野村重存的水彩课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:野村重存

出品人:

页数:127

译者:褚天姿

出版时间:2013-9-1

价格:49.80元

装帧:平装

isbn号码:9787115325273

丛书系列:

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 教程
• 日本
• 野村重存
• 艺术
• 水彩画
• 绘本
• 水彩教程
• 野村重存
• 绘画入门
• 艺术创作
• 色彩运用
• 风景画
• 手绘技法
• 插画基础
• 创意绘画
• 水彩技巧

《野村重存的水彩课》—— 开启你心中的色彩之门 你是否曾被一抹流动的色彩所吸引，渴望用画笔捕捉那份生动与灵气？是否曾对着空白的画布，心中涌动着想要表达的情感，却不知如何下笔？《野村重存的水彩课》便是为你量身打造的一场色彩的探索之旅，它不是一本简单枯燥的技法教程，而是一堂充满启发与温度的艺术实践课，邀请你一同走进水彩那变幻莫测的奇妙世界。 本书的主人公，野村重存先生，是一位深耕水彩艺术多年、拥有独到见解与丰富实践经验的艺术家。他并非仅仅传授你调色、晕染、干湿画法等基础技巧，而是更侧重于引导你理解水彩的灵魂——它那独特的透明感、流动性以及与纸张、水分之间微妙的互动关系。通过他细致入微的讲解和大量精美的示范作品，你将逐渐领悟到，水彩的魅力不仅仅在于表面的绚丽，更在于其背后蕴含的生命力与表现力。 精雕细琢的教学体系，让你循序渐进，自信起步 《野村重存的水彩课》并非一次性抛出所有知识点，而是构建了一个清晰、逻辑性强的学习路径。从最基础的工具选择与认识，到色彩的原理与搭配，再到不同笔触与水分控制的运用，每一个环节都经过精心设计，确保初学者能够稳扎稳打，不至于望而却步。 认识你的伙伴——画材的智慧： 了解不同品牌、型号的颜料、画笔、纸张各自的特性，以及它们如何影响最终的画面效果。野村先生会告诉你，选择合适的工具，就像为你的创作找到最默契的搭档，事半功倍。 色彩的语言——从理论到实践： 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的传递。本书将深入浅出地讲解色彩的构成、对比、和谐等基本原理，并教你如何运用这些原理在水彩画中营造出丰富的情绪与氛围。你将学会如何调出纯净的色彩，如何利用色彩的冷暖来表现光影，如何通过色彩的递进层次来塑造立体感。 水与色的共舞——技法的精髓： 水彩的独特之处在于“水”。如何控制水分的多少，直接影响着色彩的晕染效果。本书会详细演示各种基础技法，如湿画法、干画法、叠加法、刮画法、留白等，并深入剖析每一种技法在不同场景下的最佳应用。你将不再为颜料四处“跑”而烦恼，而是能巧妙地驾驭水与色的流动，创造出意想不到的惊喜。 观察的艺术——捕捉真实世界的细节： 好的水彩画，离不开敏锐的观察力。野村先生强调，要学会“看见”物体的形体、光影、质感，并思考如何用最恰当的笔触和色彩去表现它们。本书会引导你从不同的角度去观察生活中的景物，比如光线如何穿透叶片，水珠如何在表面滚动，不同材质的物体反射出怎样的光泽，并通过实际绘画案例，教你如何将这些观察到的细节融入画面。 超越技巧的深度思考，让你触及艺术的灵魂 《野村重存的水彩课》并非停留在“怎么画”的层面，它更进一步，探讨的是“为什么这样画”以及“如何画出自己的风格”。野村先生善于将艺术理论与个人感悟相结合，引导读者进行更深层次的思考。 光影的魔术——塑造立体与空间： 光影是画面生命力的重要来源。