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出版者:武汉出版社

作者:李述永 主编

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2013-11

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787543079113

丛书系列:江城名家论坛

图书标签:

• 王蒙
• 演讲集
• 梁文道
• 中国
• 2013
• 梅兰芳
• 京剧
• 艺术
• 文化
• 历史
• 舞台
• 国粹
• 经典
• 人物
• 表演

好的，这是一本关于中国古典园林艺术的专著的简介，聚焦于苏州园林的精妙设计与文化内涵： 《江南韵致：苏州园林艺术的审美探源与空间哲学》 内容概要 《江南韵致：苏州园林艺术的审美探源与空间哲学》是一部深入剖析中国古典园林巅峰之作——苏州园林的学术性与鉴赏性著作。本书旨在超越传统的名胜介绍，将苏州园林视为一个独特的、融汇了哲学思想、文学意境、建筑技术与自然哲学的综合艺术体系进行系统梳理与阐释。全书不仅描摹了园林空间的物理形态，更着力挖掘其背后所蕴含的“咫尺之内再造乾坤”的东方空间观以及文人雅士寄托山水情怀的精神内核。 第一部：历史的脉络与文人的精神底色 本书首先追溯了苏州园林自宋元兴起至明清鼎盛的历史演变轨迹。重点分析了苏州作为江南经济文化中心，如何孕育出这种精致、内敛且富有诗意的园林风格。详细探讨了士大夫阶层在园林营造中的核心地位，他们既是园林的拥有者，更是其灵魂的设计者。园林不再是帝王权力的炫耀之地，而是文人退隐、交流诗文、修身养性的精神庇护所。 园林与士人文化： 阐述了“隐逸”思想对园林布局与命名（如“拙政”、“留园”）的影响，解析了文人通过叠山理水、借景移步、对仗铺陈所构建的“可游、可居、可观、可赏”的理想境界。 地域性与材料的运用： 考察了江南特有的气候条件、砖瓦、太湖石等材料如何塑造了苏州园林温润、细腻的地域美学特征，并对比了北方皇家园林的宏大叙事，突显其“小中见大”的艺术手法。 第二部：空间的序列与光影的诗学 本部分是本书的核心，聚焦于苏州园林的空间组织艺术。作者通过详细的图解分析和现场考察记录，揭示了园林设计中“藏、露、曲、通”的精妙手法。 步移景异的叙事结构： 深入分析了曲径通幽的路径设计如何引导游览者的视线和情绪。探讨了“对景”、“借景”的技巧，如何利用有限的空间创造出无限的景深与层次感，使游者在穿行中不断获得新的审美体验，避免一眼望穿的单调。 建筑与自然的对话： 详细考察了亭、台、轩、榭等单体建筑在园林中的功能与象征意义。研究了廊道、漏窗、月洞门在划分空间、调节光线和框定景观中的作用。例如，漏窗不仅是墙体的开口，更是将外部景物裁剪成画面的“画框”。 水体与石山的心灵投射： 重点剖析了太湖石的审美价值和堆叠技术。太湖石被赋予了人格化的象征意义，其嶙峋的形态象征着高洁的品格。水面的处理，无论是静谧的池塘还是蜿蜒的溪流，都被视为“心”的象征，体现了道家“上善若水”的理念。 第三部：意境的构建与符号的解读 园林不仅仅是物质的堆砌，更是精神的物化。《江南韵致》致力于解读园林中的文化符号和审美意境。 文学与园林的关系： 探讨了匾额、楹联、碑刻等文字元素如何直接参与到园林的意境营造中。解析了如“藕香榭”、“曲廊”、“半亭”等名称背后蕴含的典故、诗意和哲学指涉。园林是“诗的建筑，画的居所”。 “天人合一”的审美理想： 总结了苏州园林所体现的中国古典哲学的核心——人与自然的和谐共生。园林的设计拒绝生硬的几何划分，而是追求一种有机、自由、顺应自然肌理的布局，实现人工美与自然美的有机统一。 色彩与光影的心理学： 分析了园林中对色彩的克制使用（以黑、白、灰为主色调）如何强化了空间的内敛与沉静，以及不同时间、不同季节光影变化如何赋予同一景观以生命力。 特色与价值 本书的价值在于其跨学科的整合视角：它运用了建筑学原理来分析结构，运用了美学理论来探讨意境，更融入了中国哲学史对园林精神的溯源。配有大量精确的测绘图、手绘效果图及高清摄影作品，直观展现了苏州园林的严谨构思与空灵气质。它不仅是园林专业人士案头的参考书，更是所有热爱中国传统文化、追求精致生活美学的读者深入理解古典审美哲学的必备指南。通过此书，读者将能领略到苏州园林如何将有限的空间升华为无限的精神寄托。

