欧阳询楷书九成宫醴泉铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川美术

作者:苏杭 编

出品人:

页数:44

译者:

出版时间:2008-1

价格:9.80元

装帧:

isbn号码:9787541034664

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 字帖
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• 文化

《九成宫醴泉铭》是中国唐代著名书法家欧阳询楷书的代表作，是书法史上一座不可逾越的丰碑。此碑楷书严谨，法度森严，笔力雄健，骨力洞达，被历代书家奉为圭臬。 碑文背景与创作缘由： 《九成宫醴泉铭》碑刻于唐贞观六年（公元632年），由唐太宗李世民撰文，魏徵正书，欧阳询奉旨书写。碑文记述了唐太宗巡幸九成宫避暑时，偶然发现甘泉，随从以为是祥瑞，遂命人刻石以记。碑文内容歌颂了九成宫的清凉避暑胜境，更赞美了皇恩浩荡，意在彰显大唐的盛世景象和统治者的仁德。 欧阳询楷书艺术特色： 欧阳询（557年—641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，是隋唐时期著名的书法家，与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四大家”。他的书法以楷书最为著称，尤以“欧体”闻名于世。 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年的成熟之作，集中体现了他书法艺术的最高成就。其艺术特色主要体现在以下几个方面： 1. 严谨的法度与结构： 欧阳询的楷书强调“法度”，其结构严谨，点画精准，笔势险劲。在《九成宫》中，字的结构匀称而又有变化，笔画的起收、转折、提按都极其讲究，一丝不苟，展现出高度的规范性。每个字都仿佛经过精密的计算，达到了一种和谐与平衡的极致。 2. 险峻的笔势与筋骨： 欧阳询的书法以“险劲”著称。在《九成宫》中，字的笔画看似瘦硬，实则内含筋骨，刚劲有力。他的用笔方圆兼备，折锋锐利，点画爽利，横画挺劲，竖画劲直，撇捺舒展有力，给人以挺拔、险峻之感。这种“险”并非险怪，而是险中求稳，险中求美，极具艺术张力。 3. 精妙的结体与章法： 欧阳询的结字开张而不失紧凑，欹侧而不失端庄。他善于将汉字偏旁部首进行巧妙的组合，形成独特的“欧体”字形。字形大小不一，但整体和谐统一。在章法上，《九成宫》布局清晰，行气贯通，字与字之间、行与行之间都有微妙的联系，整体观之，气势连贯，浑然一体。 4. 变化中的统一： 尽管强调法度，欧阳询的楷书并非一成不变。在《九成宫》中，我们可以看到相同的笔画在不同的字中有细微的变化，相同的结构在不同字中有巧妙的调整，使得整篇碑文既有统一的风格，又不显呆板。这种在统一中的变化，正是其艺术生命力的体现。 5. “欧体”的典范： 《九成宫醴泉铭》被誉为“欧体”楷书的集大成之作。其风格影响深远，成为后世士人习书的必修课。历代无数书法家，从初唐到明清，再到近现代，都从《九成宫》中汲取营养，学习其用笔、结体和法度。 《九成宫醴泉铭》的价值与意义： 书法史上的里程碑： 《九成宫醴泉铭》是欧阳询书法艺术的巅峰之作，更是唐代楷书的最高成就之一，对后世书法发展产生了巨大的影响。它确立了“欧体”楷书的规范，开创了唐代楷书的新局面。 学书者的入门宝典： 对于书法初学者而言，《九成宫醴泉铭》是学习楷书的绝佳范本。其严谨的结构、规范的点画、险峻的笔势，能够帮助学习者打下坚实的基础，掌握正确的书写方法。 艺术与文化的载体： 碑文本身承载着唐代的历史信息和文化精神，而欧阳询的精湛书法则赋予了它不朽的艺术生命。它不仅是书法艺术的杰作，也是研究唐代历史、文化和社会的重要资料。 激励与启迪： 《九成宫醴泉铭》所展现出的严谨、专注、不懈的治学精神，以及字里行间流露出的气度与风范，至今仍能激励和启迪着人们。 《九成宫醴泉铭》的艺术魅力，在于其将理性与感性、严谨与自由、法度与变化完美地结合在一起。它不仅仅是一篇碑文，更是中华民族传统文化宝库中的一颗璀璨明珠。

