具体描述
本书由资深美食摄影师倾情打造，精选美食摄影中的诸多关键技巧，将拍摄过程化整为零、化繁为简。除了讲解用光、构图、镜头运用等知识，还对美食摄影所特有的布局、道具、色彩搭配、角度选取、拍摄时机等方面进行有针对性的介绍作者将多年积累的经验和拍摄心得贯穿本书始末，指导读者轻松拍出令人垂涎欲滴的美食摄影作品。
本书适合从事美食（餐饮）摄影的摄影师阅读，同时也适合对拍摄美食及静物感兴趣的摄影爱好者参考阅读。
作者简介
Helene Dujardin的美食摄影和造型作品广受赞誉，经常出现在《Elle》、《Forbes》、《The Times》、《Saveur》、《CNN》、《Martha Stewart》等媒体杂志中。
目录信息
1.1 光就是一切 18
1.2 选择相机 19
1.3 相机基本设置与拍摄模式 21
1.4 与画质相关的格式选择 23
1.5 开始拍摄 24
第2章 相机的设置与拍摄模式 29
2.1 曝光 30
2.1.1 光圈 30
2.1.2 快门速度 32
2.1.3 ISO感光度 33
2.1.4 找到光圈、快门速度与ISO的平衡点 36
2.1.5 测光 36
2.2 白平衡 37
2.3 拍摄模式 40
2.3.1 自动模式 40
2.3.2 手动模式 40
2.3.3 光圈优先 41
2.3.4 快门优先 45
第3章 自然光摄影 49
3.1 硬光与柔光 50
3.1.1 硬光 51
3.1.2 柔光 52
3.2 散射与反射 53
3.2.1 散射工具 53
3.2.2 反光工具 55
3.2.3 不同的散射与反射方式 58
3.3 自然光 62
3.3.1 室外光 62
3.3.2 窗光 65
3.4 讲述着不同故事的光 69
3.5 光线的方向 70
3.5.1 顺光 70
3.5.2 逆光 70
3.5.3 侧光 73
第4章 人造光源摄影 79
4.1 照明设备 80
4.2 摄影棚内的工具 80
4.2.1 灯 81
4.2.2 控光伞 82
4.2.3 纱质幕布 82
4.3 架设器材 83
4.3.1 棚内灯光与控光伞 84
4.3.2 用纱质幕布来散射光线 86
4.3.3 相机的内置闪光灯 87
4.4 离机闪光灯 91
4.4.1 离机闪光灯设置 92
4.4.2 离机闪光灯“跳灯”应用 93
4.5 无线引闪 96
4.6 可以自由移动的持续光源与柔光箱 98
4.6.1 可以自由移动的持续光源 98
4.6.2 柔光箱 99
第5章 构图 103
5.1 安排拍摄对象在画面中的位置 104
5.1.1 偏离画面中心 104
5.1.2 居中 108
5.2 三分法构图 111
5.3 焦点 116
5.4 景深 119
5.5 透视 124
5.6 拍摄角度 128
5.6.1 平视 128
5.6.2 俯视 129
5.6.3 四分之三角度 130
第6章 布置拍摄场景 133
6.1 建立自己的工作区 134
6.1.1 位置 136
6.1.2 便利性 137
6.2 规划拍摄工作 138
6.2.1 研究你的食谱 138
6.2.2 查看菜单 145
6.3 挑选装饰配菜 148
6.4 建立完整情景 151
6.4.1 呈现与诉说 154
6.4.2 让菜肴成为主角 156
6.4.3 装饰道具 156
6.4.4 背景 160
