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出版者:上海人民美术出版社

作者:[韩] 金忠元 著

出品人:

页数:112

译者:高熠 周晔 译

出版时间:2013-9

价格:38.00元（含水彩画纸）

装帧:平装

isbn号码:9787532285785

丛书系列:

图书标签:

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创意绘画入门指南：解锁你的艺术潜能 一本专为零基础艺术爱好者打造的全面教程，带你从零开始，探索绘画的无限可能。 你是否曾对那些精妙的画作心生向往，却又因“我没有天赋”的自我设限而止步不前？你是否渴望拥有将脑海中奇思妙想转化为具体图像的能力，却不知从何处下手？那么，这本《创意绘画入门指南》正是为你量身打造的钥匙，它将为你打开艺术世界的大门，让你发现自己内心深处蕴藏的惊人创造力。 本书并非传统意义上侧重于单一媒介（如水彩、油画）的技法书，它是一本跨学科、重思维的综合性绘画入门指南。我们深知，真正的艺术创作源于创意思维的激发和对基础观察力的培养，技法只是表达思想的工具。因此，全书结构围绕“观察、构思、表达”三大核心支柱展开，旨在构建一个坚实且灵活的绘画知识体系。 --- 第一部分：重塑你的“眼睛”——观察与感知的基础训练 绘画的起点不是画笔，而是你如何看待世界。本部分将彻底颠覆你对日常事物的固有认知，教你像艺术家一样去“看”。 第一章：打破视觉习惯——形体与空间认知 我们习惯于用符号来认知世界（例如，知道“树”是什么样），而不是用结构来感知。本章将深入剖析几何形体在自然界中的应用。 基础几何体解析： 如何将复杂的物体（如人脸、建筑、动物）分解为最基本的立方体、球体和圆柱体。我们将详细讲解“投影”和“环境光”如何塑造我们所见的形体，让你理解立体感的本质。 透视学的实用法则： 告别死记硬背的公式，理解“消失点”和“视平线”是如何协同工作，创造出三维空间错觉的。我们将通过实际案例（如室内场景、街道风光）演示如何快速构建准确的透视框架，无论你选择何种媒介，准确的结构是成功的一半。 第二章：色彩的语言——理论与情感的交织 色彩是艺术中最直接、最能触动人心的元素。本章专注于色彩理论的实用化。 色轮的深度探索： 不仅介绍三原色、三间色，更重要的是理解“色相”、“明度”和“纯度”三要素如何相互影响，以及如何利用它们创造和谐或冲突的视觉效果。 光影与色彩温度： 学习如何区分暖色调和冷色调，以及它们在不同光照条件下（如正午阳光、阴天、黄昏）的表现差异。我们将提供大量的实景照片对比，训练你的色彩敏感度，让你不再盲目上色。 --- 第二部分：点燃思维的火花——创意构思与叙事技巧 仅仅能画得“像”是不够的，创意绘画需要思想的注入。本部分是本书的灵魂所在，专注于如何将抽象的灵感转化为具体的画面蓝图。 第三章：灵感捕获系统——从日常到奇幻 灵感并非凭空出现，它是观察、记忆和联想的产物。 情绪板与视觉笔记： 如何建立个人的“灵感数据库”。我们将指导你如何利用手机、速写本随时记录瞬间闪现的色彩组合、有趣的纹理或独特的姿态。 “如果……会怎样”的思维练习： 学习如何通过提问来激发原创性。例如，“如果古代雕塑拥有未来科技的机械臂会是什么样子？”这类反常识的组合是创造力的温床。 第四章：构图的艺术——引导视线的魔术 构图是画面的骨架，它决定了观众的目光将如何游走。 经典构图法则的灵活运用： 深入讲解“三分法”、“黄金分割”、“对称与非对称平衡”等经典法则，但更强调何时需要打破它们。 叙事性构图： 学习如何利用线条引导（Leading Lines）、前景/中景/背景的层次安排，以及视觉重量的分配，来讲述一个完整的故事，让画面充满动感和张力。 第五章：角色与场景设计基础 无论你未来想画插画、漫画还是概念设计，基础的形象塑造是必不可少的。 风格的初步探索： 介绍写实、卡通、扁平化等不同风格的底层逻辑，帮助你找到最能表达自己想法的视觉语言。 环境烘托角色： 如何通过背景的细节（如道具、天气、光线）来侧面烘托主角的性格和当前的情绪状态，实现“不语而自明”的叙事效果。 --- 第三部分：工具与媒介的适应性——灵活表达你的创意 本部分将介绍多种创作工具的特性，重点不在于精通某一种，而在于理解不同工具如何服务于你的创意目标。 第六章：媒介选择的思维导向 我们不会深入到复杂的化学配方，而是关注工具的“手感”和“视觉效果”。 线条的性格： 铅笔、钢笔、马克笔、墨水——每种线条的粗细、压力和流畅度如何影响最终画面的质感和情绪。 纹理的营造： 介绍如何利用材料的固有特性（如粗糙纸张对媒介的吸收）来自然地创造出石头、布料、金属等不同的表面纹理，提升作品的真实感或表现力。 第七章：数字与传统的工作流融合 在当代创作中，工具的界限日益模糊。 数字工具的效率优势： 简要介绍如何利用图层、吸管工具来快速实验色彩和构图，这能极大地加速你的创意迭代过程。 传统笔触的数字化保留： 讨论如何通过扫描或拍照高质量地保留传统绘画中独特的笔触和肌理，并将其融入到后期的数字编辑中。 --- 结语：持续成长的绘画旅程 《创意绘画入门指南》为你提供了坚实的底层逻辑和开放的思维框架。艺术创作是一个永无止境的探索过程。本书提供的不是一套固定不变的公式，而是一套可以让你灵活应对任何新挑战的思维工具箱。请记住，你的想象力是你最强大的画笔，现在，拿起工具，开始描绘你独一无二的世界吧。