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坦白说，我原本以为这会是一本比较枯燥的艺术史著作，没想到这本书的阅读体验出乎意料地流畅和引人入胜。它没有过分堆砌晦涩的专业术语，而是用非常平实的语言，讲述了一个传奇的故事。书中对梅派艺术的精髓部分——比如“一花开两叶”的唱腔处理，水袖的运用技巧等方面，都有相当精彩的解析，但绝不是学院派的刻板说教，而是融入在生活和艺术实践的叙述之中。作者的考据工作做得非常扎实，引用了大量一手资料，使得全书的论证都显得有理有据，令人信服。对于初次接触京剧艺术的读者来说，这本书无疑是一扇绝佳的入门之窗，它让你在不知不觉中，爱上了这种古老的艺术形式。

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翻开这本书，我立刻被那种浓郁的时代氛围所吸引。作者的叙事功力非凡，仿佛我们不是在阅读文字，而是在观看一部精心剪辑的历史纪录片。书中对梅先生与同时代其他艺术名家的交往，以及他对国家命运的关怀，着墨颇多，展现了他作为“国粹”代表人物的社会责任感。特别是关于抗战时期他“蓄须明志”的段落，读来令人热血沸腾，那种民族气节和艺术家的风骨，在他身上得到了完美的统一。文字的节奏感把握得非常好，时而磅礴大气，时而又如小桥流水般温婉细腻，尤其是在描述他舞台上的神韵时，简直是妙笔生花。这本书让我对梅兰芳先生的认知，从一个模糊的戏曲符号，变成了一个有血有肉、有情有义的伟大形象。

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我关注这本书很久了，终于有幸拜读。这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用简单的编年体叙事，而是将梅先生的艺术生涯与他的人格魅力、社会影响三者编织在一起，形成了多维度的立体画像。尤其值得称赞的是，作者对于梅先生晚年生活的描述，充满了温情和敬意，展现了他作为一位受人尊敬的长者和文化大使的形象。书中记录了他出访海外，如何用无声的艺术架起文化交流的桥梁，那种文化自信和优雅风度，读来让人心生敬佩。总的来说，这本书信息量大但绝不累赘，情感表达真挚却不滥情，是一部值得收藏和反复阅读的经典之作，它成功地塑造了一个丰满、鲜活、伟大的艺术形象。

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这本关于梅兰芳先生的传记，实在是一部令人心潮澎湃的佳作。作者的笔触细腻入微，仿佛能带领我们穿越时空，亲临那个梨园盛景的年代。尤其是对梅先生早年学戏、舞台生涯的起步阶段的描绘，简直是活灵活现。我仿佛能看到那个青涩却又天赋异禀的少年，在咿呀学语的戏文中摸索，在严师的教诲下刻苦钻研。书中对于传统戏曲艺术的传承与创新有着深刻的见解，不仅仅是平铺直叙地记录他的成就，更是深入剖析了他是如何将京剧艺术提升到了一个前所未有的高度。读到他如何面对流言蜚语，如何坚持自己的艺术理想，那种坚韧不拔的精神深深地感染了我。这本书的价值，绝不仅仅在于它是关于一位艺术大师的生平记录，更在于它展现了一种对艺术近乎虔诚的追求，值得所有热爱传统文化的人反复品读。

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这本书最让我欣赏的一点，是它对“美”的哲学思考。梅兰芳先生的舞台，追求的是一种“超越性”的美，一种超越性别、超越时代的美。书中对不同时期梅先生扮相和演绎角色的细微变化进行了深入的探讨，展示了艺术家如何不断地自我超越，追求更高层次的艺术境界。作者的文笔带着一种古典的韵味，用词考究，遣词造句之间，流露出对中国传统美学的深刻理解。它不仅仅是记录，更像是一次对“至美”的追寻之旅。读完之后，我感觉自己的审美情趣都被拔高了不少，仿佛心灵经过了一次彻底的洗礼。我特别喜欢其中关于舞台灯光和布景设计如何烘托人物心境的分析，非常具有启发性。

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