Photoshop for Digital Video

Photoshop for Digital Video pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Butterworth-Heinemann
作者:Gondek, Mike/ Cocke, Archie
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2004-9
价格:$ 68.87
装帧:Pap
isbn号码:9780240806334
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 视频编辑
  • 数字视频
  • 后期制作
  • 图像处理
  • 视频特效
  • 色彩校正
  • 合成
  • 教程
  • Adobe
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具体描述

Whether you're new to Photoshop or want to use it at a more advanced level, this book will give you must-have techniques to work more quickly and achieve dazzling results. You'll begin with core Photoshop and DV fundamentals, then move on to titling, working with still photos, and advanced tricks for specific effects. This one-stop resource gets right to the point and walks you through procedures with loads of images. Whether you're on a Mac or PC, you will benefit quickly from the authors' expert advice. This full-color book, based on Adobe Photoshop CS, provides complete information on how to master Photoshop and incorporate it within the video workflow. Everything from working with files to creative typography and animation is included in short, cookbook-style chapters with sample files on the DVD. The end result: dazzling and professional-looking videos. This is one of the only books available that is specifically structured for Video Editors. Our book has more illustrations, which are constructed to deliver answers, instruct faster and with less effort. Examples also include how to incorporate Adobe After Effects. Quickly master Photoshop as it relates to your DV projects. It features hundreds of easy-to-follow, full-color screenshots. DVD includes files for practice.

