巴黎+

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出版者:月曜社
作者:[日] 森山大道
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2013-10-1
价格:JPY:2730
装帧:
isbn号码:9784865030068
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
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具体描述

パリの町には、ぼくの写真の故郷の何分の一かがあると思う。数年にわたるたびたびの滞在のなかで撮影されたカットから集大成。

《光影交织的都市颂歌:一部关于现代生活与个体探索的编年史》 导言:迷失与重塑的时代脉搏 本书并非对某特定地理坐标的描摹,而是一次对现代文明下个体精神图景的深度解剖。它聚焦于“连接”与“疏离”这对永恒的矛盾体,通过一系列交织的人物命运与场景转换,试图捕捉当代都市生活中那种特有的、略带疏离感的活力与喧嚣。我们不再关注宏大的历史叙事,而是将镜头聚焦于那些在钢筋水泥丛林中,努力寻找自身坐标的“局外人”与“过渡者”。 第一部分:霓虹深处的低语——非线性叙事与多重视角 全书以一种近乎散点透视的结构展开,拒绝遵循传统的时间线索。它更像是一本由无数张速写、碎片化的日记、未完成的对话以及不合时宜的观察报告汇集而成的剪贴簿。 一、 零点通勤者:失语的通勤火车 故事从一列往返于大都市边缘与核心地带的通勤火车上开始。我们的核心人物之一,建筑设计师艾丽莎,总是在凌晨五点半登上这趟车。她负责设计那些代表着城市野心的玻璃幕墙建筑,但她自己却始终住在城市的边缘,仿佛她的设计理念和她的居住地一样,总是处于一种“待定”的状态。艾丽莎观察着车厢内形形色色的人:沉睡的推销员、深夜加班的程序员、以及那些眼神中带着永不满足的渴望的年轻人。她很少与人交谈,她的思考通过对光影的捕捉和对空间尺度的默算来体现。她绘制的草图上,出现的不是宏伟的蓝图,而是无数个重复的、封闭的门框和没有尽头的走廊。 二、 废弃剧院的守夜人:记忆的容器 在城市的旧城区,一栋被时间遗忘的、华丽却已停止演出的老剧院中,隐居着维克多。他曾是剧院的灯光师,如今成了唯一的看守者。维克多拒绝使用任何现代化的电子设备,他依赖煤油灯和机械钟表。他坚持为那些不存在的观众和已经逝去的演员们,每天晚上九点准时打亮舞台中央的一束追光。他相信,只要有一个光点保持亮着,记忆就不会完全消散。他收集城市里遗留下来的旧物件——褪色的海报、断裂的提琴弦、写满潦草批注的剧本。维克多代表着对“完美瞬间”的执念,他与外界的联系,仅限于偶尔出现的送货员和那些误入剧院,寻找“真实历史”的古董商。 三、 算法的信徒:数据流中的情感缺失 与维克多形成鲜明对比的是卡勒姆,一位在一家新兴的社交媒体分析公司工作的年轻数据科学家。卡勒姆痴迷于量化人类的行为和情感。他的工作是预测人们的下一个购买意图、下一个点击方向,甚至是下一次争论的爆发点。他生活在一个完全由屏幕和算法构建的世界里,对他来说,真实的情感是低效的、不可预测的噪音。他与一个名为“奥菲莉亚”的AI进行着长达数月的深度对话训练,旨在模拟最复杂的人类共情能力。然而,当卡勒姆面对真实的、需要即时反应的人际交往时,他发现自己的“数据库”完全失效了。 第二部分:边界的消融与重构——主题探讨 小说通过这些人物的交集(或说擦肩而过),探讨了几个核心命题: 1. 空间与身份的解耦: 现代生活加速了地理与心理的分离。人们可以在物理上靠近,但在精神上却远在天涯。艾丽莎的设计图反映了这种对“私密空间”的渴望,而维克多的剧院则是对“公共记忆”的固守。小说探讨了当城市成为一个巨大的、流动的工作站时,个体如何定义“家”和“归属”。 2. 真实与模拟的悖论: 卡勒姆试图用数据来捕获生活的本质,但生命恰恰存在于那些无法被量化的间隙中。书中穿插了卡勒姆对那些“被系统遗漏”的数据——比如一场突发的街头即兴音乐会,一次无意义的清晨散步——的偷偷观察,这些瞬间反而令他感到一丝不安的“真实”。 3. 交流的异化: 现代通讯工具的泛滥,并未带来更深层次的理解。艾丽莎的邮件回复永远是简洁的、职场的;卡勒姆的对话基于预设的“最佳回应模型”。只有当维克多在老剧院里,用他那架老式的留声机播放一张发霉的唱片时,某种跨越时空的、未经编码的情感才得以传达。 第三部分:城市肌理中的细微裂痕——高潮与转折 故事的转折点发生在一次城市的大规模断电事件中。 当所有电子屏幕熄灭,算法停摆,卡勒姆的世界瞬间崩塌。他被迫离开他的数据中心,走上街头,第一次用肉眼而非传感器去“阅读”环境。他被混乱与未知所吸引,并偶然发现了那座被遗忘的剧院。 在黑暗中,他听到了维克多在黑暗中拉响的一段小提琴曲——那并非录音,而是维克多本人在演奏一架保存完好的乐器。这段音乐,没有算法的优化,没有市场的考量,纯粹而脆弱。卡勒姆被这段音乐击中,他意识到自己所痴迷的数据,不过是人类复杂情感的“投影”,而非“本体”。 与此同时,艾丽莎正在她设计的,本应是最高效的“智能办公大楼”内被困。在冗余电源失效后,她不得不依靠应急照明和楼梯疏散。在疏散过程中,她发现自己设计的建筑在面对最原始的“意外”时,其逻辑是多么的脆弱和不近人情。她开始重新审视自己对“效率”的崇拜。 结局:新的黎明与未完成的对话 断电结束后,城市恢复了它的喧嚣,但人物的内心轨迹已经发生了微妙的偏移。 卡勒姆没有回到他的老位置,而是开始研究那些“无法被归类的事件”,他开始相信,系统的价值在于其“失败”的部分。他找到维克多,不是为了采访,而是为了学习如何安静地听。 艾丽莎将她最新的设计草图撕毁,开始绘制一些充满“冗余空间”和“不必要的美感”的建筑,这些空间专为那些需要停下来,仅仅是“存在”而非“生产”的人而设计。 小说没有提供一个圆满的“解决方案”。都市的节奏依旧快速,但透过光影的交织,几位主角学会了在流动的现代性中,为自己保留一片不被定义、不被计算、纯粹属于自己的“留白”。这是一部关于在信息爆炸时代,如何重新拾起“观看”和“感受”能力的编年史。它邀请读者,在熟悉的都市场景中,重新审视自己与周围环境之间那层既亲密又疏远的薄膜。

