梅兰芳纪念集壹编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:商务印书馆

作者:肖迪

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787100102995

丛书系列:

图书标签:

• 戲曲
• *北京·商务印书馆*
• 梅兰芳
• 文津
• 戏曲
• 戏
• 图书馆
• 历史
• 梅兰芳
• 京剧
• 戏曲
• 艺术
• 回忆录
• 文化
• 人物传记
• 老照片
• 戏剧史
• 中国传统文化

《梅兰芳纪念集壹编》 序言 京剧，作为中国传统艺术的瑰宝，历经数百年风雨洗礼，其魅力经久不衰。而在众多梨园巨匠中，梅兰芳先生无疑是最为耀眼的一颗明星。他以其超凡的艺术造诣、温婉动人的扮相、炉火纯青的表演技巧，将京剧艺术推向了前所未有的高峰，赢得了“东方奥菲斯”的美誉。他的一生，是为艺术献身的传奇；他的艺术，是中华民族的宝贵财富。 《梅兰芳纪念集壹编》并非一本简单的传记，更不是一部 exhaustive 的艺术评论集。它试图以一种更加贴近、更加生活化的视角，去呈现梅兰芳先生的艺术人生，去捕捉那些稍纵即逝的时代印记，去聆听那些流传至今的艺术回响。这本书，如同一扇打开的窗，让我们得以窥见一位艺术巨匠的精神世界，感受他为京剧艺术付出的毕生心血，以及他在那个动荡年代中，所展现出的民族气节与人文情怀。 本书的编辑，力求在史料的严谨与情感的温度之间找到平衡。我们希望通过精心挑选的史料、珍贵的图片，以及来自多方面的视角，勾勒出一个立体的梅兰芳。这不仅仅是对一位艺术家的缅怀，更是对一段辉煌历史的追溯，对一种民族文化的致敬。 第一辑：梨园初啼，风华初绽 梅兰芳先生的艺术之路，并非一蹴而就。他出身于梨园世家，自幼便耳濡目染，展露了过人的艺术天赋。本辑将带领读者回溯他艺术生涯的起点，从他最初的学戏、搭班，到崭露头角，一步步走向成熟。 家学渊源与童子功：追溯梅氏家族在京剧史上的地位，以及梅兰芳先生早年接受的严格训练。探讨童子功对于京剧演员的重要性，以及梅兰芳先生在这方面的严谨与勤奋。 初登舞台，惊艳四座：记录梅兰芳先生早期重要的演出经历，分析他当时所扮演的角色，以及这些演出带给观众的震撼。或许，我们会发现一些如今看来寻常的表演，在当年却是颠覆性的创新。 拜师学艺，得遇明师：梅兰芳先生的艺术成就离不开良师的指引。本节将介绍他拜访过的名师，以及他们对梅兰芳艺术风格形成的影响。探讨师徒传承在京剧发展中的重要性。 “梅派”的萌芽与形成：梅兰芳先生的艺术风格独树一帜，逐渐形成了影响深远的“梅派”。本部分将分析“梅派”早期的一些艺术特征，例如对唱腔、身段、念白以及服装、造型上的革新，这些细微之处，共同构成了“梅派”的雏形。 早期观众的反馈与评论：通过搜集当时的报刊、评论文章，呈现早期观众对梅兰芳先生的看法。这些文字，或许带有那个时代的特色，但却能真实反映梅兰芳先生初登舞台时的影响力。 第二辑：旦角翘楚，独步艺坛 随着艺术的精进，梅兰芳先生逐渐确立了其在京剧界的地位，成为一代旦角翘楚。本辑将深入探讨他艺术生涯中的辉煌时期，剖析其艺术成就的关键所在。 经典剧目，千古流传：重点解读梅兰芳先生塑造的一系列经典旦角形象，如《贵妃醉酒》中的杨贵妃，《霸王别姬》中的虞姬，《黛玉葬花》中的林黛玉等。分析他在这些剧目中，如何将人物的情感、性格与京剧程式完美融合，达到“情景交融，人戏合一”的境界。 唱腔之美，声情并茂：梅兰芳先生的唱腔，以其委婉、细腻、悠扬而著称。本节将尝试从文字的角度，去描摹梅兰芳唱腔的特点，例如气息的运用、节奏的把握、情感的传递等，并结合一些经典的唱段，让读者体会其独特的韵味。 身段之韵，形神兼备：梅兰芳先生的表演，以其优美、准确、富有表现力而闻名。从“二力把子”到“水袖功”，再到眼神的运用，他将京剧的程式化动作，赋予了鲜活的生命力。本节将解析梅兰芳先生在身段表演上的独到之处，以及他如何通过形体语言来刻画人物内心。 创新与继承，时代的印记：梅兰芳先生并非一味守旧，他也在不断进行艺术创新。本辑将探讨他在服装、化妆、舞美等方面的革新，以及这些革新如何顺应时代发展，丰富了京剧的表现力，同时又不失京剧的传统精髓。 东西方艺术的对话：梅兰芳先生曾多次出访海外，他的艺术不仅在中国家喻户晓，也在世界舞台上赢得了赞誉。本辑将侧重于他在走向世界舞台的过程中，所扮演的角色，以及他对中西方艺术交流的贡献。探讨他如何将中国京剧的魅力，成功地展现在世界观众面前。 第三辑：时代风云，家国情怀 梅兰芳先生的一生，与中国近代史的跌宕起伏紧密相连。他不仅是一位艺术家，更是一位具有深厚家国情怀的民族艺术家。本辑将聚焦于他人生中的关键时刻，展现其在时代洪流中的选择与担当。 战火中的坚守：在抗日战争时期，梅兰芳先生以剪发、蓄须等方式，表明了其坚决抵制日伪政权的决心。本节将详细回顾这一段历史，以及梅兰芳先生在国家危难之际，所展现出的民族气节和人格力量。 艺术的价值与使命：梅兰芳先生深知艺术的社会功能。本节将探讨他在不同历史时期，对艺术的理解和追求，以及他对京剧在国家民族文化传承中的作用的认识。 同行之间的情谊：京剧界是一个充满竞争也充满情谊的艺术群体。本辑将尝试勾勒梅兰芳先生与其他京剧名家之间的交往，展现他们之间的惺惺相惜，以及在艺术上的相互启发。 师生情深，薪火相传：梅兰芳先生桃李满天下，培养了众多优秀的京剧演员。