评分☆☆☆☆☆

我接触美术比较早，这次是为了孩子而想买一本他能读懂但又不失常专业的绘画书。市面上，水彩书类型很多，但大都很雷同，但是这本书却让我感到与众不同！首先它的开本不大、页数也合理，因此很容易让孩子携带，其次整本书的印刷也很好，色泽很鲜艳。更重要的是里面的内容无论是...

评分☆☆☆☆☆

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以前学画画时，就十分偏爱日韩系的绘画风格。整体感觉画风清新，可以治愈人心的温暖感觉~该套书一共6本，在当当上看到，果断下单，很适合小朋友学习呢。买给我小侄子，以后就不用我去教他画画了~有这6本足矣，小朋友比较喜欢《轻松学素描》（动物篇），我则喜欢这本，因为是我...  

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画充满好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。偶然间在书店看到了《轻松学水彩》，它的封面就散发着一种治愈人心的力量，柔和的色彩搭配简洁的字体，让我觉得它不像一本枯燥的教程，而更像是一个温柔的引路人。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是作者极其用心的排版和配色，每一页都仿佛经过精心设计，让人赏心悦目。我喜欢它开头部分对水彩基本知识的介绍，没有过多深奥的理论，而是用最直观易懂的方式解释了水彩的特性，比如水分的控制、颜料的浓淡如何影响画面效果，这些细节看似微小，却对于初学者建立正确的绘画认知至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点之一在于它的循序渐进。从最基础的笔触练习，到简单的静物描绘，再到风景和人物的刻画，每一个环节都衔接得非常自然，不会让人感到突兀或难以理解。我印象最深的是关于“水分的魔法”这一部分，作者用非常形象的比喻来解释水和颜料的互动关系，比如“水在纸上跳舞”，“颜料被水温柔地拥抱”。这些生动的描述，让我瞬间就理解了那些原本抽象的绘画原理。而且，书中的范例作品都非常贴近生活，比如一杯咖啡、一束花、一个公园的角落，这些都让我觉得水彩画离我们并不遥远，我也可以通过自己的努力画出同样美好的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的每一个章节都像是为我量身定制的。我尤其喜欢它关于色彩搭配的部分，作者并没有直接给出冷冰冰的色卡，而是通过讲解如何观察自然界中的色彩，如何提取色彩，以及如何运用色彩来表达情绪。例如，书中提到如何运用绿色来表现春天的生机勃勃，如何用蓝色来营造夏日的宁静，这些都让我对色彩有了全新的认识。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于如何观察和捕捉光影的技巧，这对于我这种对光影表现力感到困惑的人来说，简直是雪中送炭。作者的讲解非常生动，他用大量的实例图来演示，从简单的物体到复杂的风景，都做了细致的步骤拆解，让我能够清晰地看到每一步是如何进行的。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我最惊喜的，是它并没有限制我的想象力。在教授基本技巧的同时，作者一直鼓励我要有自己的风格，要敢于尝试。书中有很多留白的地方，或者给出一些不完整的范例，让你去自由发挥，去完成属于你自己的作品。这种开放式的教学模式，让我觉得我在学习的过程中，也在不断地挖掘自己的潜力。它让我明白，绘画不是模仿，而是表达。通过这本书，我不仅学会了水彩画的技巧，更重要的是，我学会了如何去观察、去感受、去表达，并且在绘画中找到了属于自己的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书写风格非常亲切自然，就像和一位经验丰富的朋友聊天一样。作者用了很多生活化的语言，将抽象的绘画概念变得生动有趣。