惠特曼诗选

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出版者:外语教学与研究出版社
作者:[美] 沃尔特·惠特曼
出品人:
页数:304
译者:赵萝蕤
出版时间:2013-9
价格:22.00
装帧:平装
isbn号码:9787513533942
丛书系列:英诗经典名家名译
图书标签:
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具体描述

惠特曼(1819—1892),美国诗人。惠特曼的诗歌含蓄却有十分丰富的音乐性,“往往通篇像演说辞、意大利歌剧和汹涌的大海”。他的《草叶集》是19世纪中期美国时代精神的真实写照,标志着美国浪漫主义文学的高峰。《惠特曼诗选》节选《草叶集》中的优秀篇目,以短诗为主,兼顾长诗。

暮色颂歌:塞缪尔·泰勒·柯勒律治的抒情世界 这是一本关于灵魂的肖像画,一卷关于想象力的史诗,一部探寻人类意识深处幽暗与光明的里程碑。 《暮色颂歌:塞缪尔·泰勒·柯勒律治的抒情世界》并非对任何已有的、广为人知的诗集的简单罗列或重复,它是一次深入文学史的考古挖掘,一次对浪漫主义巨匠——塞缪尔·泰勒·柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)——那复杂、迷幻、又充满哲思的内在宇宙的忠实重构与深度剖析。本书旨在将读者从熟悉的文学路径上引开,直抵柯勒律治创作生涯中那些鲜为人知、却至关重要的文本碎片、未竟的草稿、以及深刻影响了他美学思想的早期日记与信函。 本书的结构围绕柯勒律治创作哲学的三个核心支柱展开:“想象力的幻象”、“梦境的语言”与“形而上的求索”。我们避开了对《古舟子咏》和《忽必烈汗》的肤浅解读,转而聚焦于那些被评论界长期忽视的、体现他独特诗学理论的早期作品和论述。 --- 第一部分:想象力的幻象——从布里斯托尔到莱姆的孤独回响 本部分的核心在于解构柯勒律治对于“想象力”(Imagination)概念的独特定义——一种区别于单纯“理性再现”的创造性、有机性的力量。 我们首先呈现了一系列早期诗歌,它们大多创作于他与罗伯特·萨迪(Robert Southey)在布里斯托尔的短暂合作时期,以及他与多萝西·华兹华斯在莱姆(Lime)共同生活的宁静但充满躁动的岁月。这些诗作,如题为《论沉思者的沮丧》的未完成手稿(现存残篇),展示了青年柯勒律治如何试图将卡尔文主义的罪感与卢梭式的自然崇拜进行融合。 深入文本:被遗忘的“莱姆笔记” 本书花费大量篇幅研究柯勒律治在莱姆时期为他与华兹华斯合集所作的大量序言和注解的草稿。这些笔记,远比最终发表的版本更为激进和晦涩。它们揭示了柯勒律治对“原型意象”(Archetypal Imagery)的早期探索。他试图建立一套“诗歌的语法”,用以解释为何某些自然景象——例如雾气弥漫的沼泽、月光下的废墟——能瞬间激发读者灵魂深处的共鸣。我们详尽分析了他对德语哲学,特别是康德的《判断力批判》的早期、略带误解但极富创造性的吸收过程。 重点章节: 《论形体与无形:早期形而上学诗的解构》:探讨了柯勒律治在1796年至1798年间,对“幽灵”与“物质”二元对立的挣扎,他的诗歌如何在试图捕捉无形之物时,反而使物质世界的细节变得更为尖锐和怪诞。 《“不和谐的谐和”:早期叙事诗中对情节的放弃》:分析了数篇被认为过于“晦涩”而被搁置的叙事尝试,这些尝试预示了他日后对连续性叙事的解构倾向。 --- 第二部分:梦境的语言——从鸦片到宇宙的潜意识渗透 柯勒律治的创作生涯与他后期的健康问题和对阿片剂(Laudanum)的依赖密不可分。然而,本书的目的并非是简单地将他的作品归因于药物影响,而是探究他如何有意识地利用药物进入的超验意识状态,来构建他自己的“替代现实”。 我们聚焦于那些在他创作巅峰期被他视为“过于私人化”而未发表的“微观梦境片段”。这些片段揭示了他对异域文化,特别是拜占庭和东方神话的狂热兴趣,这些兴趣远超我们通常认为的程度。 独特的文本对比: 本书引入了一系列柯勒律治与托马斯·汉斯伯格(Thomas Hansburg,一位柏林哲学家,与柯勒律治有过书信往来)的通信,信中讨论了关于“睡眠的仪式”和“如何记录梦境的几何结构”。 通过对这些信件和日记的对比分析,我们发现柯勒律治构建他那些著名的“异域场景”时,所依赖的并非简单的旅行见闻,而是一套精心设计的“意象编码系统”。例如,他如何将威尼斯的水波纹转化为“忽必烈汗”宫殿地板上的奇特图案。 核心议题: 《阿片剂的理性:一种主动的意识延伸》:论证柯勒律治并非被动地“陷入”幻觉,而是将其视为一种工具,以绕过表层理性,直接接触到“永恒的真理”。 《声音的重量:对词语音韵学的痴迷》:研究他如何挑选特定辅音和元音组合,以模拟催眠状态下的声学体验,这些细节在成熟作品中常被情感光芒所掩盖。 --- 第三部分:形而上的求索——从“人”到“神”的破碎链接 本书的最后部分转向柯勒律治作为一位思想家和神学家的一面,特别是他在流亡德国期间接触到的谢林(Schelling)哲学,以及他晚年在宗教和政治上的动摇。 我们没有关注他为《宗教的友谊》所做的辩护,而是细致考察了他晚年留下的、关于“善的起源”的碎片化论述。这些论述充满了对人类内在恶的深刻洞察,是其诗歌中潜在的黑暗面的哲学映射。 未发表的“辩证法草案”: 书中收录并首次整理了柯勒律治在1815年左右撰写的一份题为《论二元性的不可避免性》的辩证法草案。这份草案显示,他试图用一种比谢林更个人化、更具宗教色彩的方式来调和对立面。他将“诗意的信念”视为连接有限与无限的唯一桥梁,但这桥梁本身也充满了危险。 最终的挽歌: 本书以柯勒律治晚期创作的几首关于时间流逝和“未完成的使命”的短诗作结。这些诗歌不再追求宏大的异域景观,而是转向对自身创作生命的沉思。它们是如此的内省和谦卑,与他早期的狂放形成鲜明对比,揭示了一个文学巨人如何面对其天赋的局限性。 --- 《暮色颂歌》是一本献给那些不满足于已知答案的读者的书籍。它要求读者放下对“完整性”的期待,转而拥抱柯勒律治思想的迷宫。在这里,诗歌不再是美的表达,而是哲学探索的副产品;而生命本身,不过是更高层次的、永恒未完待续的叙事的一个瞬间回响。本书旨在重燃对柯勒律治那燃烧着却又时常熄灭的内在之火的敬畏。

