髹饰录解说

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:王世襄
出品人:
页数:226
译者:
出版时间:2013-7
价格:62.00元
装帧:平装
isbn号码:9787108042767
丛书系列:王世襄集
图书标签:
  • 王世襄
  • 漆器
  • 漆艺
  • 文化
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具体描述

本书是王世襄先生对我国现存唯一一部古代关于漆器工艺专著的解读,包括全面的注释与讲解。

《髹饰录》一书,成于明代,作者黄成。因为这本书的作者是漆工,所以对古代漆器特别是漆器的制作与工艺非常熟悉。因此,这本书内容广泛,涉及髹饰历史、原料、工具、工艺技法、品种、禁忌、过失等方面,是中国古代漆器及工艺的经典著作。

王世襄先生用了二三十年的时间,对古代漆器进行了大量研究,并对现代漆工技师进行了大量的走访,同时以古代文献加以印证,从而完成了对这样一部古代工艺专著的整理和研究工作。这本书将对古代漆器的研究、美术史的研究和文物考古都将提供帮助,具有极高的参考价值。

《漆韵流芳:千年漆艺的传承与创新》 本书并非对某一部特定古籍的逐字逐句解读,而是以中国璀璨的漆器艺术为线索,跨越千年,深入探索其悠久的历史渊源、精湛的工艺技法、丰富的艺术风格以及在不同历史时期的社会文化意义。我们旨在为读者构建一幅宏大的漆艺画卷,展现这项古老而迷人的传统技艺如何在中国文明的进程中生生不息,并焕发出新的生命力。 一、 源远流长:漆艺的史前萌芽与早期发展 漆,这种天然的树脂,在中国大地上的应用可以追溯到遥远的史前时代。从新石器时代遗址中出土的原始漆器,如仰韶文化、河姆渡文化遗址中的彩绘陶器和木胎漆器,我们看到了先民们最早的智慧与创造。他们如何发现漆的特性,如何将其应用于器物,又如何在这个过程中逐渐摸索出彩绘、雕刻等基本工艺,这些都将成为本书探索的起点。我们将结合考古发现与文献资料,勾勒出漆艺从实用走向艺术,从简朴走向精致的早期演变轨迹。 二、 辉煌灿烂:秦汉至隋唐的漆器艺术高峰 秦汉时期,随着统一王朝的建立,漆器的制作工艺达到了前所未有的高度。广为人知的马王堆汉墓出土漆器,以其精美的纹饰、流畅的造型和鲜艳的色彩,展现了汉代漆艺的巅峰水平。书中将详细介绍汉代漆器常用的技法,如髹漆、彩绘、雕刻、镶嵌等,并分析其纹饰风格,探讨汉代漆器所承载的丧葬文化和贵族生活。 隋唐时期,漆器艺术在继承前代成就的基础上,更加注重华美与实用性的结合。唐代长安作为国际大都会,漆器艺术也吸收了外来文化的影响,呈现出更加多元的风格。博物馆中的唐代漆器,如金银平脱漆器、螺钿漆器等,不仅是精湛工艺的代表,更是当时社会繁荣与开放的缩影。我们将深入探讨这些珍贵文物,解析其独特的艺术魅力和历史价值。 三、 变幻多姿:宋元明清的时代特色与技法创新 宋代,文人阶层的兴起,对漆器的审美提出了新的要求,漆器艺术开始向典雅、内敛的方向发展。剔漆、戗金等技法在此时期得到进一步发展和创新,涌现出大量具有文人情趣的漆器。本书将着重介绍宋代漆器如何体现“尚意”的审美追求。 元代,蒙古族的入主,为漆器艺术注入了新的活力。漆器制作更加注重实用性和民族特色,漆艺的地域性也日益凸显。 明清时期,中国漆器艺术迎来了又一个高峰。明代漆器,尤其是永乐、宣德、嘉靖等时期的官窑漆器,工艺精湛,器型多样,纹饰丰富,代表了当时漆艺的最高水平。景泰蓝的兴起虽然在一定程度上影响了纯漆器的发展,但漆器本身仍在不断创新。到了清代,漆器工艺更是发展到极致,如宫廷御用漆器,以及民间流行的各种漆艺,如雕漆、嵌螺钿、剔红、金漆等,各有千秋。我们将详细剖析这些不同时期、不同地域的漆器风格,以及当时社会对漆器的需求和使用方式。 四、 工艺之魅:精湛技法与材料的探索 漆艺的魅力,很大程度上体现在其繁复而精妙的工艺流程和对天然材料的极致运用上。本书将带领读者走进漆艺的制作现场,深入了解“髹”、“漆”、“描”、“戗”、“剔”、“雕”、“嵌”等一系列核心技法。从采漆、净漆、调漆,到髹涂、打磨、抛光,每一个环节都蕴含着匠人的心血与智慧。我们将介绍各种漆器工艺的独特之处,如雕漆的立体感与层次感,螺钿的璀璨光泽,金银平脱的华丽庄重,彩绘漆的生动色彩,以及剔漆的细腻与巧思。同时,也会探讨不同时期对漆料、颜料、金银箔、螺钿等辅助材料的选择与运用,以及这些材料如何影响漆器的最终呈现效果。 五、 文化载体:漆器与社会生活、审美情趣的交融 漆器在中国历史上,不仅仅是精美的工艺品,更是承载着丰富文化信息的载体。从祭祀礼器到日常生活用品,从文人雅玩的案头摆设到宫廷的奢华陈设,漆器无处不在,深刻地影响着中国人的生活方式和审美情趣。本书将探讨漆器在不同社会阶层中的应用,以及它们所体现的等级制度、宗教信仰、文化交流和哲学思想。例如,古代墓葬中大量出土的漆器,为我们研究当时的丧葬习俗、社会经济和艺术水平提供了宝贵的实物证据。文人书房中的漆器,则反映了当时知识分子的审美追求和生活情调。 六、 传承与创新:古老技艺的现代新生 在现代社会,随着科技的发展和生活方式的改变,传统漆器工艺面临着挑战,但也迎来了新的发展机遇。许多艺术家和匠人正致力于将古老的漆艺与现代设计理念相结合,创作出既具有传统韵味又不失时代感的作品。本书最后一部分将关注当代漆艺的发展现状,介绍一些在传承和创新方面做出突出贡献的艺术家和他们的作品,探讨如何在现代社会中保护、发扬和创新这项宝贵的非物质文化遗产,让古老的漆艺焕发新的生机与活力,继续在当代文化中书写新的篇章。 通过对漆艺历史、工艺、文化的多维度探索,本书旨在为广大读者,尤其是对中国传统艺术和工艺感兴趣的朋友,提供一次全面而深入的了解。它不仅仅是对一件件精美漆器的欣赏,更是对一段段历史的回溯,一次对中华民族创造力和审美智慧的致敬。

