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出版者:Perseus Books Group

作者:Stearns, Marshall Winslow

出品人:

页数:508

译者:

出版时间:1994-3

价格:166.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780306805530

丛书系列:

图书标签:

• dance
• 爵士舞
• 舞蹈
• 艺术
• 音乐
• 表演
• 文化
• 历史
• 技巧
• 编舞
• 健身

《乐动心语：身体与灵魂的爵士对话》 这本书并非关于爵士乐的历史演变，也不是对传奇爵士乐手的生平事迹进行梳理。它更像是一次沉浸式的探索，一次对身体作为表达媒介的深入对话，一次对生命律动与情感共鸣的细腻捕捉。想象一下，当你听到一段恰到好处的爵士乐，那种不期而遇的触动，那种随着旋律起伏摇摆的冲动，这本书正是试图将这种无形之感具象化，用文字搭建起一座连接身体、音乐与内在情感的桥梁。 我们或许习惯了用语言来表达思想，却常常忽略了身体本身蕴含的丰富语言。爵士乐，以其即兴、自由、充满个性的特质，为身体提供了一个最广阔的表达舞台。这本书将引领读者一同走入这个舞台，不是作为旁观者，而是作为积极的参与者，去感受，去聆听，去回应。 故事从一个最寻常的场景开始：清晨的阳光透过窗帘，房间里弥漫着一丝慵懒的气息。你或许会伸个懒腰，让身体从沉睡中苏醒，感受肌肉的舒展，骨骼的延伸。这种简单的身体觉醒，本身就带有某种朴素的律动。而当一段爵士乐，可能是悠扬的萨克斯风，也可能是跳跃的钢琴键，悄然响起，这种身体的自觉便被赋予了更深的意义。 书中没有复杂的爵士舞步教学，没有对特定舞蹈流派的条条框框。取而代之的是，我们邀请你一同去“听”你的身体。聆听心脏在强劲鼓点下的加速，聆听呼吸在舒缓旋律中的平稳，聆听指尖在节奏中不自觉的敲击。我们将探讨，当爵士乐的变奏、转折、即兴在你耳边流淌时，你的身体会如何无意识地做出回应？是肩膀轻轻地晃动，还是腰肢随之摇曳？是脚步在原地踏点，还是手臂做出无声的挥洒？这些并非经过刻意排练的动作，而是身体对音乐最真挚、最本能的回应，是灵魂最直接的呐喊。 本书深入剖析了爵士乐中那种“当下性”与“非预设性”如何转化为身体的自由表达。想象一下，音乐家在舞台上，他们并非按照死板的乐谱演奏，而是在相互的倾听与回应中，共同创造出独一无二的旋律。这种过程，与我们身体在音乐中的即兴舞蹈有着异曲同工之妙。你不需要成为专业的舞者，你只需要放下评判，放下束缚，允许你的身体在音乐的引导下自由舒展，去探索那些未曾被发掘的动作，去释放那些被压抑的情感。 书中会穿插一些富有启发性的场景描述，比如在喧闹的爵士俱乐部里，人们如何在音乐的包裹下，用肢体语言交流；又或者在一个人的房间里，音乐如何成为自己最忠实的舞伴，陪伴你度过静谧的时光。我们将尝试捕捉那些细微的身体信号：一个眼神的交流，一个微笑的弧度，一个不经意的回眸，这些都可能是身体在爵士乐的氛围中，与世界，与他人，与自己进行的无声对话。 《乐动心语》更像是一份邀请，邀请你在快节奏的生活中，找回与身体连接的机会。我们常常被各种信息轰炸，被社会的要求裹挟，却很少花时间去倾听自己身体的声音。爵士乐提供了一个独特的契机，它邀请你暂时抛开一切杂念，全身心地投入到当下，用身体去感受音乐的脉搏，用情感去呼应旋律的起伏。 书中还将探讨一些与身体感知相关的哲学思考。比如，身体的记忆是如何被音乐唤醒的？情绪如何在肢体的律动中得到释放？当身体与音乐融为一体时，我们是否能触碰到更深层的自我？这些问题并非给出标准答案，而是鼓励读者在阅读中，在感受中，去寻找属于自己的答案。 这本书的语言风格将力求生动、细腻，充满画面感。我们希望通过文字，让读者仿佛置身于一个充满爵士气息的空间，能够“听”到音乐，能够“看”到身体的律动，能够“感受”到情感的流淌。没有枯燥的理论，只有充满生命力的描绘，以及对身体与音乐之间神秘而美好的联系的真诚探索。 最终，这本书并非要教你如何“跳”爵士舞，而是让你学会如何“活”在爵士乐的律动之中。它是一种生活态度，一种与身体和谐共处的方式，一种在音乐中发现自我，释放自我的途径。当你闭上眼睛，让一段爵士乐在你耳边回响，请允许你的身体，以它最自然、最自由的方式，去回应这份来自灵魂深处的邀约。这本书，就是这场邀约的序曲，一次关于身体与灵魂的爵士对话的温柔开启。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，配上几笔充满力量感的白色线条，简直就像是舞台灯光打在黑丝绒幕布上的瞬间定格。我拿到手的时候，首先就被它沉甸甸的质感吸引住了，纸张的克重拿捏得恰到好处，翻页时能感受到一种踏实、专业的态度。内页的排版也极其考究，文字与留白之间的呼吸感处理得非常到位，阅读起来丝毫没有压迫感，反而有一种沉浸式的体验。特别是那些历史脉络的梳理部分，作者似乎非常精通视觉传达，用一些巧妙的图表和时间轴，将那些复杂的爵士乐流派演变梳理得井井有条，即使是初学者也能迅速抓住重点。我尤其欣赏其中对于不同音乐家个人风格的分析，没有流于表面的赞美，而是深入到了他们演奏技巧背后的哲学思考，那种对音乐本质的探求，让我这个长期在行业边缘徘徊的爱好者都感到醍醐灌顶。这本书无疑是送给任何一个热爱音乐设计、或者对文化历史感兴趣的读者的绝佳礼物，光是放在书架上，都能提升整个空间的格调。

