This comprehensive look at Japanese cinema in the 1990s includes nearly four hundred reviews of individual films and a dozen interviews and profiles of leading directors and producers. Interpretive essays provide an overview of some of the key issues and themes of the decade, and provide background and context for the treatment of individual films and artists.
In Mark Schilling's view, Japanese film is presently in a period of creative ferment, with a lively independent sector challenging the conventions of the industry mainstream. Younger filmmakers are rejecting the stale formulas that have long characterized major studio releases, reaching out to new influences from other media—television, comics, music videos, and even computer games—and from both the West and other Asian cultures. In the process they are creating fresh and exciting films that range from the meditative to the manic, offering hope that Japanese film will not only survive but thrive as it enters the new millennium.
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这本书的论证过程异常扎实,引用的文献资料和历史背景的梳理工作量之大,光是看参考文献那一页就足以让人肃然起敬。作者显然是下了“笨功夫”的,他对所讨论的每一部电影的时代背景、社会思潮,甚至是幕后的制作花絮,都做了详尽的考证。这使得他的观点并非空中楼阁,而是牢牢建立在坚实的历史和文化土壤之上。我注意到,在分析某些特定历史时期的电影作品时,作者的笔触变得尤为审慎和富有同情心,他没有简单地进行价值评判,而是试图去理解创作者在特定约束条件下所能做出的最大努力和妥协。这种尊重历史、注重语境的态度,让整本书的基调显得无比真诚和可靠。读完对某一主题的探讨,我能清晰地感受到一种历史的厚重感和对电影艺术生命力的由衷敬畏。
评分坦白说,我购买这本探讨电影的书籍时,最担心的就是内容会过于学术化,充满了只有行家才能理解的行话,让人望而却步。但这本书成功地避开了这个陷阱。它在保持学术严谨性的同时,却能以一种非常亲切的姿态与读者交流。我特别欣赏作者在引入案例分析时所展现出的那种洞察力。他不仅仅是描述了电影里发生了什么,更重要的是,他挖掘了“为什么”——为什么选择这个镜头角度,为什么是这种光线处理,这些选择对最终的情感表达起到了怎样的微妙作用。这种深挖背后的创作意图的做法,极大地提升了阅读的层次感。我感觉自己仿佛是坐在一个经验丰富的导师身边,听他娓娓道来那些光影背后的秘密。它成功地搭建了一座桥梁,连接了普通观众的直观感受和专业电影分析的深度。
评分这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象,那种简约中透露着现代感的日式美学,让我忍不住想立刻翻开一探究竟。装帧的质感很棒,拿到手里沉甸甸的,让人感觉内容一定非常扎实。我尤其欣赏它选用的纸张,文字的排版和留白处理得恰到好处,阅读起来非常舒适,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。从第一眼看这本书,就能感受到编辑团队在细节上的用心良苦,这不仅仅是一本关于电影的书,更像是一件精心打磨的艺术品。书中的插图和剧照选择也极其考究,每一张图片都仿佛能捕捉到电影中最精华的一瞬间,那些光影的变幻、演员细微的表情,都通过高质量的印刷得以完美呈现。那种扑面而来的视觉冲击力,是很多同类书籍难以比拟的。我期待它在内容上也能像它的外表一样,带来一次高品质的阅读体验,尤其希望看到它对于电影语言本身的那种细腻的剖析,而不是泛泛而谈的介绍。整体的包装和呈现,已经为一次深入的电影之旅做好了完美的铺垫。
评分这本书的章节划分逻辑清晰得令人赞叹,作者似乎对叙事结构有着超乎寻常的掌控力。我花了点时间粗略浏览了目录,发现它并非简单地按照时间线索推进,而是巧妙地将不同时期、不同风格的影片串联起来,形成了一种互文式的对话。这种编排方式极大地激发了我的好奇心,我甚至开始在脑海中勾勒出这些电影主题之间错综复杂的关系网络。阅读过程中,我发现作者在阐述复杂的理论概念时,总能找到最恰当的切入点,用一种近乎口语化却又绝不失深度的语言来解释那些晦涩的电影术语和流派特点。尤其是一些对特定导演创作手法的解读,简直是醍醐灌顶,让我对一些过去只是“看过”的影片有了全新的认识。这绝不是一本供人快速翻阅的休闲读物,它要求读者投入精力,去跟随作者构建的思维路径,一步步深入电影的肌理之中。这种层层递进的阅读体验,着实让人感到智力上的满足。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对不同媒介之间互动关系的探讨。作者似乎对当代文化生态有着非常敏锐的感知力,他并没有将电影视为一个孤立的艺术形式,而是将其置于一个更广阔的传播矩阵中进行考察。我注意到其中关于跨媒体叙事和粉丝文化影响力的章节写得特别精彩,它打破了传统电影研究的壁垒,将目光投向了观众在数字时代如何重塑和解构银幕上的意义。这种前瞻性的视角,让这本书读起来丝毫没有过时的感觉,反而充满了生命力。它促使我去思考,在如今这个信息爆炸的年代,电影的定义本身正在发生怎样的微妙变化。对于那些不仅仅满足于经典回顾,更想了解电影在当代文化脉络中如何呼吸和演进的读者来说,这本书提供了一个极其丰富和发人深省的参照系。
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