6.4.5 桌布等布制品 162
6.5 运用高度与色彩强调或补足画面 166
6.5.1 高度的运用 166
6.5.2 色彩的运用 168
6.6 联机拍摄 170
第7章 造型 173
7.1 香草与辛香料 174
7.2 面包 176
7.3 坚果 176
7.4 水果与蔬菜 178
7.4.1 水果 179
7.4.2 蔬菜 181
7.5 酱汁 188
7.6 主菜 193
7.7 鱼和肉 194
7.8 炖菜、炒菜及面食 198
7.8.1 为炭烤鲑鱼意大利面做造型 200
7.8.2 汉堡与三明治 203
7.8.3 早餐类烘焙食品 204
7.9 甜点 208
7.9.1 蛋糕 208
7.9.2 派饼 210
7.9.3 冰激凌与其他冰冻类甜点 211
7.10 热饮与冷饮 215
7.10.1 玻璃杯 216
7.10.2 热饮 216
7.10.3 冷饮 216
7.10.4 装饰配料 217
7.11 实用的工具 218
7.11.1 镊子（小夹子） 219
7.11.2 棉花棒 219
7.11.3 厨房纸巾 219
7.11.4 小刷子 219
7.11.5 喷水壶 221
7.11.6 酱汁瓶 221
7.11.7 吸管 221
第8章 拍摄之后 223
8.1 导入文件 224
8.1.1 连接线 224
8.1.2 读卡器 224
8.1.3 文件大小 224
8.1.4 后期处理 225
8.1.5 图像处理软件 225
8.1.6 照片的校正与调整 227
8.1.7 色域 228
8.1.8 特效 228
8.2 文件储存 228
8.3 文件备份和存储设备 230
8.4 照片分享 231
8.4.1 E-mail（电子邮件） 231
8.4.2 文件分享服务 232
8.4.3 FTP 232
8.4.4 Dropbox 233
8.4.5 打印照片 233
8.4.6 版权问题 233
附录A：名词解释 237
附录B：摄影装备介绍 243
· · · · · · (收起)
读后感
我看的是英文版的，标题和中文翻译完全不一样嘛，plate to pixel,就是食物数码摄影的意思。 这本书给的摄影方法是非常教科书式的，就是you cannot go wrong with it，入门还不错，之后提高，还是得看自己，毕竟这是门艺术，在诗外的功夫比较多
评分 评分我看的是英文版的，标题和中文翻译完全不一样嘛，plate to pixel,就是食物数码摄影的意思。 这本书给的摄影方法是非常教科书式的，就是you cannot go wrong with it，入门还不错，之后提高，还是得看自己，毕竟这是门艺术，在诗外的功夫比较多
评分我看的是英文版的，标题和中文翻译完全不一样嘛，plate to pixel,就是食物数码摄影的意思。 这本书给的摄影方法是非常教科书式的，就是you cannot go wrong with it，入门还不错，之后提高，还是得看自己，毕竟这是门艺术，在诗外的功夫比较多
评分作者是位非常擅长用自然光拍摄的美食摄影师，写作态度也非常诚恳，前面的部分讲的比较基础，相机的选择和设置，不同光线的效果，后面针对不同的食物详细讲解了自己的拍摄技巧，不过本书给我最大的启示不是作者的拍摄技巧，而是作者在字里行间充满了对拍摄的热爱，乐此不疲地去...