我尤其喜欢书中关于“情绪的色彩”这一部分，作者分享了如何通过不同的色彩组合来表达喜悦、宁静、忧郁等情绪。这让我觉得绘画不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的交流。通过学习，我发现我可以用水彩来记录我生活中的点滴感动，也可以用它来表达内心的情绪。书中的范例作品都充满了生活气息，让我觉得水彩画可以融入到我的日常生活中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名零基础的绘画爱好者，我最怕的就是看到那些只注重技法的教程。然而，《轻松学水彩》完全打破了我的顾虑。它在教授技法的同时，也非常注重引导读者去感受绘画的乐趣，去培养自己的观察力和创造力。我特别喜欢其中关于“用眼睛说话”的章节，作者鼓励我们在生活中多留意身边的细节，比如一片叶子的脉络，一朵花的层次，一个水杯的反光。通过这样的练习，我发现自己的观察力真的有了很大的提升，也更加善于发现生活中的美。书中还提供了一些非常实用的练习，比如如何用不同湿度和颜料浓度的笔触来表现不同质感的物体，这些都让我能够更有效地练习和掌握水彩的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书的“学习路径”设计。它不像很多教程那样零散地罗列技巧，而是为初学者提供了一条清晰的学习路径，从最基础的水分和颜料控制，到色彩混合，再到各种笔触的表现力，最后是运用这些技巧来创作完整的作品。这种结构化的学习方式，让我能够有条不紊地进行练习，每一次练习都有明确的目标，也能够看到自己的进步。书中还提供了很多“小挑战”，这些挑战都很有趣，能够激发我的学习热情，也让我能够在轻松愉快的氛围中提升自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

《轻松学水彩》在细节的处理上非常到位。比如，它在讲解如何画水痕时，会细致地分析不同水分含量和干燥速度对水痕形状的影响，并且提供多种练习方法。在讲解如何画出柔和的过渡时，作者会强调笔触的叠加和水分的控制。这些细致的讲解，让我能够更好地理解和掌握水彩的微妙之处。书中的插图也十分精美，色彩搭配恰到好处，而且每一幅图都配有详细的文字说明，让我能够清晰地理解作者想要表达的绘画意图。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书不仅仅是因为它教授了水彩技巧，更是因为它传递了一种积极的生活态度。作者在书中分享了自己从零开始学习水彩的经历，以及在绘画过程中遇到的困难和如何克服它们。这些真诚的分享，让我觉得作者就像一位可以信赖的朋友，他在鼓励我，也在陪伴我。尤其是在画不好某个部分时，我总会想到书中作者说的话，他会告诉我“没关系，再试一次，每一次的尝试都是进步”。这种鼓励让我不再害怕失败，而是更愿意去尝试。此外，书中的一些小提示和技巧，比如如何保持画笔的清洁，如何选择适合初学者的水彩工具，都非常实用，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

《轻松学水彩》在讲解过程中，非常注重培养读者的独立思考能力。它不是简单地告诉你“这样做”，而是引导你去思考“为什么这样做”，以及“还有没有其他方法”。例如，在讲解如何画出水彩的透明感时，作者并没有直接给出固定答案，而是通过引导你观察透明物体本身的特点，以及光线穿透时的变化，让你自己去体会如何用色彩和水分来表现这种感觉。这种教学方式让我觉得我不是在被动地接受知识，而是在主动地探索和学习。书中的很多练习都鼓励你去尝试不同的配色方案和笔触效果，这让我能够更自由地发挥自己的创意。

评分☆☆☆☆☆

借chancy的来看的，小小一本真的很实用

评分☆☆☆☆☆

同时在读很多本 感觉《水彩画工作室》讲得更加细致 https://book.douban.com/subject/3529322/

评分☆☆☆☆☆

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