《数字视频的后期魅影:超越色彩与光影的影像魔术》 本书并非一本关于Adobe Photoshop软件操作技巧的指南。相反,它将带领您踏上一段发掘数字视频后期制作中那些被忽视却至关重要的“魔术”的旅程。我们将深入探讨那些能够真正赋予视频生命力、触动观众情感,并使其在视觉上脱颖而出的深层概念和艺术性方法。 核心理念:情绪的调色板与故事的叙事镜头 我们不再局限于“如何调整曝光”或“如何应用滤镜”,而是关注“为什么”和“为了什么”。书中将详细阐述色彩理论在叙事中的强大力量。您将学会如何运用色彩心理学来引导观众情绪,如何构建和谐或冲突的色彩方案来呼应故事的主题和人物的内心世界。我们将剖析电影史上的经典案例,分析导演和调色师如何通过精准的色彩选择来营造特定的氛围,是温暖怀旧,还是冰冷疏离,亦或是充满活力与激情。 您会发现,色彩不仅仅是像素的堆砌,更是情感的载体。我们将探讨冷暖色调的对比如何制造张力,互补色如何吸引注意力,以及单色调如何传递沉静或压抑。更进一步,我们将学习如何通过色彩的渐变和流动来引导观众的视线,巧妙地突出画面中的关键元素,从而增强故事的沉浸感。 光影的雕塑艺术:不止是明暗的对比 本书将重新定义您对光影的理解。我们不只是讨论“提亮阴影”或“增强高光”,而是将光影视为一种雕塑工具,用以塑造场景的深度、体积感以及人物的情感表达。您将深入了解自然光的运用,如何捕捉日出日落时分的黄金光线,如何在夜晚利用人造光源来创造戏剧性的明暗对比,以及如何通过阴影来隐藏或暗示某些信息。 我们将探讨不同类型光源的特性,例如硬光带来的锐利和戏剧性,柔光带来的柔和与温馨,以及环境光如何为场景增添真实感和层次感。书中会详细讲解如何通过灯光的角度、强度和色彩来塑造人物的面部表情,是希望展现人物的坚毅,还是透露他们的脆弱,光影都能提供最直接的视觉语言。 更重要的是,我们将学习如何利用光影来引导观众的注意力。一个巧妙的聚光灯可以瞬间将观众的目光引向画面的焦点,而大面积的阴影则可以制造神秘感和悬念。您将学会如何通过光影的对比来区分前景、中景和远景,从而营造出令人信服的空间感。 节奏的编织者:影像的韵律与速度 视频的魅力在于其动态性,而节奏则是视频的灵魂。本书将深入探讨视频剪辑的艺术,但不是关于使用哪个软件的按钮,而是关于如何通过剪辑来控制观众的观看体验。您将学习如何通过不同长度的镜头组合来营造紧张或舒缓的氛围,如何运用交叉剪辑和平行剪辑来展现同时发生的故事,以及如何通过转场来平滑或制造断裂感。 我们将分析不同类型的剪辑节奏,从快速凌厉的蒙太奇到缓慢沉思的长镜头,并探讨它们各自适用的场景和情感传达方式。您会理解,每一次剪切都应该是有目的的,是为了推动故事发展,还是为了强调某种情绪,或是为了制造惊喜。 书中还会涉及音频与画面的协同作用。声音的运用,无论是背景音乐、音效还是对白,都对视频的节奏起着至关重要的作用。我们将学习如何通过音效的出现和消失来与画面节奏相呼应,如何通过音乐的变化来引导观众的情绪,以及如何利用声音的留白来制造戏剧性的停顿。 叙事的潜台词:视觉语言的深度解析 除了表面的色彩、光影和节奏,本书更注重挖掘视频叙事中的“潜台词”——那些通过视觉元素而非言语直接传达的信息。您将学习如何解读画面构图中的象征意义,例如中心构图传达的稳定与权威,三分法构图带来的平衡与和谐,以及对角线构图带来的动感和不安。 我们将深入研究特写镜头所能带来的情感冲击力,如何通过一个眼神、一个微小的表情来传递丰富的情感信息。同时,我们也会探讨广角镜头所能营造的宏大场面,以及全景镜头如何展现环境与人物的关系。 本书还将探讨如何利用运动镜头来增强观众的代入感。跟拍镜头可以让你仿佛置身其中,推轨镜头可以引导视线,而摇拍镜头则可以展现场景的辽阔或人物的思考。这些运动不仅是技术的展现,更是叙事的重要组成部分。 最终目标:触动心灵的影像表达 《数字视频的后期魅影:超越色彩与光影的影像魔术》旨在帮助您将视频制作从技术层面提升到艺术层面。我们不教您成为一个熟练的软件操作者,而是希望您成为一个能够用影像讲述动人故事的创作者。通过对色彩、光影、节奏和视觉语言的深刻理解与运用,您将能够创造出真正能够触动观众心灵,并在他们心中留下深刻印记的数字视频作品。这本书将成为您探索数字视频无限可能性的灵魂指南,助您在影像的海洋中,雕琢出独一无二的艺术之作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本厚厚的书,我脑海中浮现的画面,更像是在一个堆满了老式喷墨打印机和色彩校准仪器的房间里,对着一张张精美的风景照片进行锐化和降噪,而不是在剪辑一台4K数字摄像机拍摄的素材。这本书的叙事口吻和技术深度,仿佛停留在十几年前,那会儿数字视频还远没有现在这么普及和成熟。作者似乎非常热衷于介绍一些非常精细的、基于像素矩阵的调整方法,比如针对特定肤色范围的HSL微调,或是利用通道混合器来解决旧胶片扫描带来的色彩偏差问题。这些技术本身没有错,它们是PS的基石。但问题在于,当我们面对的是每秒24帧甚至60帧的动态影像时,在每个关键帧上都进行如此细致入微的静态调整,在实际的生产流程中几乎是不可能实现的,或者说,效率低下到令人发指。我希望能学到的是如何建立一个可复用的“风格化动作”,如何将PS的纹理或笔刷预设转化为可应用于视频片段的动态覆盖层,但这本书提供的更多是“如何让单张照片看起来更完美”的哲学。对于一个指望用PS工具箱武装自己,以应对现代影视制作挑战的从业者来说,这种“过时”的深度显得有些徒劳。

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这本书的组织结构也让人感到困惑。章节之间的逻辑跳跃性极大,仿佛是把不同主题的技术手册生硬地拼凑在了一起。例如,前一章还在深入讲解如何使用“液化”工具重塑人物轮廓,其讲解的细致程度足以让专业肖像修图师汗颜;紧接着下一章,却莫名其妙地跳到了“网络图片优化与WebP格式的兼容性探讨”。这种内容上的不连贯,使得读者很难建立起一个连贯的知识体系。我关注的重点在于视频后期流程的优化,我需要知道的是,如何将PS的复杂合成流程,通过脚本或动作,与视频编辑软件的渲染管线进行高效对接。我期待看到的是关于“时间轴上的动态遮罩”或者“基于矢量图形的片头动画制作”的实践案例,然而,这些章节要么是寥寥数语带过,要么干脆缺失。整本书读下来,感觉像是在一个巨大的工具仓库里迷路,知道每件工具的名称和基本用法,却不清楚在制作一部电影预告片时,该按照什么样的顺序和目的去使用它们。这种缺乏宏观项目导向的教学方式,对于追求效率的数字媒体工作者来说,是一个硬伤。