作者简介

目录信息

读后感

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1.《髹饰录》一书是明朝伟大漆艺家黄大成撰写的一部关于髹饰的历史、工艺及相关工具原料、漆工禁忌等方面的著作。 2.王世襄先生花费近30年的时间对经明漆工杨明注解的《髹饰录》进行大量的考证与研究。文字明白流畅,深入浅出。 3.书中附有大量图片资料,从河姆渡的简单古拙的...  

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#精赏# 雕漆,雕漆工艺起于唐成熟与宋,到明末清初已达极盛。具体就是将调色生漆一层层涂布于金属或木胎体上,形成厚度,而后在其上进行雕刻。漆层最多可能要涂布200多层,也有在不同层间改换颜色丰富雕刻效果的。从颜色上说分为剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀。剔犀就是...

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1.《髹饰录》一书是明朝伟大漆艺家黄大成撰写的一部关于髹饰的历史、工艺及相关工具原料、漆工禁忌等方面的著作。 2.王世襄先生花费近30年的时间对经明漆工杨明注解的《髹饰录》进行大量的考证与研究。文字明白流畅,深入浅出。 3.书中附有大量图片资料,从河姆渡的简单古拙的...  

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此条目存疑,由于王老不会工笔,所以对中国画颜料,特别是传统工笔颜料了解较少。此章节写自1956年,60年来也无人修订。虽然是几个出版社的版本,实际稿件只有56年一般,方家请以其他中国工艺美术之经典著作参考。  

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#精赏# 雕漆,雕漆工艺起于唐成熟与宋,到明末清初已达极盛。具体就是将调色生漆一层层涂布于金属或木胎体上,形成厚度,而后在其上进行雕刻。漆层最多可能要涂布200多层,也有在不同层间改换颜色丰富雕刻效果的。从颜色上说分为剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀。剔犀就是...

