具体描述
Though it gives an account of his entire career, this book focuses on the works of Ben Nicholson's artistic maturity - the drawings and painted reliefs made between 1950 and 1975. Together with the white reliefs of 1934-9, these are the works by which he himself wished to be judged. Despite this fact, neither the drawings nor late reliefs have received the attention they deserve. The drawings have mistakenly been viewed as somehow subsidiary to the paintings and reliefs, when in fact their qualities of wit, poetry, spontaneity and virtuosity place them among Nicolson's finest and most personal achievements, while the late reliefs are shown to be complementary expressions of the interiorized vision that underlies all Nicholson's work. As his imagination ranges from the particular to the universal, the two-dimensional image explores one facet of reality, the three-dimensional object another. The 120 illustrations include a large number of works rarely or never reproduced before, and much of the extensive quotation from Nicholson's own writing has not previously been published. The author's fresh approach and sympathetic insight make us look more deeply and with wider appreciation at the work of an outstanding artist.
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用户评价
从阅读体验上来说，这本书提供了一种罕见的宁静力量。在这个信息爆炸的时代，能够找到这样一本让人愿意沉浸其中，暂时隔绝外界喧嚣的作品，实属难得。文字的密度适中，既保证了信息量的丰富，又避免了冗长带来的疲乏感。特别是一些关于色彩和空间的描述，精准得令人惊叹，仿佛作者直接将他的感官输入到了读者的脑海中。我尤其欣赏它对“不完整性”的拥抱，书中似乎从未试图给出一个最终的、绝对的答案，而是始终保持着开放的姿态，邀请读者参与到意义的建构中来。这使得每一次重读都会有新的发现，这本书的价值也因此而呈指数级增长。它更像是一面镜子，映照出的不仅是主题本身，更是读者自己思考的深度与广度。
评分坦白说，我最初对这本书的期待是偏向学术性的梳理，但阅读下去，我发现它更像是一部充满哲思的个人笔记集。作者在叙述中展现出一种罕见的克制与洞察力，他似乎总能在最寻常的观察中捕捉到事物本质的流动性。行文的节奏是舒缓而富有韵律的，读起来毫不费力，但其背后蕴含的思考深度却需要读者反复咀嚼。书中对于“观看”这一行为的探讨，尤其引人入胜，它颠覆了我以往对艺术欣赏的固有认知，让我开始重新审视自己是如何感知外部世界的。语言的运用极为精准，没有一句多余的辞藻，如同雕塑家手中的凿子，每一次落下都恰到好处地剥离了多余的表象，直达核心。这种“少即是多”的叙事哲学，贯穿始终，给予了读者巨大的想象和解读空间，让人在合上书页后，依然能感受到思绪的涟漪久久不散。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面到内页的排版，无不透露出一种沉静而深刻的艺术气息。纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，让人忍不住想要细细摩挲。设计者显然对细节有着近乎偏执的追求，每一个留白、每一个字体的选择，都像是经过了深思熟虑的考量，与书中所描绘的那些光影和线条形成了绝妙的呼应。尤其值得称赞的是那些插图和照片的印刷质量，色彩还原度极高，仿佛能透过纸面感受到实物的纹理和温度。初次翻阅时，那种被精心包裹的仪式感，已经为接下来的阅读体验奠定了高雅的基调。这本书本身就是一件值得收藏的艺术品，即便是静静地放在书架上，它也能以一种无声的姿态提升整个空间的格调。它不是那种快消型的读物，而是需要你放慢脚步，用心地去品味其物质形态之美。那种触感上的愉悦，是数字化阅读永远无法替代的珍贵体验，让人愿意花时间去探索它所蕴含的全部匠心。
评分这本书的结构布局非常大胆，它拒绝遵循传统的逻辑链条，而是采用了一种主题式的跳跃。起初我有些不适应这种散点式的推进方式，感觉像是在一个巨大的迷宫中探索，但一旦接受了这种阅读范式，便会发现其内在的和谐。这种结构安排，恰恰模拟了创作过程本身的不确定性和偶发性，让读者得以窥见艺术家在不同阶段的思维轨迹。其中有几段关于材料选择的论述，逻辑推演之严密，简直可以媲地谈论几何学。它并非在说教，而是在展示一种思考的路径——如何将抽象的概念具象化，如何让思想的重量通过实体的尺度得以承载。我喜欢这种“跳跃”，它迫使我的注意力必须时刻保持高度集中，生怕错过任何一个转折点所揭示的新线索。
评分这本书给我带来了一种非常独特的“时间感”。它不是线性叙事的作品，更像是不同时间点上作者内心世界的切片和碎片，它们以一种看似随机实则巧妙的方式相互关联。阅读过程中，我常常会停下来，望着窗外，试图将书中的意境与现实场景进行对话。它成功地营造了一种介于回忆与当下之间的暧昧地带，让人在阅读时既能感受到历史的厚重，又能体会到瞬间的鲜活。作者似乎对材料的物理特性有着一种近乎迷恋的情感，字里行间充满了对材质变化、光线折射的细致描摹。这种对物质世界的关注，反而让这本书的精神内核显得更加扎实和落地。它提醒着我们，真正的创造力往往诞生于对日常材料最深层次的敬畏与探索之中，而非空泛的宏大叙事。
评分305元 wopaila.com
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