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最后,我想谈谈这本书的“案例”部分,这部分本应是连接理论与实践的桥梁,但在《Photoshop for Digital Video》中,它更像是一座摇摇欲坠的独木桥。书中的所有“实战演练”,几乎无一例外地都指向了静态的视觉效果,例如制作高质量的社交媒体封面图、设计精美的网页Banner,或者是为电子书制作吸引人的封面。这些案例的最终输出格式,通常是JPG或PNG,甚至是PDF。我翻遍了全书,找不到一个真正意义上的“视频合成”或“动态图形元素创建”的端到端项目。例如,一个完整的项目应该是:导入视频帧 -> 在PS中创建复杂的光效或故障艺术效果 -> 利用时间轴面板将这些效果动画化 -> 导出为支持透明度的视频格式(如QuickTime Alpha通道)。这本书完全跳过了“动画化”和“视频格式导出”这两个至关重要的环节。它教你如何用PS制作一个极其精美的静态火焰特效,但从未告诉你如何把它变成一个可以在Final Cut Pro里使用的、带有运动和透明背景的动态素材。这使得这本书从始至终都停留在“为视频准备静态素材”的初级阶段,而完全没有触及利用PS进行“数字视频后期制作”的核心能力。

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这本书的标题赫然是《Photoshop for Digital Video》,我本是冲着这个名字来的,想着终于能找到一本能将PS的强大图像处理能力与数字视频制作无缝对接的权威指南。然而,翻开目录和前几章,我很快就感到了一丝迷失,甚至可以说是被误导了。首先,内容似乎更偏向于传统的平面设计和照片修饰技巧,那些诸如“高保真色彩空间理论在印刷中的应用”或者“复杂图层蒙版在海报设计中的最佳实践”这类章节占据了绝大部分篇幅。我期待看到的是如何利用PS的像素级控制来精修视频帧、如何为动态图形制作高质量的静态元素、或者至少是关于如何高效地将PS素材导入Premiere Pro或After Effects并保持色彩和尺寸精度的实用工作流程。结果呢?关于视频的讨论,要么是极其浅显的提及,比如“可以将图层导出为序列帧”,要么就是对视频编辑软件中更基础的功能进行了冗余的重复介绍,仿佛作者深知读者对视频制作有一定了解,却又刻意回避了深入探讨。这让人感觉,这本书的“Digital Video”部分更像是一个勉强贴上的标签,而非核心内容。我真正需要的,例如3D图层在视频合成中的高级应用、利用Camera Raw滤镜批处理视频截图、或是讲解不同视频编码对位图精度的影响等专业内容,在书中几乎找不到踪影,这实在令人遗憾。

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我注意到书中花了大量的篇幅来介绍色彩管理,这本是好事,但其侧重点明显跑偏了。它花费了数十页来讨论打印色彩空间(CMYK, Lab)的转换精度和ICC配置文件的安装与维护,甚至包含了打印机驱动程序的更新建议。虽然这对于平面设计师来说是宝贵的知识,但对于一个主要目标是创建“数字视频”内容的读者而言,这部分内容简直是雪中送炭——只不过是送错地方的炭。数字视频的主战场在于Rec.709、DCI-P3乃至Rec.2020这些基于光的色彩空间,以及监视器校准的流程。我寻找的是关于如何确保PS中创建的色彩分级效果在特定视频监视器上准确无误的技巧,如何处理HDR内容的位深问题。这本书不仅没有提供这些,反而将大量精力投入到了如何保证最终输出物能被高质量纸张完美再现的细节中去。这种对“印刷终点”的执着,使得“数字视频”这个主题被稀释得几乎看不见了,阅读体验充满了错位感。

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