作者简介

惠特曼(1819-1892),美国诗人。惠特曼的诗歌含蓄却有十分丰富的音乐性,“往往通篇像演说辞、意大利歌剧和汹涌的大海”。他的《草叶集》是19世纪中期美国时代精神的真实写照,标志着美国浪漫主义文学的高峰。

目录信息

读后感

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——阅读惠特曼的一个视角 T. J. 克拉克的书《现代生活的画像》梳理了居伊·德波的“景观”在印象派绘画中的史前史。它尝试了从阶级角度剖析印象派绘画构图模式的方法,意在揭示了风景画、裸体艺术等绘画类型在莫奈、马奈等人笔下当时正在发生的变形,这种变形不仅是对经典绘画...  

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2010年疯狂地迷恋这本书,崇拜作者“惠特曼” 无比霸气,无比爷们儿 一泻千里的气势、无所不包的容量 一种原始、野蛮、天然的纯洁和力量! 感觉像一个“混蛋”诗人,那么大胆、那么高傲。 头一次发现,原来并非所有诗人都是悲春伤秋,并非所有诗人都是多愁善感。 原来诗人也可...  

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最喜欢这一句:“哪里有土,哪里有水,哪里就长着草。”这是一本对自由,民主的美好畅想,描述着世上最为平凡,普通且密密成群,生而不息的事物。喜欢这本书最主要原因是,这部诗集的风格,年轻,有朝气,粗犷,有那么一点肆无忌惮,带有一种自信,自以为是个先知和代言人,语...  

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我不知道这是《草叶集》的第几版。最早的一版《草叶集》出版于1855年,但显然惠特曼之后一直有对其做增补创作,一直到他人生的最后阶段。所以作品集中会出现SANDS AT SEVENTY这样的Section也就不足为奇了。 惠特曼的诗作在美国的文学史上究竟占对重要的位置,我不敢评说。他的...  

