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☆☆☆☆☆

出版者:Dover Publications

作者:Kasimir Malevich

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2003-5-1

价格:USD 11.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486429748

丛书系列:

图书标签:

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《无形之境：重塑艺术的感知》 本书并非对康定斯基那本著名著作《论艺术的非客观性》的续写或注解，而是旨在以一种全新的视角，深入探索艺术创作中“非客观”这一概念的广延与可能。我们并非要重述“非客观”在现代艺术史上的既定轨迹，而是试图揭示隐藏于其表象之下，更为普遍的艺术驱动力与感知方式。 本书从“非客观”的源头出发，不局限于其在抽象艺术中的直接体现。它将追溯那些在古典艺术中就已经存在的、超越具象描摹的纯粹形式、色彩与结构的力量，探讨这些元素是如何在艺术家手中被提炼，成为直接触动观者情感和精神的媒介。例如，我们不会停留于分析蒙德里安的几何抽象，而是会回溯其对音乐、哲学乃至自然界基本律动的吸收，理解他如何试图在画布上捕捉一种宇宙性的和谐。 《无形之境》将艺术的“非客观”理解为一种对内在经验的探索。它关注的是艺术品如何能够绕过对现实世界的直接复制，而直接唤起观者内心的情感共鸣、记忆碎片，甚至是潜意识的联想。这意味着，我们将在书中讨论那些看似具象，实则以其氛围、情绪、笔触或构图的张力，传递出超越具体描绘对象之上的深层含义的作品。例如，梵高的星空，与其说是对夜空的科学记录，不如说是一种艺术家内心激荡情感的 visual 呈现，那种蓝色和黄色的漩涡，直接诉说着一种狂热而深邃的精神世界。 本书的另一重要维度是探索“非客观”在不同文化语境下的体现。我们不会将西方现代艺术作为唯一的标杆，而是会将目光投向东方艺术中的留白、意境，以及那些强调“神似”而非“形似”的哲学思想。例如，中国山水画中对“气韵生动”的追求，其核心并非在于对山水的精确描绘，而是在于捕捉其内在的精神气质和生命力，这种精神气质的传递，正是“非客观”力量的另一种形式。 更进一步，《无形之境》还将探讨“非客观”在当代艺术实践中的延伸。这包括装置艺术、观念艺术，甚至数字艺术中，艺术家如何利用材料的质感、空间的氛围、声音的律动，以及互动的体验，来构建一种全新的、非具象化的感知场域。我们探讨的并非“非客观”是否依然存在，而是其如何以更灵活、更多样的方式，继续作为艺术家表达内心世界、挑战观者认知边界的有力工具。 本书将穿插大量的艺术案例分析，但这些分析将不会拘泥于对艺术家生平或创作背景的叙述，而是聚焦于作品本身的形式语言，以及这些形式语言如何作用于观者的感知。我们将审视色彩的心理学效应，线条的动感与力量，空间的组织与呼吸感，以及材料的触觉与视觉张力。我们力求让读者在阅读过程中，能够重新激活对艺术作品的直接感知能力，学会用一种更为开放和敏锐的心灵去体验艺术。 《无形之境》并非一本提供标准答案的艺术史读物，而是一次邀请。它邀请读者一同踏上一场探索艺术本质的旅程，去发现那些隐藏在具象之外，却又无处不在的、触动我们灵魂深处的力量。它鼓励我们超越对艺术的功利性解读，去感受艺术作为一种纯粹的精神活动的魅力，去理解艺术家如何通过“非客观”的语言，与我们进行最直接、最深刻的对话。 本书将是一次对艺术感知边界的拓展，一次对人类情感与精神世界的深刻挖掘，一次对艺术创作无限可能性的礼赞。它将帮助读者理解，艺术的魅力，往往在于那些难以言喻、却又无比真实的存在。

评分☆☆☆☆☆

"The new art, like suprematism, exclude the human face as the Chinese exclude an object-image alphabet, establishing a different sign for conveying sensations. They sense an exceptionally pure sensation in it." 但汉字不正是描摹物体的象形字吗？莫非1927年的马...

