具体描述
The ideal interactive gift for every child who likes dancing, theater, music, fairy tales, or make-believe.
Restage the romantic SLEEPING BEAUTY ballet — and invent your own creative embellishments — with the help of a charming miniature theater containing everything you need!
- A sturdy foldout theater
- Changeable scenery and backdrops
- A booklet that tells the full story and offers stage directions
- Nine twirling figures and a supporting cast
- An audio CD with selections from the musical score
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目录信息
读后感
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用户评价
这部作品在处理“时间”这个主题时，展现出了惊人的哲学深度。它不只是简单地讲述了百年沉睡的故事，而是通过对比不同时代对同一部经典作品的诠释，探讨了艺术如何随着历史的洪流而演变。书中有一章专门对比了19世纪初维也纳版本和20世纪中叶莫斯科大剧院版本的差异，这种对比不是枯燥地列举动作的不同，而是深入分析了当时社会思潮如何影响了舞蹈语汇的选择。比如，维也纳版本中，王子寻找公主的过程充满了浪漫的英雄主义，而莫斯科版本则加入了更多对“集体觉醒”的隐喻，这与当时的政治气候息息相关。这种跨越时空的对比分析，需要作者具备深厚的历史学和舞蹈人类学功底。我尤其喜欢其中关于“冻结的瞬间”的讨论：芭蕾舞中的“阿拉贝斯克”定格，是如何在物理上模拟出时间被暂停的错觉，而观众的目光在这一瞬间又如何成为打破这层“时间屏障”的关键力量。这本书的观点非常犀利，它迫使读者重新思考：我们观看的究竟是永恒的童话，还是不断被重新演绎的、充满时代烙印的当代寓言？
评分初读此书，我原以为这会是一本偏向于美学鉴赏或历史回顾的典籍，但事实证明，它更像是一部深度挖掘“角色心理侧写”的传记合集。作者似乎在试图解答一个核心问题：在那些华丽的丝绸、厚重的头饰和精确的肢体语言背后，演绎“睡美人”的舞者们究竟承受了何种精神压力？书中对奥黛特（如果这是角色名）在“沉睡”场景中的内心独白进行了大胆的、近乎意识流的构建。她对永恒静止的恐惧，对未来王子唤醒的期盼，都被捕捉得淋漓尽致，这种心理深度的挖掘，使得原本扁平的童话人物立刻拥有了鲜活的血肉。更让我感到意外的是，书中对“反派”——邪恶的黑仙子卡拉波斯的形象塑造也进行了颠覆性的重构。她不再是脸谱化的邪恶符号，而是被描绘成一位被时代遗忘的、才华横溢却因嫉妒而扭曲的艺术家。书中甚至引用了据称是这位“黑仙子”的日记片段（虽然真实性存疑，但其文学价值极高），详细记录了她对“完美”舞台的痴迷和对“平庸”赞美的厌恶。这种对复杂人性的探讨，让这本书超越了舞蹈艺术的范畴，深入到了戏剧冲突和人性挣扎的核心地带。
评分这本书最让我感到惊喜的，是它对于“幕后技术人员”的致敬和详尽记录，这一点在大多数聚焦于“台前巨星”的出版物中是极度缺失的。书中专门开辟了一个章节，如同纪录片般细致地跟拍了首席灯光师和首席服装师的工作流程。我以前从未想过，一袭精美的天鹅绒长裙，光是内部的钢丝支撑结构就需要经历多少次失败的试验才能达到既能支撑重量又方便舞者做出大幅度动作的要求。灯光师的部分更是令人震撼，他们如何通过精确计算不同颜色光的饱和度，来模拟出“魔法森林”中月光的清冷感，以及如何在王子之吻发生的前一秒，将所有背景光压暗到仅剩一束追光，这简直是一场光的交响乐。作者对这些“无名英雄”的尊重，使得这本书的视野变得非常广阔和全面。它不再局限于对艺术作品的审美评价，而是对整个“剧场生态系统”进行了一次彻底而充满敬意的剖析。读完后，当你再次走进剧院，你眼中的世界将彻底不同，你会开始注意到那些在你身后默默工作，支撑起整个梦幻世界的幕后力量。
评分这本书的书名《The Sleeping Beauty Ballet Theatre》本身就充满了魔幻与古典的韵味，让人立刻联想到柴可夫斯基那恢弘的音乐和那永恒的童话。然而，我阅读完之后，发现它远远超出了我对一个单纯“芭蕾舞剧介绍”的预期。它的叙事结构非常精妙，不像那种教科书式的解剖，而是更像是在带领读者进行一次沉浸式的剧院后台探秘之旅。作者似乎对蒂尔尼斯的布景设计有着异乎寻常的热爱，书中花了大量的篇幅去描绘“玫瑰仙子”变幻的服装细节，以及“光明仙子”在第二幕中那段著名的“水晶鞋变奏”时灯光是如何精确地捕捉到舞者每一次足尖的颤动。我尤其欣赏其中关于“排练中的痛苦与荣耀”的描写。它没有回避那些汗水、伤痛和反复的失败，比如主角在练习大跳时，脚踝扭伤后如何依靠毅力在三天内重新站上舞台，那种描写真的是让人热泪盈眶，它剥离了童话外衣，展现了艺术背后真正的“钢铁意志”。这本书的语言时而如诗歌般轻盈，描述舞者旋转时的轨迹如同星辰的轨迹；时而又变得如同严谨的幕后工程师手册，详细解析了“宫廷盛宴”场景中机械装置的运行逻辑，这种文风上的巨大反差，让阅读体验层次极其丰富，绝非一般性地赞美舞美那么简单。
评分从装帧和排版来看，这本书的体量和用纸的考究程度，透露出一种对经典文学应有的敬意。它并非一本廉价的纪念品册子，而是一部可以永久珍藏的艺术品。装帧采用了哑光硬壳，边缘做了烫金处理，内页的图片扫描质量高得惊人，很多都是首次公开的彩排照片，色泽还原度极佳，仿佛能闻到舞台的油彩味。更值得称道的是，作者在某些关键段落后附带了详细的“音乐对应图表”。例如，当描述到“纺锤”的致命一击时，图表会精确地标注出柴可夫斯基配乐中降E小调的哪一个和弦与舞者的动作同步，这种视听双重引导的设计，极大地增强了读者的沉浸感和理解力，使得那些看不懂乐谱的人也能直观地感受到音乐与舞蹈的完美合拍。这种注重细节、服务读者的设计理念，在当代艺术书籍中是相当罕见的，它将“可读性”和“学术性”做到了一个非常高的平衡点，让你在阅读时忍不住要随时翻回去比对图片或重新播放配乐。
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