"This volume is a valuable source of new insights by those committed to working in the area of Sinophone cinemas. The lucid presentation of the subject makes it a perfect choice for classroom use." - Gina Marchetti, University of Hong Kong
Audrey Yue is Associate Professor in Screen and Cultural Studies at The University of Melbourne, Australia. She is co-author of Transnational Australian Cinema: Ethics in the Asian Diasporas (2013), co-editor of Queer Singapore: Illiberal Citizenship and Mediated Cultures (2012) and author of Ann Hui's Song of the Exile (2010).
Olivia Khoo is Senior Lecturer in Film and Television Studies at Monash University, Australia. She is the author of The Chinese Exotic: Modern Diasporic Femininity (2007), co-author of Transnational Australian Cinema: Ethics in the Asian Diasporas (2013), and co-editor (with Sean Metzger) of Futures of Chinese Cinema: Technologies and Temporalities in Chinese Screen Cultures (2009).
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这部作品的叙事节奏令人印象深刻,作者仿佛是一位经验丰富的电影评论家,却又有着小说家的细腻笔触。从翻开扉页开始,我就被卷入了一场跨越地域与时代的影像探索之旅。书中对几部早期默片的处理尤其独到,不仅仅是文本的复述,更像是对光影魔术的深度解构,那种对镜头语言的洞察力,让人不得不拍案叫绝。作者对于不同时期、不同文化背景下电影制作的社会语境的捕捉,非常到位,让你在阅读时能真切感受到,电影是如何作为一种文化载体,承载着一个时代的集体记忆与隐秘情绪。比如,书中对某个特定时期城市景观镜头运用的分析,那种由景物变化所折射出的时代焦虑感,被描绘得入木三分,绝非泛泛而谈的学院派分析可以比拟。整本书读下来,感觉像是一次精心策划的深度策展,引人入胜,知识密度极高却又丝毫不显晦涩,读者的沉浸感被维持得非常好,让人忍不住一口气读完,并立刻想去重温那些被提及的经典片段。
评分这本书的装帧与排版,也反映了出版方对内容的尊重。纸张的质感极佳,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳,这一点对于如此厚重的文本来说至关重要。内容上,我认为它成功地搭建了一座连接不同电影文化圈的桥梁,那种跨文化的比较分析,不是简单地罗列差异,而是挖掘在不同的社会结构下,人类共通的情感表达是如何通过电影的独特语言得以实现和变异的。作者在处理这种复杂关系时,展现了惊人的语言驾驭能力,既能保持学术的准确性,又避免了语言的僵硬。读完后,我感到自己的“电影词汇库”得到了极大的丰富,不仅仅是专业术语的增加,更是思维方式上的拓宽。它激发了我重新审视许多既有认知的冲动,是一本真正能改变读者观看电影方式的力作,值得反复品味和收藏。
评分老实说,市面上关于电影的书籍汗牛充栋,大多是重复的陈词滥调,但这一本显然是独树一帜。它展现了一种批判性的、拒绝平庸的姿态。作者在批判某些商业化倾向时,措辞有力却不失分寸,他关注的焦点始终是艺术的纯粹性与创作者的独立精神。最让我感到惊喜的是,书中对几部独立制作的深入挖掘,那些影片在主流视野中可能稍纵即逝,但作者却给予了足够的篇幅和尊重,细致分析了它们在技术革新与叙事冒险上的尝试。这种对“边缘”声音的关注,体现了作者开阔的视野和对电影生态的深层关怀。阅读过程中,我仿佛被邀请进入了一个私密的、充满真知灼见的研讨会现场,每一次翻页都伴随着“原来如此”的顿悟,它教会我如何用更挑剔、更具人文关怀的目光去审视那些光影的组合。
评分这本书的文风,用一个词来形容,那就是“酣畅淋漓”。它有一种罕见的激情,即便是在讨论那些相对冷门或者复杂的议题时,作者的笔尖也充满了对电影艺术的赤诚热爱。读者可以清晰地感受到,作者不是在“研究”电影,而是在“与电影对话”,甚至是在“捍卫”某些被忽略的艺术价值。我尤其喜欢作者在描述一些特定场景时所使用的比喻,那些比喻既精准又富有画面感,仿佛能将二维的文字瞬间转化为三维的银幕体验。这使得即使是对某些流派不甚了解的读者,也能通过文字的感染力,感受到作品本身的张力与美感。全书的结构安排也极为流畅,像一条精心铺设的河流,时而开阔,时而收紧,引导着读者的目光和思绪,从宏观的历史脉络,巧妙地过渡到微观的镜头细节,整体的阅读体验极为舒畅,毫无阅读疲劳感。
评分我必须承认,这本书的学术深度和广度完全超出了我的预期。这不是那种轻飘飘的文化随笔,而是扎扎实实的、需要带着思考去咀嚼的文本。作者在引入某些电影理论框架时,处理得非常巧妙,没有那种生硬地将理论“套”进分析的机械感,反而像是理论工具自然而然地从分析对象中生长出来。特别是关于声音设计在特定类型片中作用的探讨,那几页的论述简直是教科书级别的示范。它不仅仅描述了“声音是什么”,更是阐释了“声音是如何构建意义的”,这种深入到纤维层面的剖析,极大地提升了我的观影认知。阅读过程中,我时不时地停下来,拿出笔记本记录下一些关键概念或思考路径,因为它提供的视角具有很强的启发性,能够立刻迁移到我日常接触的其他艺术形式的鉴赏中去。对于那些真正想在电影研究领域有所建树的人来说,这本书绝对是案头必备的参考书,其严谨性与前瞻性令人钦佩。
评分这本书的优点是角度广,有不同的声音,而且每个chapter虽然是不同的作者,但都会提到其他作者的观点,不像很多其他的合集各说各话。
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