具体描述
In the more than 500 working drawings by Alex Katz reproduced here, we are able to look over the artist's shoulder at works in their nascent state--a rare experience essential to any understanding of the artist's oeuvre. Like a sculptor's preparatory drawings, these are the sketches of a painter who is not a draftsman but a painter; they are the raw material, revealing Katz's methods of looking and recording. Contours, overlappings, movements and attitudes are put to paper ever so quickly, with observation given top priority. Subject development, composition and memory are all elements that come about afterwards, when the artist takes up the paintbrush and moves to the canvas. First Sight contains a vast array of previously unpublished sketches and drawings, printed here in facsimile, at a scale of 1:1, and spanning the entire career of the artist, from 1950 to the present. The book is a limited edition of 1000 copies.
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读后感
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用户评价
翻开这本画册，首先映入眼帘的是那种直击心灵的明快与静谧的交织感。色彩的运用简直是教科书级别的示范，那些原本应该平凡无奇的日常场景，经过画家的笔触，仿佛被赋予了新的生命力。光影的处理尤其精妙，不是那种锐利到刺目的对比，而是一种柔和到仿佛能触摸到的质感，让人不禁想伸手去感受画布上那层薄薄的颜料所承载的温度。我特别留意了那些人物的肖像，他们的眼神总是带着一种疏离却又无比专注的特质，仿佛在凝视着比观众更远的地方，留给观者极大的想象空间去揣测他们此刻内心深处的波动。这种留白，这种不把话说死的处理方式，恰恰是艺术的魅力所在，它迫使你主动参与到作品的解读之中，而不是被动接受。从构图的布局来看，画家对于空间的把握有着近乎建筑学的严谨，每一个元素——无论是前景的桌子边缘，还是背景模糊的树影，都像是经过精密计算的砝码，共同支撑起整个画面的平衡与和谐。每一次翻阅，都能发现新的细节，这种耐人寻味的艺术语言，让人感觉这不仅仅是一本图册，更像是一场关于视觉感知与情感流动的深度对话，远超乎我对“速写”或“写实”的传统认知。
评分这本书的装帧和印刷质量本身就值得称赞，厚实的纸张带着微微的哑光质感，完美地还原了原作画布上油彩的肌理感，这一点对于真正热爱艺术的收藏者来说至关重要。在浏览的过程中，我深刻感受到了一种时间仿佛被凝固住的奇异体验。画中的场景大多是室外或光线充足的室内，但它们传递出的情绪却不是喧嚣和动态，而是一种近乎永恒的停顿。那些标志性的、略显扁平化的造型，反而增强了画面的符号性和普遍性，使得特定场景的个案研究，瞬间提升到了对人类普遍经验的探讨层面。最让我震撼的是画家如何处理“观看”这个行为本身。很多次，画中的人物并非直视前方，而是侧对着我们，或者只露出半个侧脸，这种“不完全的呈现”有效地打破了画面的封闭性，让你感觉自己像是一个无意中闯入的旁观者，捕捉到了一个极度私密的瞬间，但同时，你又被清晰地提醒到，这是一种精心构建的视觉体验。这种介于“在场”与“缺席”之间的张力，构成了作品令人着迷的核心驱动力，让每一次凝视都充满了探寻的欲望。
评分这本图录的编排节奏感非常强，从大尺幅的风景到特写的人物头像，切换之间充满了设计者的巧思。我特别留意到，有些作品的背景处理得异常简洁，几乎是一片纯色，这使得前景的人物仿佛悬浮于虚空之中，这种“去环境化”的处理，极大地增强了人物造型的雕塑感和永恒感。与我过去看过的某些印象派或表现主义画集不同，这里的作品虽然注重光影的瞬间捕捉，但整体上却散发着一种冷静的、近乎新古典主义的结构感，线条的边缘处理得非常清晰有力，没有一丝多余的拖泥带水。这种清晰度，反而带来了一种超现实的静默感，让人联想到某种被精确计算过的梦境。在几幅描绘室内场景的作品中，家具和陈设的几何感被凸显出来，它们与人物的曲线形成了微妙的呼应与对抗，这种理性的几何与感性的生命之间的对话，是贯穿始终的一条重要线索，让人在欣赏美丽画面的同时，也能体会到一种深层次的结构美学。
评分坦白说，起初接触这类艺术时，可能会觉得主题过于日常和平淡，缺乏戏剧性的冲突。然而，正是这种日常的重复性，最终揭示了艺术的伟大所在——它能够在最不经意间捕捉到存在的本质。这些画面里没有宏大的叙事，没有激烈的冲突，只有人、光、影和色彩的安静共存。我反复查看了几张描绘镜面反射或玻璃窗的作品，画家处理反射和折射光线的技巧达到了令人惊叹的水平，那些扭曲的、破碎的影像，既忠实于物理规律，又在艺术的层面上传递出一种时间流逝的无常感。这种对现实的忠诚与超越，使得作品既有贴近生活的亲切感，又不失艺术的崇高性。对于那些习惯于被强烈情感冲击的观众来说，可能需要一点时间去适应这种沉静的力量，但一旦进入这个节奏，你会发现自己被带入了一种前所未有的平静的沉思之中，仿佛每一次呼吸都与画中的光影同步，这是一种非常高级、非常内敛的艺术体验。
评分如果用一种更偏向于哲学的角度来解读，这套作品集呈现了一种对现代性焦虑的优雅回应。在信息爆炸、节奏飞快的当代社会，艺术家似乎选择了一条反其道而行之的路径：放慢速度，聚焦于那些最简单、最基础的视觉元素——色彩、光线和形状。这种极简化的处理并非贫乏，而是一种提炼，是对表象之下的本质的追寻。我尤其欣赏画家在处理人物的服装和皮肤色调上的那种克制。他避免了过度细致的描摹，而是用大面积的色块来定义形体，这种处理方式使得人物的身份信息被淡化，他们的存在更多地成为了一种“光影的载体”或者“构图的支撑点”。这使得观众的注意力得以从“这是谁？”转移到“光线是如何落在她/他身上的？”、“这个红色与背景的绿色是如何相互作用的？”。这种视觉语言的转移，无疑是对传统肖像画范式的有力挑战，它邀请我们重新审视我们日常生活中那些被我们习以为常的视觉输入，并从中挖掘出深藏的美感与秩序。
评分Alex Katz的sketchbook, 书很厚也是精装硬皮，但是内容感觉有点水。。
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