用户评价

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《髹饰录解说》这本书,是一次深入的文化体验。我一直对古物怀有一种敬畏之心,但往往止于欣赏,难以深入理解。这本书就给了我一个机会,让我能够真正地“走进”一件件漆器,去感受它们的前世今生。作者在阐述漆器工艺时,语言非常生动,并非枯燥的理论堆砌。他会引用古籍中的记载,会分析诗词歌赋中对漆器的描绘,甚至会通过故事化的叙述,来展现工匠的生活场景和创作心路。这让我感觉,我不是在读一本技术手册,而是在和一位饱学多识的老师,在进行一次愉快的对话。我尤其喜欢书中关于漆器纹样的解读,从几何纹样到动植物纹样,再到人物故事纹样,每一个图案的背后都有其深刻的文化寓意和象征意义,这让我对漆器艺术的理解上升到了一个新的高度。

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《髹饰录解说》这本书,让我对“传承”有了全新的认识。我一直以为,传承就是简单的模仿和复制,但这本书让我看到了传承的复杂性和创新性。作者在介绍古代髹饰工艺的同时,也强调了如何在现代社会发扬光大。他会分析当代漆器艺术家如何借鉴传统,又如何突破传统,创作出具有时代特色的作品。书中关于“材料革新”的讨论让我印象深刻,例如如何利用现代科技来改进漆料的性能,如何开发新的颜色和质感,这些都为漆器工艺的未来发展指明了方向。这本书不仅仅是对过去的回顾,更是一次对未来的展望,它让我看到,传统工艺并非是停滞不前的,而是可以通过不断的创新,焕发出勃勃生机。

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拿到《髹饰录解说》这本书,我原本以为会是一本厚重的学术著作,可能需要花费很大的精力去阅读。但出乎意料的是,这本书的可读性非常强,而且引人入胜。作者在叙述复杂工艺流程的同时,巧妙地穿插了大量的历史故事和文化背景。比如,在讲解点螺技法时,作者不仅详细介绍了材料的选择和处理,还讲述了这项技法是如何在民间流传,以及它在不同时期被赋予的社会意义,比如曾经作为皇家贡品的尊贵地位。书中关于漆器与宗教、漆器与礼仪的章节也让我大开眼界,原来漆器在中国传统文化中扮演着如此重要的角色。我曾经在博物馆里看过一些精美的漆器,但总是无法理解它们背后的价值,这本书让我找到了答案。

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《髹饰录解说》这本书,让我对“美”有了更深层次的理解。我一直认为,美是一种直观的感受,但这本书让我看到了隐藏在直观感受背后的深刻道理。作者在分析漆器的色彩、线条、造型时,不仅仅是描述,更是对这些元素的构成原理,以及它们如何影响人们视觉和心理的深入探讨。我才意识到,原来漆器的每一个细节,都蕴含着古代匠人对和谐、平衡、意境的追求。书中对“神韵”的解读尤为精彩,作者试图用文字去捕捉和传达那些难以言喻的漆器艺术之美,这种尝试本身就极具挑战性,而作者的成功让我惊叹。我开始重新审视生活中的各种事物,尝试去发现它们内在的美学逻辑。

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《髹饰录解说》这本书,简直是打开了我对传统工艺的另外一扇大门。我原本对漆器这个领域了解得很少,甚至认为它只是古代一种相对“小众”的手艺。然而,这本书以一种非常宏大且详实的视角,展现了髹饰工艺在中国悠久历史中的地位和影响力。作者从社会学、历史学、民俗学等多个角度,深入探讨了漆器与社会生活、政治经济、文化信仰之间的紧密联系。我才了解到,原来在古代,漆器不仅仅是贵族阶层的奢侈品,它也广泛应用于普通百姓的日常生活中,扮演着重要的角色。书中对漆器在建筑、家具、宗教器物等领域的应用都有详细的阐述,这让我看到了漆器工艺的广泛性和重要性。这本书不仅是关于技术,它更是一部生动的中国社会文化史。

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《髹饰录解说》带给我的,是一种前所未有的文化冲击。我一直觉得,很多传统工艺在现代社会显得有些“过时”,缺乏与时俱进的生命力。然而,这本书让我看到了髹饰工艺深厚的底蕴和顽强的生命力。作者并没有止步于对古代技艺的简单复述,而是巧妙地将其与现代审美、现代材料学甚至现代市场需求联系起来。比如,在探讨如何创新漆器造型时,作者引用了大量当代设计师的作品,并分析了他们是如何从传统中汲取灵感,又如何融入现代元素的,这让我耳目一新。我甚至开始思考,如果将髹饰工艺应用于现代家居设计、时尚配饰,会产生怎样的火花?书中关于漆器保养的章节也写得非常实用,我终于明白了为什么有些老物件会越用越漂亮,而有些却容易损坏。总而言之,这本书不仅仅是给那些对古董漆器感兴趣的读者准备的,它更适合所有渴望了解中国传统文化精髓,并希望将其发扬光大的现代人。

