具体描述
本书介绍了穆里尔•安德森、达克•贝克尔、米奇•贝克尔、威廉•贝当等当今世界著名布鲁斯吉他大师的作品。
作者简介
美国美尔贝音乐出版公司（Mel Bay Publications，Inc），是由Melbourne E Bay（1913-1997）1941年在美国的圣路易斯城创办的，主要出版关于现代音乐的出版物，如关于吉他、钢琴、口琴、打击乐等乐器的书籍、CD、DVD。吉他图书是MELBAY公司的特色产品。
目录信息
读后感
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用户评价
我是一个对书籍的实用性要求极高的人，如果一本乐谱集只是故纸堆里的展示，那对我来说毫无意义。但这本独奏曲集，简直就是我排练室里的“圣经”。最让我惊喜的是，它对一些非常经典的布鲁斯即兴段落进行了“逆向工程”式的拆解分析。比如，它没有直接给出一段复杂的Solo，而是先展示了Solo所基于的五声小调音阶，然后逐步加入蓝调音符（Blue Notes）、变化音（Alterations），最后才把这些元素串联成完整的乐句。这种层层递进的教学逻辑，简直是为我这种“技术细节控”量身定制的。而且，书中收录的曲目风格涵盖面广得惊人，从密西西比三角洲的原始Delta Blues指弹，到芝加哥电声布鲁斯的激烈推弦，再到德州布鲁斯的流畅乐句，几乎你想听到的所有子流派的精髓，都能在这本书里找到一个清晰的范例。我发现，当我交替练习不同风格的曲目时，我的手指记忆和反应速度有了飞跃性的提升。最重要的是，它对指板上各个把位的音阶关系进行了清晰的图示标注，让我彻底摆脱了过去只会在第一把位打转的窘境，现在敢于在指板上肆意探索了。
评分这本乐谱集简直是为我这种苦苦在布鲁斯和弦与五声音阶的泥潭里挣扎的吉他手量身定做的救星！首先，我要说的是，它的排版质量简直达到了艺术品的级别。不是那种廉价印刷品能比的，纸张的厚度和光洁度拿在手里就有一种“靠谱”的感觉，油墨的清晰度高到即便是最复杂的连奏（Slurs）和推弦（Bends）的记号，都能一眼看穿，不会出现那种模糊不清导致我反复对比音轨的窘境。更值得称赞的是，它不仅仅是枯燥的音符堆砌，很多曲目旁边都附带有作者的简短演奏提示，比如“此处需要更具侵略性的拨片触感”或者“尝试将颤音控制在更小的幅度”，这些细微的指导对于我们这些没有私人导师的自学者来说，简直是无价之宝。我尤其喜欢它对传统布鲁斯结构（如12小节布鲁斯）的深入剖析，不仅仅给出了成品曲谱，还解析了为什么在那个特定的和弦进行上，大师会选择使用特定的音阶替代。这让我在学习过程中，不仅学会了“弹什么”，更明白了“为什么要这么弹”。它的难度分层设计也十分人性化，从基础的Shuffle律动入门，逐步过渡到需要精湛手指力量和时值控制的慢速布鲁斯Ballad，让我的进步曲线显得异常平滑和令人振奋。我敢说，光是这本书里收录的关于双轨演奏（Double-stops）的技巧部分，就已经值回票价了。
评分这本书的装帧设计虽然古典，但其内容的前瞻性却让我感到震惊。我特别欣赏它在传统曲目中融入现代和声概念的尝试。例如，在处理一个标准的E7-A7-B7进行时，它没有满足于保守的布鲁斯音阶，而是引入了调式互换（Modal Interchange）的概念，展示了如何用Dorian或Mixolydian b9等更具张力的音阶来制造出令人耳目一新的效果。这对于那些已经厌倦了千篇一律布鲁斯套路的资深玩家来说，绝对是一剂强心针。书中还穿插了一些非常前卫的节奏处理技巧，比如如何运用极度切分（Syncopation）来制造“拖沓”或“超前”的听感，这对提升节奏感至关重要。我曾经花了一周时间研究其中一段关于“时值的不确定性”的论述，它解释了为什么有时候慢半拍的音符听起来比准时出现的音符更有力量。这种对时间感和律动的深入探讨，远超出了普通技巧书的范畴，更像是音乐哲学层面的探讨。总而言之，这本书成功地架起了一座桥梁，连接了布鲁斯音乐的深厚根基与现代吉他演奏的前沿探索。
评分说实话，刚拿到这本厚厚的乐谱时，我内心是有点忐忑的，总觉得里面的内容会不会太过高深莫测，超出了我目前的技术范围。然而，翻阅之后发现我的顾虑完全是多余的。这本书的编撰者显然深谙教学之道，他们没有直接把我扔进Buddy Guy或者B.B. King的“深水区”，而是巧妙地设置了一个“缓冲地带”。开篇几章的重点放在了“声音的塑造”上，而不是单纯的指板跑动。他们用非常直白的语言解释了如何调整拾音器的高度、如何选择不同的音箱增益级别，以及如何通过拨片的不同角度来模拟出那种标志性的“呜咽”或“嘶吼”的布鲁斯音色。这种从硬件和音色哲学入手的方法，极大地拓宽了我的音乐视野。我以前总觉得布鲁斯是关于音符的，现在我明白了，它更多的是关于“语气”和“情感的传递”。书中对于动态控制（Dynamics）的标注极其细致，比如“用p（弱）弹奏A和弦的根音，但用mf（中强）强调属七和弦上的九音”，这种精妙的动态处理，让那些原本平淡的音符瞬间拥有了生命力。我用其中的一个小品练习了三天，体会到了从“机械演奏”到“用心交流”的质变。这本书的价值，在于它不仅教会了你弹奏技巧，更教会了你如何“成为一个布鲁斯乐手”。
评分让我来谈谈这本书的“耐玩度”。我通常买的乐谱集可能弹个两三次就束之高阁了，因为技巧很快就摸透了。但这本书，我感觉我能用到我退休的那天。原因在于，它把每个Solo都设计成了“多层结构”。初学者可以只关注旋律线和基本节奏；中级者可以开始加入谱子上标注的滑音、闷音和颤音；而高级玩家则需要去研究那些用小括号标注的、仅供参考的“大师级变奏指法”。更妙的是，它没有提供标准“伴奏”音轨，而是提供了布鲁斯节奏部分的清晰记谱，鼓励我们自己构建伴奏环境，这极大地锻炼了我们的听觉分辨和独立演奏能力。我甚至发现，书中的一些练习片段，可以被拆解出来，作为我未来即兴创作的基础“素材库”。比如，它展示的如何用一个三音的模进（Three-note Motif）发展成一个完整的乐句，这个方法论我立马应用到了我自己的创作中，效果立竿见影。这本书的价值不在于让你模仿，而在于让你理解“模仿背后的逻辑”，并最终形成自己独特的嗓音。它提供的不是一套公式，而是一把开启无限可能性的钥匙。
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