评分☆☆☆☆☆

"The new art, like suprematism, exclude the human face as the Chinese exclude an object-image alphabet, establishing a different sign for conveying sensations. They sense an exceptionally pure sensation in it." 但汉字不正是描摹物体的象形字吗？莫非1927年的马...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一次漫长而深入的冥想之旅，但其引导者是一位逻辑严密的工程师，而不是一位飘忽的诗人。它拒绝了对抽象艺术的浪漫化想象，而是将其置于一个清晰的谱系中进行考察——从早期的几何实验到后来的非形式（Informel）探索。作者在梳理不同流派发展脉络时表现出的严谨态度令人钦佩，他如同考古学家般，小心翼翼地清理掉覆盖在这些杰作上的时代迷雾。我特别欣赏其中对媒介特性的探讨，书中详细分析了油彩的粘稠度、画布的纹理如何影响非客观图像的最终呈现效果。这使得这本书拥有了一种罕见的物质感，让你感觉到艺术品不仅仅是观念的载体，更是与材料之间持续对话的结果。对于想要系统性构建对20世纪现代艺术理解的爱好者而言，这本书是不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这本书的期待值原本不高，总以为又是另一本堆砌着华丽词藻却空无一物的艺术画册。然而，事实恰恰相反，这本书的论述语言简洁有力，充满了精准的术语，显示出作者深厚的跨学科功底。它成功地避开了学院派艺术评论中常见的矫揉造作，而是直接触及问题的核心：当图像不再模仿现实时，它如何依然保持其意义和力量？书中对二战后欧洲和美国抽象表现主义运动的对比分析尤其精彩，它不仅描绘了表面风格的差异，更挖掘了孕育这些风格的社会、政治和心理土壤。读到关于“行动绘画”如何将时间维度纳入二维平面时，我几乎要放下笔来，重新审视我过去对“完成的作品”的定义。这本书像是一把精密的解剖刀，切开了艺术史的层层表皮，直抵创作的生命线。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种近乎颠覆性的方式，挑战了我们对于“什么是艺术”这一古老命题的既有认知。它不是一本轻松的阅读材料，更像是一套需要反复研读的教材，其深度和广度都远超我的预期。作者的论述风格变化多端，有时是严谨的学术探讨，有时则转化为充满激情的个人反思，这种张弛有度的笔触避免了理论的枯燥。书中对媒介边界消融现象的剖析尤为前卫，它预示了当代艺术中许多我们习以为常的混合实践的起源。阅读它，你会发现许多你曾认为理所当然的艺术原则，在非客观世界中完全不适用，这是一种令人兴奋的智力解放。它不仅拓宽了我的艺术视野，更重要的是，它教会了我如何用一种全新的、更具批判性的眼光去审视一切视觉信息。

评分☆☆☆☆☆

读完这本著作，我感觉自己的感知雷达被彻底校准了。我一直对那些只谈“情感宣泄”的艺术评论感到厌倦，而这本书则提供了一种坚实的、近乎科学的分析框架来解读纯粹的抽象作品。它的叙事风格非常沉着、冷静，几乎像是一部哲学论著，而非一本艺术导览。作者的论证过程极具说服力，他巧妙地将现象学与结构主义的理论工具引入到对非再现性艺术的分析中，使得那些原本晦涩难懂的创作意图变得清晰可辨。特别是探讨“留白”的哲学意义时，作者提出的观点极具洞察力——留白并非缺失，而是构成主体结构的关键张力所在。这本书需要你全神贯注，因为它不提供任何轻松的捷径，每深入一层，都要求读者投入更多的认知资源。对于那些渴望从“看画”升级到“理解绘画结构”的读者来说，这是一次必要的智力挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉艺术领域的一场革命，它迫使你彻底重新思考“可感知”与“不可感知”之间的界限。我一直认为抽象艺术是一种高深莫测的玄学，直到我翻开这本书，它用一种近乎建筑学图解的方式，将非具象表达背后的逻辑链条层层剥开。作者并没有沉溺于对纯粹形式的赞美，而是深入探讨了色彩、线条和构图如何在心理层面引发共振，这远比那些空泛地谈论“内在精神”的书籍要来得实在。尤其令我印象深刻的是其中关于“动态平衡”的章节，它通过分析蒙德里安和马列维奇的作品，展示了艺术家如何通过精准的几何排列来模拟宇宙运行的韵律。那种感觉就像是突然间理解了音乐的底层代码，一切看似随机的笔触都找到了它们存在的必然性。这本书的插图印刷质量极高，色彩还原度令人称赞，为读者提供了一个绝佳的近距离研究大师作品的机会。它不仅适合艺术史学家，更应该被所有试图打破思维定势的创作者奉为圭臬。

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Malevich的Suprematism Manifesto一共有三版，还没有读全

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形而上的艺术，摆脱生活，建立自己的世界。无用但有意义。马列维奇用许多比喻和类比帮助"反派"读者理解他想表达的观点，但这些类比都对吗？