本书将详细解析光线在物体上的作用，如何通过明暗关系来塑造物体的体积感和空间感。你将学会如何判断光源的方向，如何在暗部保留色彩的趣味，如何用亮部来提亮画面，让你的作品瞬间拥有呼吸感。 构图的智慧——引领观者的目光： 好的构图能够有效地传达信息，引导观者的视线，增强画面的吸引力。野村先生将分享构图的基本原则，如黄金分割、对称与不对称、留白的重要性等，并通过对不同构图的分析，帮助你理解如何组织画面元素，创造出既和谐又富有视觉冲击力的作品。 情绪的表达——用色彩诉说心语： 绘画不仅仅是复制现实，更是情感的抒发。本书会鼓励你打破对客观物体的拘泥，尝试用色彩来表达内心的感受。比如，用温暖的色调来描绘阳光下的宁静，用冷峻的笔触来表现雨天的忧郁。你将学会如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来传递不同的情绪，让你的水彩画充满个性和感染力。 过程的享受——沉浸在创作的乐趣中： 艺术创作本身就是一种享受。《野村重存的水彩课》鼓励你放慢脚步，享受绘画的过程，而不是仅仅追求最终的结果。感受颜料在纸上流淌的质感，体会水分与色彩交融的微妙变化，在这个过程中，你会发现自己的内心也随着画笔一同舒展、绽放。 多样的绘画主题，激发你的无限灵感 为了让学习过程更加生动有趣，《野村重存的水彩课》涵盖了丰富多样的绘画主题，从常见的静物、风景，到充满生活气息的人物、宠物，甚至是抽象的肌理表现，几乎涵盖了水彩可以表现的所有领域。 静物的雅致——捕捉生活中的美好： 从一杯晶莹剔透的水晶杯，到一束盛开的鲜花，再到摆放在餐桌上的水果，野村先生将用细腻的笔触，教你如何捕捉静物的质感、光泽和细节，让平凡的生活小物在你的笔下焕发光彩。 风景的诗意——描绘自然的壮美与柔情： 山川湖海、森林田野、城市街景……风景画是水彩最擅长的领域之一。本书将带领你领略如何用清透的色彩描绘天空的辽阔，如何表现云朵的形态，如何捕捉树叶的层次，如何渲染季节的变换，让你仿佛置身于画中的美景之中。 人物的温度——刻画生命的灵动： 即使是对初学者而言，人物的绘画也并非遥不可及。本书将提供易于理解的入门方法，教你如何捕捉人物的面部表情，如何表现人物的衣物质感，以及如何通过色彩来烘托人物的情绪和个性。 宠物的萌趣——记录爱宠的专属时光： 相信许多人都喜欢用画笔记录下自己心爱的宠物。本书会分享一些描绘宠物毛发的技巧，如何表现它们的眼神和神态，让你的作品充满温馨与爱意。 为何选择《野村重存的水彩课》？ 在这个信息爆炸的时代，我们不希望你只是被动地接受信息，而是希望你能真正地学会运用，并找到属于自己的艺术之路。《野村重存的水彩课》之所以能够脱颖而出，在于它： 强调理解而非死记硬背： 它不仅仅是技法的堆砌，更注重对水彩绘画本质的理解，让你能够触类旁通，举一反三。 注重实践与反馈： 书中的每一个章节都鼓励你动手去画，去感受，去发现问题，并在实践中不断进步。 传递艺术的乐趣与温度： 绘画不应是枯燥的训练，而是一种享受。野村先生用他的作品和文字，向你传递这份纯粹的艺术乐趣。 为你的创造力插上翅膀： 掌握了基础，你才能更自由地挥洒，你的想象力和创造力将得到最大的释放。 无论你是初次拿起画笔，还是已经有一定基础，想要进一步提升水彩技艺，都可以在《野村重存的水彩课》中找到属于你的收获。它是一本陪伴你成长、激发你灵感、最终让你爱上水彩的宝贵指南。现在，就让我们一同翻开这本色彩的扉页，开启一段充满惊喜与创造力的水彩之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