本节将重点介绍他与几位代表性弟子之间的关系，以及他如何将自己的艺术精髓传授给下一代，确保了“梅派”艺术的延续与发展。 晚年与反思：梅兰芳先生晚年的生活与艺术思考。在本辑的结尾，我们将回顾他晚年的一些重要活动，以及他可能对艺术、人生的一些深刻反思，为本书划上一个温情的句号。 结语 《梅兰芳纪念集壹编》的编撰，是一次对历史的回望，更是一次对艺术的致敬。我们希望通过这本书，能够让更多的人了解梅兰芳先生，了解京剧这门伟大的艺术。梅兰芳先生的精神，如同一盏不灭的灯，照亮着一代又一代的京剧人和艺术爱好者前行的道路。他的艺术，早已融入了中华民族的文化血脉，将永远闪耀着璀璨的光芒。 愿这本书，能成为一座桥梁，连接过去与现在，连接艺术与生活，连接你我的心灵。让梅兰芳先生的艺术之魂，在新的时代，继续焕发勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，初拿到手中，那沉甸甸的分量和细腻的纸张质感就让人心生敬意。封面选用的那种略带复古的深色调，配上烫金的标题字体，既典雅又不失庄重，仿佛一下子就把人带回了那个群星璀璨的年代。内页的排版布局非常考究，留白的处理恰到好处，使得即便是大段的文字阅读起来也丝毫不会感到拥挤和疲惫。尤其是那些穿插其中的老照片，印制得极其清晰，色彩还原度很高，每一个眼神，每一个身段的细微之处都得以保留，让人不禁屏住呼吸，去想象舞台上那绝代风华的瞬间。我尤其欣赏它在细节上对传统美学的坚持，装订线那种一丝不苟的处理，看得出是出自深谙此道的匠人之手。这本书放在书架上，本身就是一件值得欣赏的艺术品，它不仅仅是知识的载体，更是一种对美和历史的致敬。光是翻阅这些图文并茂的页面，就已经是一种享受，让人感觉自己是在触摸一段鲜活的历史，而非仅仅阅读文字记录。那种跨越时空的共鸣感，是很多现代印刷品难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格变化多端，这点非常巧妙，避免了长篇阅读可能带来的单调感。有些篇章的叙述，如同清泉般流畅婉约，细腻地描摹着舞台上的意境和幕后的心路历程，读起来非常入迷，让人仿佛能闻到脂粉香气，听到锣鼓声起。而另一些章节，比如对特定剧目艺术成就的评论，则转为了一种老辣、精准的评论家口吻，用词精准犀利，观点独到，富有力度。我发现自己时而沉浸在抒情的氛围中，时而又被那些充满思辨性的文字所激发，不得不停下来细细品味作者的措辞和修辞手法。这种叙事节奏的自然切换，极大地增强了阅读的张力。它不是平铺直叙地讲述一个人的生平，而是在不同的侧面，通过不同的笔触，立体地勾勒出一个鲜活的艺术灵魂。这种叙事上的高超技巧，使得全书的阅读体验保持了极高的新鲜感和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的史料梳理工作做得极其扎实，简直是教科书级别的范本。不同于市面上那些泛泛而谈的传记或回忆录，这里的信息密度和准确性令人印象深刻。作者（或编者）显然是下了苦功去挖掘和交叉验证的，对于一些关键历史节点的描述，都辅以了详尽的背景资料和多方引证。阅读过程中，我发现很多以往模糊不清的事件脉络，都在这里得到了清晰的梳理和还原，比如对于某个特定时期艺术流派的变迁影响，书中有着非常深入且富有洞察力的分析，绝非简单的年代罗列。我特别关注了其中关于早期舞台艺术理论探讨的那几个章节，那里的论述逻辑严密，层层递进，充满了学术的厚重感。对于任何一位真正想深入了解中国传统戏曲艺术发展脉络的深度爱好者来说，这本书提供的思考框架和基础知识，其价值是无可替代的。它提供的是一把钥匙，能开启对整个艺术生态更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材广度令人称奇，它并非只聚焦于舞台上的辉煌，而是将视野拓宽到了更广阔的社会文化背景之中去审视。通过细读，我体会到艺术的发展是与时代命运紧密交织的。它不仅是关于一个艺术家的成长史，更是一部折射出特定历史时期社会审美变迁和文化思潮涌动的侧记。编者似乎刻意安排了不同时期、不同领域人士的侧面观察，让读者得以从多重视角去理解其艺术成就的深远影响。这种宏观的视角，极大地拔高了本书的格局，让它不再局限于某一门类的爱好者，而是对所有关心中国近现代文化史的人都具有极高的参考价值。它成功地构建了一个立体的时空框架，让读者得以站在更高的维度上去重新审视这位巨匠的历史地位及其对后世文化景观产生的蝴蝶效应。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通戏迷的角度来看，这本书最打动我的是其中蕴含的“情”。它并非高高在上的艺术评判，而是充满了对艺术纯粹热爱的涓涓细流。很多篇幅似乎是直接从老一辈艺术家或亲历者的口中记录下来的，那种鲜活的、未经修饰的口语表达，带着浓浓的时代烙印，让人倍感亲切。我仿佛能听见他们谈笑风生的场景，感受到他们对艺术近乎偏执的追求和牺牲。特别是对于那些舞台故障、搭班子时的酸甜苦辣的描述，真实得让人动容，揭示了光环背后付出的巨大努力和心血。这种“人情味”的展现，使得这本书超越了单纯的艺术史文献，成为了一部充满温度和生命力的作品。它让我更加理解，我们今天所仰视的经典，是如何一步步艰难地被创造出来的，这种情感上的联结，是任何干燥的史料都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

