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出版者:Candlewick Pr

作者:Crowther, Robert

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:12.99

装帧:SAL

isbn号码:9780763618896

丛书系列:

图书标签:

• 形状
• 几何
• 儿童
• 教育
• 认知
• 图形
• 数学
• 启蒙
• 益智
• 学习

《形状》 这是一部关于生命、时间与记忆的深刻探索，它并非一本关于几何图形或物理形态的百科全书，而是一曲关于存在本身独特韵律的叙事诗。 故事围绕着一个名叫艾莉雅的年轻女子展开，她身处一个似乎被时间遗忘的小镇，一个由古老建筑和流传百年的传说构筑而成的宁静之地。艾莉雅的内心并非静止，她被一种对过往的强烈渴望所驱使，渴望理解那些模糊不清的家族历史，以及隐藏在小镇深处不为人知的秘密。 小镇上的“形状”并非仅仅指事物的轮廓，而是一种更深层的意象。它们是家族代代相传的物件，是那些在时光长河中沉淀下来的情感印记，是那些无形却深刻影响着人们行为和思想的习俗与信仰。艾莉雅开始注意到，小镇居民的生活轨迹似乎被某种看不见的“形状”所勾勒，他们的选择、他们的喜怒哀乐，都与这些古老的“形状”有着千丝万缕的联系。 例如，镇中心一座摇摇欲坠的老钟楼，它的每一次摆动，都仿佛在诉说着过去的故事，每一次敲响，都唤醒着居民们沉睡的记忆。艾莉雅通过研究家族的旧相册、祖母留下的日记，以及那些在镇上代代相传的歌谣，逐渐拼凑出一个个关于“形状”的碎片。她发现，这些“形状”并非一成不变，它们会随着时间的推移而变形、演化，甚至消失，但它们留下的痕迹却永不磨灭。 书中，艾莉雅遇到了几个关键人物。一位是饱经风霜的老图书管理员，他掌握着小镇最古老的文献，他对“形状”的理解，是一种对历史和人文的深刻洞察。一位是沉默寡言的艺术家，他用自己的画笔和雕塑，试图捕捉和重塑那些流逝的“形状”，他的作品充满了忧伤与希望，是对生命无常的独特诠释。还有一位是与艾莉雅一同成长的青梅竹马，他代表着对当下和未来的乐观追求，他的存在，也让艾莉雅开始思考，如何在继承过往“形状”的同时，也能够创造属于自己的新“形状”。 随着故事的深入，艾莉雅逐渐意识到，“形状”不仅仅是外部的存在，它们更是内心的投影。那些童年的经历、失去的亲人、曾经的梦想，都在她的心中形成了独特的“形状”。她开始明白，理解这些“形状”，就是理解自己，理解生命的意义。 书中对于“形状”的描绘，充满了诗意的想象。比如，她会用“风的形状”来形容那些难以捉摸的情感，用“雨的形状”来描绘那些无法言说的悲伤，用“星辰的形状”来象征那些遥不可及的希望。这些意象化的描绘，使得“形状”的概念超越了具象的束缚，触及到更深层的精神领域。 《形状》并非一个简单的叙事，它更像是一次对灵魂的探寻。它引导读者去思考，我们是如何被过去塑造，我们又将如何塑造未来。它探讨了记忆的重量，情感的流转，以及时间在个体生命中留下的不可磨灭的印记。 故事的高潮，并非一场惊心动魄的冲突，而是一次深刻的自我觉醒。艾莉雅在一个尘封已久的阁楼里，找到了一个古老的盒子，里面装着她从未见过的家族信件，以及一幅描绘着小镇古老祭祀仪式的画作。这些发现，彻底揭开了小镇隐藏的秘密，也让她对“形状”有了全新的理解。 最终，艾莉雅并没有选择离开小镇，而是选择留下来，用自己的方式去守护那些珍贵的“形状”，同时，也开始尝试创造属于她自己的，充满生命力的“形状”。她开始在镇上组织绘画课程，鼓励孩子们用自己的方式去描绘他们眼中的“形状”；她也开始整理家族的历史，将那些被遗忘的故事重新讲述给下一代。 《形状》是一部关于成长的寓言，它用细腻的笔触，描绘了一个个体如何在历史与现实的交织中，找到自己的位置，并最终活出属于自己独特“形状”的故事。它邀请读者一同踏上这场关于生命、时间与记忆的旅程，去发现，去感受，去创造。