作者简介

1938年、大阪生まれ。高校在学中に商業デザイン会社に勤め、その後グラフィックデザイナーとして独立。1960年22歳のとき、写真家・岩宮武二との出逢いをきっかけに、写真の世界へ飛び込む。翌年には上京し、細江英公のアシスタントを経て、1964年に写真家として独立。以後、『カメラ毎日』や『アサヒグラフ』『アサヒカメラ』などの写真雑誌を舞台に作品を発表し続け、1967年『にっぽん劇場』で日本写真批評家協会新人賞を受賞。 代表作に『写真よさようなら』(72)、『光と影』(82)、『Daido-hysteric』(93-97)、『新宿』(02) など。昨年末にはロンドンにあるTate Modernで『William Klein + Daido Moriyama』展を行うなど、日本のみならず世界中で精力的に活動し続けている。

目录信息

读后感

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用户评价

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最让我印象深刻的是,作者在书中对“生活”这个词的解读。他没有给出任何宏大叙事或者所谓的“成功学”的答案,而是通过描绘巴黎人日常的点滴,展现了一种看似平凡却又极其丰富的生存状态。清晨在街角的面包店买一份可颂,午后在卢森堡公园里静静地阅读,傍晚在一家小酒馆里与朋友畅谈……这些画面,没有惊心动魄的情节,却充满了生活的温度和质感。我开始反思自己,是不是在追求所谓“重要”的事情时,忽略了生活中那些微小而真实的幸福?