24页，梅兰芳、诸如香、姜妙香、萧长华的《二本虹霓关》；115页，梅的《醉酒》；164页，梅兰芳、王凤卿、姚玉芙的《西施》。这三张舞台照太绝了。

评分☆☆☆☆☆

这本书应该叫论民国文人几十年后piapia打脸集。对梅老爷子的全方位的无死角的赞美到没什么新意。有那么几篇站在“先进文化艺术”的高度批判旧剧的文章，现在看起来真是啪啪的打脸啦。更加有趣～民国除却动荡的社会飘摇的国运，但看这些来自于报纸上关于戏剧的文章真是搞笑得很～一个非常精彩的时代。现在的粉丝们则显得确实土且壕～前辈们珠玉在前要学的还挺多的～

评分☆☆☆☆☆

24页，梅兰芳、诸如香、姜妙香、萧长华的《二本虹霓关》；115页，梅的《醉酒》；164页，梅兰芳、王凤卿、姚玉芙的《西施》。这三张舞台照太绝了。

评分☆☆☆☆☆

前半集全是烂帐，后半集有不少半月戏剧上的雄文，其著者如苏少卿《现代四大名旦之比较》，黄裳的《饯梅兰芳》等。丁慕琴《听歌忆语》说1947年梅宜看而程宜听，梅唱腔之衰可见一斑。

评分☆☆☆☆☆

前半集全是烂帐，后半集有不少半月戏剧上的雄文，其著者如苏少卿《现代四大名旦之比较》，黄裳的《饯梅兰芳》等。丁慕琴《听歌忆语》说1947年梅宜看而程宜听，梅唱腔之衰可见一斑。