间轴面板将这些效果动画化 -> 导出为支持透明度的视频格式(如QuickTime Alpha通道)。这本书完全跳过了“动画化”和“视频格式导出”这两个至关重要的环节。它教你如何用PS制作一个极其精美的静态火焰特效,但从未告诉你如何把它变成一个可以在Final Cut Pro里使用的、带有运动和透明背景的动态素材。这使得这本书从始至终都停留在“为视频准备静态素材”的初级阶段,而完全没有触及利用PS进行“数字视频后期制作”的核心能力。
评分这本书的标题赫然是《Photoshop for Digital Video》,我本是冲着这个名字来的,想着终于能找到一本能将PS的强大图像处理能力与数字视频制作无缝对接的权威指南。然而,翻开目录和前几章,我很快就感到了一丝迷失,甚至可以说是被误导了。首先,内容似乎更偏向于传统的平面设计和照片修饰技巧,那些诸如“高保真色彩空间理论在印刷中的应用”或者“复杂图层蒙版在海报设计中的最佳实践”这类章节占据了绝大部分篇幅。我期待看到的是如何利用PS的像素级控制来精修视频帧、如何为动态图形制作高质量的静态元素、或者至少是关于如何高效地将PS素材导入Premiere Pro或After Effects并保持色彩和尺寸精度的实用工作流程。结果呢?关于视频的讨论,要么是极其浅显的提及,比如“可以将图层导出为序列帧”,要么就是对视频编辑软件中更基础的功能进行了冗余的重复介绍,仿佛作者深知读者对视频制作有一定了解,却又刻意回避了深入探讨。这让人感觉,这本书的“Digital Video”部分更像是一个勉强贴上的标签,而非核心内容。我真正需要的,例如3D图层在视频合成中的高级应用、利用Camera Raw滤镜批处理视频截图、或是讲解不同视频编码对位图精度的影响等专业内容,在书中几乎找不到踪影,这实在令人遗憾。
评分我注意到书中花了大量的篇幅来介绍色彩管理,这本是好事,但其侧重点明显跑偏了。它花费了数十页来讨论打印色彩空间(CMYK, Lab)的转换精度和ICC配置文件的安装与维护,甚至包含了打印机驱动程序的更新建议。虽然这对于平面设计师来说是宝贵的知识,但对于一个主要目标是创建“数字视频”内容的读者而言,这部分内容简直是雪中送炭——只不过是送错地方的炭。数字视频的主战场在于Rec.709、DCI-P3乃至Rec.2020这些基于光的色彩空间,以及监视器校准的流程。我寻找的是关于如何确保PS中创建的色彩分级效果在特定视频监视器上准确无误的技巧,如何处理HDR内容的位深问题。这本书不仅没有提供这些,反而将大量精力投入到了如何保证最终输出物能被高质量纸张完美再现的细节中去。这种对“印刷终点”的执着,使得“数字视频”这个主题被稀释得几乎看不见了,阅读体验充满了错位感。
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