很有野村的风格，铅笔稿就已经让人眼花了。 他的画总体来说，比较像淡彩画吧，铅笔稿都比较重。 每一张画都在强调要用色彩的暗部去突出亮部，对我这样的初学都比较有帮助。 特别是里面有两张是一种色彩来表现明暗的，特别棒！ 虽然本人不是太喜欢这种风格，但是作为新手来说，...

评分☆☆☆☆☆

很有野村的风格，铅笔稿就已经让人眼花了。 他的画总体来说，比较像淡彩画吧，铅笔稿都比较重。 每一张画都在强调要用色彩的暗部去突出亮部，对我这样的初学都比较有帮助。 特别是里面有两张是一种色彩来表现明暗的，特别棒！ 虽然本人不是太喜欢这种风格，但是作为新手来说，...

评分☆☆☆☆☆

很有野村的风格，铅笔稿就已经让人眼花了。 他的画总体来说，比较像淡彩画吧，铅笔稿都比较重。 每一张画都在强调要用色彩的暗部去突出亮部，对我这样的初学都比较有帮助。 特别是里面有两张是一种色彩来表现明暗的，特别棒！ 虽然本人不是太喜欢这种风格，但是作为新手来说，...

评分☆☆☆☆☆

很有野村的风格，铅笔稿就已经让人眼花了。 他的画总体来说，比较像淡彩画吧，铅笔稿都比较重。 每一张画都在强调要用色彩的暗部去突出亮部，对我这样的初学都比较有帮助。 特别是里面有两张是一种色彩来表现明暗的，特别棒！ 虽然本人不是太喜欢这种风格，但是作为新手来说，...

评分☆☆☆☆☆

很有野村的风格，铅笔稿就已经让人眼花了。 他的画总体来说，比较像淡彩画吧，铅笔稿都比较重。 每一张画都在强调要用色彩的暗部去突出亮部，对我这样的初学都比较有帮助。 特别是里面有两张是一种色彩来表现明暗的，特别棒！ 虽然本人不是太喜欢这种风格，但是作为新手来说，...

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩课》这本书，可以说是我在绘画学习道路上遇到的一个宝藏。作为一名初学者，我曾经对水彩望而却步，觉得它过于“水性杨花”，难以驾驭。然而，这本书却像一座灯塔，为我指明了方向。野村重存先生的教学风格非常独特，他不是直接告诉你“怎么画”，而是引导你“怎么看”。他会让你先去观察，去感受，去理解。书中大量的范画，每一幅都仿佛在诉说着一个故事，色彩运用的大胆与细腻并存，光影处理的恰到好处，构图的巧妙布局，都让我惊叹不已。我特别喜欢他对于色彩的解读，他能够将我们日常生活中常见的颜色，赋予更深层次的含义，让我们明白，色彩不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。书中的一些小技巧，比如如何处理背景的虚实，如何让前景的物体更具焦点，都让我受益匪浅。我曾经尝试过临摹书中的几幅作品，虽然无法达到原作者的神韵，但我能感受到自己的进步，我的画面开始有了呼吸感，色彩也变得更加通透。这本书也改变了我对绘画的看法，它不再是枯燥的练习，而是充满乐趣的探索。我开始留意生活中的每一个细节，一块斑驳的墙壁，一抹夕阳的余晖，都可能成为我灵感的来源。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画有着一种莫名的情愫，那种流动的色彩总能带给我一种难以言喻的美感。最近读了《野村重存的水彩课》，简直像是找到了知音。野村先生的讲解方式，与其说是教学，不如说是分享。他没有故作高深，而是用最朴实、最真诚的语言，将水彩的魅力娓娓道来。我曾经以为，水彩画需要非常精准的控制，每一笔都要经过深思熟虑。但是，读了这本书，我才明白，水彩的魅力恰恰在于它的“不确定性”。野村先生鼓励我们去拥抱这种不确定性，去感受水与色的融合，去创造出独一无二的作品。他笔下的每一幅画，都充满了生命力，色彩的运用大胆而又不失和谐，光影的处理更是出神入化。我尤其喜欢他关于细节的处理，他能够用最简单的方式，捕捉到景物的神韵。比如，他画一片云彩，看似随意，却充满了飘逸感；他画一朵花，色彩的晕染，让人感受到花瓣的柔软。这本书也让我开始重新审视自己的生活，我开始用更敏锐的目光去观察周围的世界，去发现那些隐藏在平凡中的美。

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩课》这本书，就像是一杯醇厚的陈酿，越品越有味道。野村先生的文字，充满了智慧和哲理，他用一种极其平和的方式，引导读者去探索水彩的奥秘。我曾经对水彩画的“透明感”和“层次感”感到困惑，总觉得自己的画面总是显得死板和沉闷。但是，读了这本书，我才明白，原来我们可以通过一些简单的技巧，来达到更好的效果。野村先生强调的“减法艺术”，让我受益匪浅。他教会我如何用最少的笔触，表现出最丰富的画面。他还分享了许多关于色彩搭配的小窍门，比如如何运用对比色来增强画面的活力，如何运用邻近色来营造柔和的氛围。我尤其喜欢他关于光影的讲解，他能够将复杂的光影变化，用最简单的方式呈现出来，让我们能够更容易地理解和运用。读这本书的过程，就像在享受一次心灵的洗礼，它让我更加热爱生活，更加热爱艺术。