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老实说，当我打开这本书时，我本以为会看到另一本千篇一律的楷书字帖，充斥着大量重复、冗余的介绍文字。然而，这本书的呈现方式却让我感到惊喜。它在“技法剖析”的部分，非常克制且精准。它没有试图包罗万象地介绍所有书体的特点，而是紧紧围绕着“九成宫”这一个高峰进行深入的挖掘。作者似乎深知，在书法学习中，“少即是多”的道理。他们选取了原碑中最具代表性的几十个字进行深度解剖，每一个字的结构分析都如同外科手术般精细，聚焦于某个特定的笔画如何起笔、如何收锋、如何与相邻的笔画产生关联。对于那些追求“精准度”的书法学习者而言，这种高度聚焦的讲解方式，远比泛泛而谈的“多临摹多体会”来得有效得多。它给了我一个清晰的行动指南，而不是一堆模棱两可的建议。我能清晰地看到，通过对这几十个字的精研，我的整体书风正在潜移默化地向着那种“欧体”的端庄、挺拔靠近。

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作为一名业余书法爱好者，我最头疼的就是如何将“看”与“写”有效地结合起来。很多时候，我们光顾着对着字帖描摹，写完了却发现自己的本子上只是徒有其形，一离开了字帖，自己原有的陋习马上就反弹了。这本书在这方面做得非常到位，它不仅仅是提供了一堆可供临摹的范字，更重要的是，它构建了一个“由内而外”的练习体系。从最初的“对点描摹”，到中间阶段的“间架结构拆解练习”，再到最后的“意临与背临指导”，层层递进，环环相扣。尤其欣赏它为每一组结构（比如“人字旁”、“口字框”等）提供的“错误示范对比区”，这比单纯的正面指导要有效得多，它直接点出了我们最容易犯的那些错误，比如“竖画的偏斜”、“横画的粗细不均”等。这种教育设计，极大地缩短了学习的弯路，让练习者能够迅速地自我校正，非常有针对性。

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这本新得的碑帖，拿到手里就让人心情格外舒畅。装帧设计得很有品味，纸张的选用也非常讲究，那种略带米黄的色泽，不仅能保护视力，更添了一份古朴典雅的气息。初翻阅时，我立刻被那些清晰锐利的墨迹所吸引。拓印的质量堪称一流，即便是那些细微的笔触转折，那些细如发丝的皴擦，都得到了忠实的再现。这对于我们这些真心想学习传统书法的人来说，简直是福音。很多市面上的临摹本，为了追求成本往往在影印上粗制滥造，很多精髓都在那模糊的灰度中丢失了。但这本书显然是下了大功夫的，它不仅仅是一套字帖，更像是一份珍贵的文物副本，让我能近距离感受昔日大师的“笔意”。我尤其喜欢它对原碑细节的处理，比如那些因年代久远留下的自然破损和锈蚀痕迹，都被巧妙地保留了下来，这恰恰是学习中不可或缺的一部分，它提醒着我们，书法是时间的艺术，是物质的载体。我已经迫不及待地想找个安静的下午，铺展开来，开始我的“摹写之旅”了。

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我是一个对书籍的“阅读体验”要求较高的人，我的书桌上堆满了各种工具书，但很多都是“一次性”的——买回来对照几遍，就束之高阁了。这本书却让我产生了持续翻阅的欲望。它的排版设计非常大气，留白恰到好处，没有那种压迫感。更重要的是，它在引用原碑内容时，除了提供清晰的拓片，还辅以了历代名家的题跋摘录。这些文字，虽然不是直接的技法指导，但它们从历史、审美和文化传承的角度，丰富了我们对这件作品的理解。读着那些前贤对“笔力遒劲”或“气韵生动”的论述，我仿佛能透过时间的长河，感受到那份创作时的心境。这使得我的练习不再是机械的抄写，而变成了一种与古人对话的文化实践。这种厚重的文化底蕴，使得这本书的价值远远超越了一般的“教程”范畴，它更像是一部艺术史的微缩版。

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坦白说，我入手这本字帖之前，对手头的工具书已经积累了不少，但总觉得少了一点“核心”的指导。市面上大部分的教学材料，要么过于强调“法度”，把人教得像个刻板的雕塑匠，要么就是天马行空，把学习过程描述得过于玄妙，让人摸不着头脑。这本书的独特之处，恰恰在于它在实用性和理论性之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有用大段晦涩难懂的术语来堆砌篇幅，而是通过非常直观的图解，将那些看似复杂的结构关系，比如“点画的提按”、“结构的欹侧”等，掰开了揉碎了呈现出来。我特别留意了其中关于“间架结构”的分析章节，作者似乎花了大量的精力去研究原碑中那些“藏拙”之处，那些看似随性却暗藏玄机的空间处理。读完这部分的讲解，我感觉自己对“匀称”这个概念有了全新的认识，不再是僵硬的左右对称，而是动态的平衡。这对于我长期以来在习字中遇到的“形似而神不似”的困境，无疑是一剂良方。

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