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坦白说，我本来对这种“大部头”的音乐史类书籍抱持着一种敬而远之的态度，总担心它会变成枯燥的教科书复述。然而，这本书彻底颠覆了我的预设。作者的叙事功力简直像一位技艺精湛的萨克斯手，他知道何时该用急促的切分音调动读者的情绪，何时又该用悠长的滑音引人深思。我最喜欢的是其中关于“即兴”这个核心概念的论述。他没有止步于描述即兴的技巧，而是探讨了即兴背后的社会语境和心理状态，比如在特定历史时期，音乐家是如何通过即兴来表达压抑与反抗的。这种将艺术创作与时代精神紧密结合的叙事手法，让阅读过程充满了发现的乐趣。读到某个章节时，我甚至会情不自禁地暂停下来，去寻找那个段落中提到的老唱片，试图用耳朵去验证作者描述中的那种“颤音的微妙张力”。这种引导式的阅读体验，远超出了单纯的信息获取，更像是一场与大师们跨越时空的深度对话，让人忍不住想要马不停蹄地读下去，探究下一个转角会遇到怎样的惊喜。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最难得的是它避开了学院派的僵硬和故作高深。它更像是一个资深乐评人，在与老友推杯换盏时，兴之所至、娓娓道来的分享。比如，在讲解布鲁斯音阶的结构时，作者没有直接抛出复杂的音程公式，而是先从某个底层劳动人民的口头歌谣讲起，一步步解构出其音乐基础，这种由浅入深的引导，极大地降低了理解门槛。我个人对其中关于“摇摆感”（Swing）的物理学解释特别感兴趣，作者引用了一些声波的共振原理来量化这种难以言喻的律动，这让那些原本感觉玄之又玄的音乐特性，变得可以被理性捕捉和分析，极大地拓宽了我对音乐现象的认知维度。当然，即便是最严肃的论述，也穿插着一些妙趣横生的轶事，比如某个传奇乐团在巡演中因为一个即兴失误而引发的连锁反应，这些小故事让厚重的历史瞬间鲜活起来，充满了人情味。

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这本书的语言风格如同一次华丽的即兴独奏，充满了不可预测的魅力和令人振奋的能量。作者的用词非常精准，充满了音乐场景的画面感，读起来仿佛能听到每一个音符的质感和情绪。他擅长使用比喻，将抽象的音乐概念具象化，比如将和声的复杂性比作一座不断变幻的城市天际线，让人印象深刻。阅读过程中，我最大的感受是“共鸣”。这不是一本高高在上的理论著作，而是充满了对音乐家们燃烧生命去创造艺术的那份热情的赞颂。作者似乎对每一个他提及的人物都怀有深沉的敬意，并能准确捕捉到他们艺术生涯中的关键转折点和内心的挣扎。这种饱含情感的叙事，使得即便是对音乐理论了解不多的读者，也能被故事本身所深深吸引。它成功地将一种高度专业的艺术形式，转化成了一种人人可亲近、人人可感受的文化体验，让我对艺术的理解又提升到了一个新的层次。

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我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时我正在寻找一些关于西方现代音乐文化起源的资料。这本书的结构设计非常精妙，它没有采用简单的线性时间轴，而是构建了一个多维度的知识网络。你可以从任何一个你感兴趣的流派切入，比如Bebop、Cool Jazz，然后顺藤摸瓜地追溯到其早期的根源，比如Ragtime或者更早的非洲节奏影响。我特别欣赏作者对于文化挪用与融合的探讨，他非常客观地分析了在不同文化碰撞中，音乐是如何吸收、转化并最终形成一种全新的艺术表达。这种批判性的视角，让我不再只是被动地接受既定结论，而是开始主动思考音乐背后的权力结构和身份认同问题。此外，这本书的索引和术语表做得极其详尽，对于查阅特定乐器技巧或者音乐术语时，简直是神来之笔，让它成为了一本可以长期作为参考工具的书籍，而不仅仅是一次性的阅读体验。

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