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说实话，我原本对“形状学”这类主题感到有些距离感，总觉得那是与我生活无关的理论。但这本书的切入点非常接地气，它从我们最熟悉的日常物体——比如一个水滴的弧线、一块砖头的棱角——入手，层层递进地揭示了这些基本元素如何构建起我们整个物质世界。作者的文笔非常平易近人，没有高高在上的说教感，更像是一个热爱分享知识的朋友在跟你聊天。书中对不同文化背景下对“形”的理解差异的对比分析尤其精彩，让我们意识到形状的意义并非绝对，而是带有强烈的主观色彩。这本书不仅拓宽了我的知识面，更重要的是，它激发了我对身边环境的重新审视，让我开始欣赏那些被我们忽略的、无处不在的基本几何语言。这是一次非常充实且富有启发性的阅读体验，非常值得推荐给任何对世界保持好奇心的人。

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哇，这本书简直是色彩和几何的狂想曲！我刚翻开第一页就被那种充满活力的排版吸引住了。作者对光影的运用简直出神入化，你看那些圆形、方形、三角形，它们不再是冷冰冰的数学符号，而是充满了生命力和故事感。我特别喜欢其中一个章节，它探讨了如何在极简的线条中构建出复杂的情感，那种留白的处理艺术，让人回味无穷。全书的装帧设计也极具匠心，纸张的质感摸起来非常舒服，内页的印刷色彩饱满而不刺眼，看得出出版方在细节上的用心。这本书非常适合那些对视觉艺术、设计理论有兴趣的读者，它不仅仅是关于形状的介绍，更像是一本关于如何“观看”世界的哲学指南。我甚至在阅读过程中拿起手边的铅笔，忍不住想在笔记本上速写那些被作者重新定义的二维和三维空间结构。这本书带来的启发是多维度的，它成功地将枯燥的几何概念转化成了一场视觉的盛宴，让我对日常生活中习以为常的“形”有了全新的认知和敬畏。

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这本书的文字风格实在太有特点了，它没有采用那种学术论文式的生硬或科普读物的口水话，而是带着一种近乎诗意的精准。阅读它就像在跟一位学识渊博但又充满激情的导游一起参观一个充满神秘符号的古代遗迹。作者总是能用最简洁的语言，点破那些隐藏在复杂结构背后的基本规律。比如，在介绍“黄金分割”是如何在自然界和人造物中反复出现的那个章节，他没有停留在简单的数学公式，而是着重描述了这种比例带给人类心理上的舒适感和美学上的和谐感。插图的编排也极其考究，每一幅图都像是精心挑选的艺术品，它们不是简单地佐证文字，而是与文字形成了对话，有些甚至独立成章，让人不得不驻足凝视。我强烈推荐给那些正在寻找灵感的设计师和建筑师，它提供的不是具体的“怎么做”，而是“为什么这么做会美”的底层逻辑，这种深度是难能可贵的。

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坦白说，我本来是抱着随便翻翻的心态拿起了这本书，毕竟市面上关于“形状”的读物已经很多了，大多都是重复来回炒冷饭的套路。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它的叙事结构非常大胆，不是按照传统的“先讲圆形，再讲方形”的线性逻辑展开，而是像一部交响乐，各种形状的元素在高低起伏中互相映衬、穿插。我尤其欣赏作者在探讨“负空间”处理上的深刻见解，那种“看不见的形状”如何决定了“可见的形状”的本质，真是醍醐灌顶。书中引用了许多跨学科的案例，从古希腊的建筑到现代的动态雕塑，无缝衔接，逻辑严密，读起来一点也不费劲，反而充满了探索的乐趣。对于那些想从艺术史的角度去理解形式演变的读者来说，这本书提供了极其扎实且富有趣味性的论据。看完之后，我发现自己看电影时会下意识地分析镜头的构图和场景中物体的排列方式，这真是一本能“重塑”你观察习惯的宝藏书籍。

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我是一个对细节极其挑剔的读者，市面上很多同类书籍要么内容空泛，要么装帧粗糙，让人提不起精神。但这本书，从封面封底的触感，到内页排版的留白处理，都透露着一种毫不妥协的匠人精神。最让我震撼的是它对“动态形状”的探讨。作者并没有将形状固定在静止的二维平面上，而是引入了时间维度，展示了形状如何通过运动、扭曲和重叠来表达速度、张力和变化。这种对“形变”过程的深入剖析，极大地拓宽了我对“形状”概念的理解边界。书里那些复杂的图示，清晰得仿佛是用激光切割出来的，即便是那些复杂的拓扑结构，在作者的引导下也能被轻松理解。这本书绝不是一本能一口气读完的书，它需要你放慢速度，细细品味，甚至需要你时不时地停下来，对着窗外的树木或桌上的水杯，去实践书中所讲的观察角度。

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