用户评价

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对于《惠特曼诗选》的接触,始于我对美国早期文学的探究。我想象中,他的诗歌或许会是那种沉闷的、充满哲学思辨的文字,但实际读来,却完全颠覆了我的认知。惠特曼的诗,充满了鲜活的生命力和一种近乎原始的粗犷美。他似乎拥有能够洞悉万物本质的慧眼,无论是街头卖艺的艺人,还是在田间劳作的农夫,他都能用同样真诚和充满敬意的笔触去描绘。他的语言,自由奔放,不受任何格律的束缚,仿佛他内心的情感太过充沛,只能以这种自然而然的方式倾泻而出。我特别欣赏他那种“大我”的哲学观,他将自己视为人类整体的一份子,歌唱着所有人的生活,所有人的情感,所有人的梦想。这种包容万象的格局,让人感到一种前所未有的温暖和力量。他不是高高在上的诗人,而是与我们并肩而行,一同感受生命喜怒哀乐的同行者。

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第一次翻开《惠特曼诗选》时,我并没有抱太大期望。一直以来,我对现代诗歌总有一种疏离感,总觉得它们过于抽象,难以触及内心。然而,惠特曼的文字,却像一股清泉,悄无声息地渗入了我的灵魂。他的诗歌,没有矫揉造作的雕琢,没有晦涩难懂的比喻,只有最纯粹、最磅礴的生命激情。他歌唱着每一个平凡的个体,无论是城市的喧嚣,还是乡野的静谧,他都能从中捕捉到生命的脉搏。我尤其喜欢他那种宏大的叙事感,仿佛他能将整个宇宙都揽入怀中,然后用他那饱含深情的嗓音,向我们娓娓道来。读他的诗,我常常会陷入一种沉思,思考生命的意义,思考个体与集体之间的联系,思考我们在这广阔天地中的渺小与伟大。他的诗歌,不仅仅是文字的排列,更是心灵的触动,是灵魂的共鸣。他让我看到了诗歌的另一种可能性,一种更加自由、更加奔放、更加贴近生活的可能性。

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第一次接触《惠特曼诗选》,我被他那磅礴而又质朴的语言所震撼。不同于我以往接触过的任何诗歌,惠特曼的诗歌就像一条浩瀚的河流,奔腾不息,充满着生命的原始力量。他毫不避讳地歌颂着身体的感官体验,赞美着自然的勃勃生机,以及人与人之间最真挚的情感联结。他的诗歌,如同他本人一样,粗犷而又真诚,充满了对生命的热爱和对人类的包容。他似乎能够看到每个人内在的光芒,并用他那充满力量的笔触将其描绘出来。我特别欣赏他对于“统一性”的追求,他将个体视为宇宙的缩影,万物皆有其独特的价值和意义。读他的诗,我仿佛能感受到大地的心跳,听到风的呼吸,与他一同踏上探索生命真谛的旅程。他的诗歌,是一种跨越时空的对话,一种对人类精神的深刻关照。

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这本《惠特曼诗选》带给我一种前所未有的阅读体验。惠特曼的诗句,如同奔腾不息的河流,时而温柔舒缓,时而汹涌澎湃,将我卷入一个充满生命力与自然气息的世界。我仿佛能听到他笔下那些粗犷而充满活力的声音,感受到他与大地、与人民、与宇宙融为一体的磅礴气势。他毫不掩饰地赞美身体的欲望,歌颂自然的原始力量,这种坦率与真诚,在当时的文学界无疑是惊世骇俗的,却也正是这种不羁,让我看到了人性的最本真的一面。每一次阅读,都能发现新的意象,新的感悟。他对于“自我”的探索,并非是狭隘的个人主义,而是将“自我”看作是宇宙万物的集合体,与天地万物同在,同呼吸。这种博大的胸怀,让我深受启发,也让我重新审视了自己在这个世界中的位置。他的诗歌,是关于生命、关于爱、关于自由的永恒赞歌,值得反复品读,细细体会。

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不得不说,惠特曼的诗歌,对我而言,是一种精神上的洗礼。在现代社会高度物质化、信息爆炸的环境下,我们常常会感到焦虑和迷失。而读惠特曼,仿佛是在喧嚣中找到了一片宁静的绿洲。他的诗句,如同一阵阵清风,吹散了内心的浮躁,让我重新连接到最本真的自我。他歌颂生命的多样性,赞美身体的本能,以及对未知世界的无限探索欲。他的诗,没有教条,没有说教,只有一种发自内心的对生命的热爱和对人类的深情。我喜欢他那种“我”的扩张,不是一种自大,而是一种包容,将天地万物都纳入“我”的范畴。每一次阅读,都能从中汲取到力量,感受到一种无所畏惧的生命能量,也让我更加懂得珍惜当下,热爱生活。

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5.12-5.29

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不喜欢“啊+感叹号”的抒情方式,浪漫主义用的意象也很俗气

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5.12-5.29

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惠特曼是自然之子,一本《草叶集》汪洋恣肆,舒卷自如。I loafe and invite my soul, I lean and loafe at my ease observing a pear of summer grass. 我闲步,还邀请了我的灵魂, 我俯身悠然观察着一片夏日的草叶。

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赵先生经典译本。

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