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩课》这本书，对我而言，更像是一场与艺术的奇妙邂逅。在阅读之前，我对水彩画的认识仅限于一些表面的印象，觉得它是一种需要极高技巧的艺术形式，自己恐怕难以企及。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。野村先生的文字，朴实而充满力量，他用最真挚的情感，分享着他对水彩的热爱和理解。他从最基本的工具选择，到颜色的搭配，再到构图的安排，都讲解得条理清晰，易于理解。我尤其欣赏他对于“留白”的运用，他能够通过巧妙的留白，营造出画面的呼吸感和空间感，让画面更加灵动。书中的范画，每一幅都充满了生命力，色彩的运用大胆而又不失和谐，光影的处理更是出神入化。我曾尝试着临摹书中的几幅作品，虽然技艺稚嫩，但每一次的尝试都让我感受到了前所未有的乐趣。这本书也让我开始重新审视自己的生活，我开始留意身边的每一个细节，一朵小花，一片落叶，都可能成为我绘画的灵感来源。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的书名《野村重存的水彩课》就能感受到一种温润的力量，读完之后，这种感觉愈发强烈。野村先生的文字，就像他画中的色彩一样，充满了温度和情感。他讲解水彩的每一个步骤，都充满了耐心和细致，仿佛一个慈祥的长辈，在耐心地教导着自己的晚辈。我一直以为画水彩画需要很高的天赋，才能画出那种通透、灵动的效果。但读了这本书，我才发现，天赋固然重要，但更重要的是方法和坚持。野村先生在书中强调的“少即是多”的理念，让我受益匪浅。他教会我如何用最少的笔触，表现出最丰富的画面。他还分享了许多关于如何处理色彩关系的小窍门，比如如何避免颜色“脏掉”，如何让色彩之间产生和谐的共鸣。我特别喜欢他关于光线的讲解，他能够将复杂的光影变化，用最简单的方式呈现出来，让我们能够更容易地理解和运用。读这本书的过程，就像在享受一次心灵SPA，每一次翻阅，都能让我感到放松和愉悦。我甚至开始在生活中寻找可以描绘的素材，路边的小花，公园里的长椅，都成了我手中的画笔下的主角。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画有着一种莫名的向往，那种透明的、流动的色彩总能带给我一种独特的视觉享受。最近有幸拜读了《野村重存的水彩课》，简直像是打开了一扇通往艺术殿堂的大门。野村先生的教学方式，与其说是“教”，不如说是“启迪”。他没有强求读者去模仿，而是鼓励我们去感受，去发现，去创造。书中的内容，从最基础的笔触运用，到复杂的光影处理，都讲解得细致入微，却又充满了诗意。他笔下的每一幅画，都仿佛饱含着他对生活的热爱和对自然的敬畏。我尤其喜欢他对于色彩的理解，他能够将生活中常见的颜色，赋予更深的含义，让我们明白，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的表达。书中的一些小技巧，比如如何处理背景的虚实，如何让主体物更加突出，都让我受益匪浅。我曾经尝试过按照书中的方法进行练习，虽然我离大师的水准还差得很远，但我能感受到自己绘画技巧的进步，我的画面也变得更加生动和富有层次感。这本书不仅是一本绘画教程，更像是一次心灵的旅行，它让我学会用更温柔的目光去审视世界，用更丰富的色彩去描绘生活。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《野村重存的水彩课》这本书，就被它封面那温润的色彩和宁静的画面所吸引。翻开书页，我才发现，这不仅仅是一本关于水彩的教程，更像是一位经验丰富的艺术家，用最真诚的态度，与读者进行着一场跨越时空的对话。野村先生的讲解方式，与其说是教学，不如说是分享。他没有用复杂的术语，而是用最朴实易懂的语言，将水彩的奥秘一层层地剥开。我一直以为水彩画很难掌握，特别是色彩的叠加和明暗的处理，总感觉自己画出来的总是灰蒙蒙一片，缺乏那种水彩特有的清新感。但是，读了这本书，我才明白，很多时候是我们自己想多了。野村先生强调的“感受”和“表达”，远比死记硬背技法更重要。他鼓励我们去观察光线的变化，去体会色彩的情感，而不是仅仅停留在“画得像不像”的层面。书中那些生动的案例分析，让我恍然大悟。他如何利用大胆的留白来表现天空的辽阔，如何通过微妙的色彩变化来营造画面的层次感，每一个细节都充满了匠心。我尤其佩服他对细节的处理，比如一片叶子的脉络，一滴雨珠的光泽，他都能用看似简单的几笔，却画得栩栩如生，充满了生命力。这本书让我重新燃起了对水彩的热情，也让我对未来的绘画之路充满了信心。我现在每天都会抽出一些时间来练习，即使画得不好，我也能从中找到乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画有着莫名的好感，那种透明的、流动的色彩总能带给我一种宁静和惊喜。最近有幸读到《野村重存的水彩课》，简直像是推开了一扇新世界的大门。这本书并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种极其生动、亲切的方式，带领我一步步走进水彩的世界。从最基础的色彩混合，到光影的运用，再到如何捕捉景物的情绪，野村先生都娓娓道来，没有丝毫保留。他笔下的风景，无论是静谧的街角，还是充满生机的花草，都仿佛带着生命在呼吸。我尤其喜欢他讲解如何处理水与色的关系，那种随性而又不失控制的技法，让我对水彩的“不可预测性”产生了全新的认识。每一次翻阅，我都能发现新的细节，感受到新的启发。书中的插图更是美不胜收，每一幅都像是精致的明信片，让我忍不住一次又一次地临摹，虽然技艺尚浅，但每一次的尝试都充满了乐趣。这本书不仅是一本绘画教程，更像是一次心灵的洗礼，让我学会用更细腻的目光去观察世界，用更温柔的色彩去描绘生活。我常常在午后阳光正好时，捧着这本书，一边品着香茗，一边对照着书中的讲解，在画纸上挥洒色彩。那种沉浸在创作中的宁静与满足，是其他任何事情都无法比拟的。这本书就像一个充满智慧的朋友，在我迷茫时给予指引，在我懈怠时给予鼓励。我甚至开始在生活中寻找灵感，路边的一片落叶，窗前的一缕阳光，都可能成为我画笔下的素材。这让我觉得，绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活，点亮日常的爱好。