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《髹饰录解说》这本书,就像一本打开了中国古代艺术秘密宝库的钥匙。我之前对漆器,尤其是那些色彩斑斓、造型奇特的漆器,总是感到一种遥不可及的神秘感。这本书用一种非常学术但又不失趣味的方式,为我一一揭开了这些神秘的面纱。作者对不同漆种的物理化学性质,对漆树的生长环境,对采集和处理漆液的每一个细节,都做了非常详尽的描述。我才知道,原来一件完美的漆器,背后凝聚了多少自然界的馈赠和人类的智慧。书中的历史溯源部分也非常精彩,从史前时期零星的漆器痕迹,到历朝历代的繁荣与发展,脉络清晰,让我对中国漆器艺术的发展史有了全面的了解。特别喜欢书中对各个朝代最具代表性的漆器风格的解读,例如汉代的质朴简约,唐代的华丽绚烂,宋代的雅致内敛,以及明清的繁复精美,都让我印象深刻。

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这次有幸拜读了《髹饰录解说》,实在是太令人震撼了。我原本对髹饰工艺只是略知皮毛,觉得它离我的生活很遥远,充其量算是一种古老的技艺。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以极其严谨的态度,从材料的起源、工具的演变,到工艺的每一个细节,都进行了抽丝剥茧般的深入剖析。我尤其喜欢其中关于不同地区、不同时期漆料特性的对比分析,比如对唐代金漆的细腻描绘,以及明清时期对嵌螺钿技法的创新之处,都让我仿佛置身于那个工匠云集的时代,亲眼见证一件件巧夺天工的艺术品是如何诞生的。书中的插图更是点睛之笔,那些清晰的手绘图,配合详细的文字说明,简直是将一件件文物“复活”了。我曾一度困惑于某些漆器表面那些奇妙的纹理是如何形成的,读完相关章节,才恍然大悟,原来背后蕴含着如此复杂的物理和化学原理。这本书不仅仅是关于一项技艺的知识普及,它更像是一部漆器艺术的史诗,让我对中国传统工艺产生了由衷的敬意和无限的遐想。我开始留意身边那些带有漆饰的物件,甚至会不自觉地去想象它们背后可能的故事。

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阅读《髹饰录解说》,就像进行了一次穿越时空的艺术之旅。我一直对中国的传统手工艺非常着迷,但很多信息都零散而片面。《髹饰录解说》这本书就像一个百科全书,将中国髹饰工艺的方方面面都进行了系统而深入的介绍。我尤其惊叹于书中对不同漆器品种的详细区分,比如剔红、雕漆、彩漆、金漆等等,每一种都有其独特的制作工艺、材料特点和艺术风格。作者甚至会通过对比分析,来强调不同品种之间的细微差别,这种严谨的研究态度让我不得不佩服。书中还涉及到漆器修复的知识,这让我更加理解了保护和传承的重要性。我曾经以为,古老的物件只能被“供奉”起来,但这本书让我看到,许多漆器经过巧妙的修复,依然可以焕发新的生命力,并继续服务于现代生活。

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读完《髹饰录解说》,我才真正理解了“慢工出细活”这句话的深刻含义。我一直以为,所谓“髹饰”不过是给器物涂上几层油漆而已,速度应该很快。但这本书让我彻底改变了这一看法。作者详细地介绍了漆器制作过程中,每一道工序的耗时之长,以及对耐心、专注度的极致要求。比如,等待每一层漆干透就需要数日,而一道复杂的漆器可能需要几个月甚至几年的时间才能完成。这种对时间、对细节的极致追求,在如今快节奏的社会中显得尤为珍贵。书中的一些案例,讲述了古代工匠如何花费一生去钻研一种特定的漆器技法,他们的执着和热爱,让我深受感动。我甚至联想到了我们当下的生活,是不是也应该放慢脚步,多一些耐心,去认真对待我们所做的事情,无论是工作还是生活?这本书不仅是关于漆器,它更在传递一种匠人精神,一种对品质的坚守。

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1.出版说明里王先生1962到1980年之间的经历一字未提,非常让人想翻白眼。2.成书非常早,然而后来再没有人修订改进过,叹气。3.排版有点蛋疼,各种找不到编号。4.很多文字没有实物对照来看很难理解。

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如何修漆器

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可惜图片印刷质量不行

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漆器必读

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不敢评价无从置喙

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