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我是一个对历史文化非常感兴趣的人,所以《巴黎+》中那些关于巴黎历史的叙述,对我来说更是如饥似渴。作者并没有生硬地堆砌史实,而是将历史融入到对城市空间的描绘中。当他谈到某条街道的起源,或者某个建筑的建造故事时,我仿佛看到了那些曾经在这片土地上生活过的人们,听到了他们曾经的欢声笑语和悲欢离合。这种将历史“活化”的方式,让我对巴黎这座城市有了更深层次的理解和认同。

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这本书的结构也相当巧妙。它并非按照传统的线性叙事展开,而是通过不同的篇章,从不同的角度切入,展现巴黎的多个侧面。有时是关于艺术与创作,有时是关于人与人之间的情感连接,有时又是关于对城市变迁的观察。这种跳跃式的叙述,反而更像是在巴黎街头漫步,不经意间就会发现新的惊喜。每一次翻到新的章节,都像是在探索巴黎未知的角落,充满了期待。

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总而言之,《巴黎+》是一本能够陪伴你很久的书。每一次重读,都会有新的发现和感悟。它不是一本快餐式的读物,而是一本需要用心去品味的书。我强烈推荐给所有对生活有热爱、对世界充满好奇的人。它会让你重新审视自己的生活,也会让你对巴黎这座城市,乃至整个世界,产生更深的理解和喜爱。

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我一直认为,优秀的文学作品,能够超越语言和文化的隔阂,触及人类共通的情感。《巴黎+》就是这样一本作品。尽管它以巴黎为背景,但书中探讨的关于爱、失去、成长、以及对生活的热爱,却是普世的。我能从书中人物的经历中看到自己的影子,也能从作者的思考中获得共鸣。

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我特别喜欢作者对“孤独”这个主题的处理。在很多人的印象中,巴黎是浪漫和社交的代名词,但《巴黎+》却毫不避讳地展现了城市中隐藏的孤独感。作者描绘了一个人在深夜里漫步街头,思考人生的场景,那种宁静而深邃的孤独,并没有带来绝望,反而是一种与自我对话、与城市共鸣的契机。这种对复杂情感的细腻捕捉,让我觉得这本书是如此的真实和有深度。

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这本书的名字叫《巴黎+》,我一直对法国文化和巴黎这座城市充满了向往,所以当我看到这本书的时候,毫不犹豫地就入手了。翻开第一页,就被作者那细腻入微的笔触深深吸引。他描绘巴黎的场景,不是那种浮光掠影的介绍,而是仿佛将我置身于那些古老的街道、露天的咖啡馆、以及塞纳河畔。我能感受到清晨微凉的空气,闻到法式面包的香气,听到远处传来的钟声。作者对于细节的把握简直令人惊叹,每一个词语都恰到好处,勾勒出一个充满魅力的巴黎。

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我一直觉得,评价一本书,最重要的在于它是否能触动你的内心,引发你的思考。而《巴黎+》无疑做到了这一点。在阅读过程中,我常常会停下来,反复咀嚼作者写下的文字。他不仅仅是在描述巴黎的风景,更是在探讨生活本身。那些关于时间、记忆、以及个体在时代洪流中的位置的思考,让我感同身受。作者用一种极其温和但又充满力量的方式,引导读者去审视自己的生活,去寻找那些被遗忘的、或者尚未被发现的美好。

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在阅读《巴黎+》的过程中,我常常会联想到自己曾经的旅行经历。那些在陌生的城市里,独自一人感受异域风情的时刻,与书中描绘的场景有着异曲同工之妙。作者的文字,让我重新审视了那些旅行的意义,它不仅仅是去看看风景,更是去体验一种不同的生活方式,去感受不同文化带来的冲击和启迪。

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《巴黎+》的语言风格是我非常欣赏的。它不追求华丽的辞藻,而是以一种朴实而富有诗意的语言,营造出一种独特的氛围。读这本书,就像是在与一位老朋友聊天,他娓娓道来,分享着他眼中巴黎的故事。这种亲切感,让我觉得这本书不仅仅是一本书,更像是一种情感的寄托。

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最喜欢森山的一张是天空中起吊一个鲸鱼的图(不是这个集子),大概是某个主题公园般城市布景的施工场景—— 这是带有解释性的照片,比起陶醉在幻觉就好,更希望理解这个幻觉的机制,事情的里与外,进路与退路,它还表达了,理解机制这一行为本身,或许是一种拘谨与冷静的欢腾。 //我不是很有彻底投身在感性中的天分,不过这不代表不能为人类的感性做一点贡献23333。

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最喜欢森山的一张是天空中起吊一个鲸鱼的图(不是这个集子),大概是某个主题公园般城市布景的施工场景—— 这是带有解释性的照片,比起陶醉在幻觉就好,更希望理解这个幻觉的机制,事情的里与外,进路与退路,它还表达了,理解机制这一行为本身,或许是一种拘谨与冷静的欢腾。 //我不是很有彻底投身在感性中的天分,不过这不代表不能为人类的感性做一点贡献23333。

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照片很好看 很森山

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