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩课》这本书，我几乎是爱不释手。作为一个长期以来一直对绘画充满兴趣，但又苦于找不到入门途径的人来说，这本书的出现，无疑是及时雨。野村先生的讲解，没有一丝一毫的做作，而是充满了真诚。他从最基础的水的运用、颜料的调配讲起，一步步地引导读者去理解水彩的特性，去体会色彩的魅力。我一直以来都觉得水彩画是一种很难掌握的绘画形式，因为它对水分的控制要求很高，稍有不慎，画面就会变得模糊不清，失去了色彩的质感。但是，读了这本书，我才明白，原来我们可以通过一些巧妙的方法，来解决这些问题。野村先生分享的那些关于如何控制水分、如何处理色彩叠加的技巧，都非常实用。他强调的是“顺势而为”，而不是“逆流而上”。我尤其欣赏他对细节的处理，他能够用最简单的方式，捕捉到景物的神韵。比如，他画一片落叶，看似随意，却充满了生命力；他画一束阳光，透过树叶洒下，那种斑驳的光影，让人身临其境。这本书也让我对生活有了新的认识，我开始用更敏锐的目光去观察周围的世界，去发现那些隐藏在平凡中的美。

评分☆☆☆☆☆

拿到《野村重存的水彩课》这本书，我便被它散发出的那种淡淡的艺术气息所吸引。翻开书页，野村先生以一种极其亲切的口吻，引导读者走进水彩的世界。他没有故作高深，也没有强求读者去掌握复杂的理论，而是用最简单、最直观的方式，分享着他对水彩的理解和感悟。我一直以为画水彩画需要非常娴熟的技巧，特别是对于色彩的把握，总是担心会画出“脏”的颜色。但是，读了这本书，我才发现，原来我们可以通过一些巧妙的方法，来避免这些问题。野村先生强调的“整体感”和“情绪表达”，让我对水彩画有了全新的认识。他教会我如何用色彩来传达情感，如何用笔触来勾勒氛围。书中的案例分析，更是让我受益匪浅。他如何处理不同光线下的景物，如何表现出水的流动感，都让我惊叹不已。我甚至开始在生活中寻找可以描绘的素材，路边的一棵老树，巷口的一家小店，都成了我画笔下的主角。

评分☆☆☆☆☆

画风不是喜欢的类型

评分☆☆☆☆☆

这本书的重点在拍照和如何画照片上啊，并不是在教具体的水彩技法，不过看后很受启发！

评分☆☆☆☆☆

感觉在介绍照片的方面多了点，没有之前那本内容那么丰富：）

评分☆☆☆☆☆

直画法一般用平头+尖头画笔可以搞定 上线稿然后涂色的法子因为要对影线稿的细节 细节描画的笔必不可少 上色按照从留白到亮色到暗色的顺序 利用相片作为主题来绘画 不求一致 只是需要回忆其当时看到风景的那种感觉

评分☆☆☆☆☆

实质性的东西不多，也比较基础比较简单，纯粹看看也还是可以的......