用户评价
终于入手了心心念念的《美食摄影圣经》，翻开第一页就有一种沉浸其中的感觉。我一直对美食摄影有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品差了那么一点“灵魂”，总是拍不出那种让人看了就垂涎欲滴、跃跃欲试的感觉。这本书的内容简直太丰富了，从最基础的光线运用，到构图的黄金法则，再到色彩搭配的奥秘，每一个章节都像打开了一扇新世界的大门。特别是关于光线的讲解，我之前总是随意地用自然光，但这本书让我明白了，不同的光线方向、强度，甚至是光源的性质（例如柔光箱和硬光），都能对食物的质感和氛围产生巨大的影响。我跟着书中的案例，尝试了顺光、逆光、侧光等几种不同的布光方式，惊喜地发现，同样一道菜，用不同的光线拍出来，给人的感觉竟然天差地别。逆光能勾勒出食物晶莹剔透的轮廓，侧光则能强调出食物的立体感和层次感，而柔和的散射光则能营造出温暖而诱人的氛围。书中的很多技巧，我之前从未想过，比如如何利用反光板来补光，如何制造出食物表面的“光泽感”，如何巧妙地利用阴影来增加画面的深度和趣味性，这些都让我受益匪浅。而且，书中不只是理论的堆砌，还配有大量精美的实拍图片，图文并茂，让我更容易理解和吸收。有时候，我甚至会对着书中的图片，一遍又一遍地琢磨，试图找出其中的精髓，然后立刻拿起身边的食物和相机进行实践。这种“学以致用”的感觉，真的是太棒了！
评分不得不说，这本书的排版和设计也是一流的。每一页都充满了视觉上的吸引力，图片精美，文字清晰，阅读体验非常好。在学习的过程中，我经常会因为书中某个精美的图片而停下来，仔细研究它的布光、构图和色彩。这种“赏心悦目”的学习方式，让我在不知不觉中吸收了大量的知识。而且，书中很多技巧的讲解，都配有“Before”和“After”的对比图，让我能够直观地感受到摄影技巧的改变所带来的效果，这种效果的对比，比单纯的文字描述更加有说服力。我感觉这本书就像是一位经验丰富的老师，用最直观、最生动的方式，将最实用的摄影技巧传授给我。我曾经尝试过一些其他的摄影书籍，但很多都显得过于理论化，或者内容不够系统。而《美食摄影圣经》则恰恰弥补了这些不足，它既有深度，又有广度，而且非常注重实践性。
评分这本书带给我的，不仅仅是摄影技巧的提升，更是对美食和生活的一种全新的认识。它让我学会了用“发现美的眼睛”去审视生活中的每一个细节，去感受食物的独特魅力。我曾经以为，美食摄影只是“把食物拍得好看”，但这本书让我明白了，它其实是一种“生活的艺术”。它教我如何通过镜头，去捕捉食物的灵魂，去传递烹饪的温度，去展现生活的美好。我现在在拍摄时，不再是单纯地模仿书中的例子，而是开始将书中的技巧与自己的生活 경험相结合，创造出属于自己的独特风格。比如，我会在拍摄时，回想起这道菜对我意味着什么，它背后有什么样的故事，然后将这些情感融入到画面中。这本书让我从一个“拍照者”变成了一个“摄影师”，一个能够用镜头讲述故事，用画面传递情感的人。我非常庆幸自己能够遇到这样一本充满智慧和启发的书，它不仅提升了我的摄影技能，更丰富了我的人生体验。
评分我特别喜欢这本书中关于“创意”的章节。它鼓励我们不要拘泥于传统的拍摄手法，而是要勇于尝试，敢于创新。书中提供了很多非常规的拍摄思路，比如利用特殊的道具来制造视觉冲击，或者通过独特的构图来打破常规。我记得其中有一个案例，是拍摄一杯咖啡，但作者却在咖啡的周围撒上了一层咖啡豆，再用逆光打过来，营造出一种非常立体的、充满动感的画面。这个创意让我印象深刻，也让我意识到，原来美食摄影可以这么有趣，这么有想象力。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更是引导你“为什么这样做”，以及“还能怎么做”。它激发了我内心的创作欲望，让我不再满足于复制粘贴，而是开始思考如何将自己的想法融入到拍摄中。我开始尝试着在拍摄中加入一些能够代表我个人风格的元素，比如我喜欢的颜色、我偏爱的构图方式，甚至是我想要传递的生活态度。这种“个性化”的创作过程，让我觉得非常有成就感。
评分《美食摄影圣经》这本书给我最大的震撼，在于它让我认识到了“细节”的力量。之前我拍的照片，总觉得少了点什么，却又说不上来。看了这本书，我才明白，原来很多时候，问题的关键就在于那些被我忽略的细节。比如，书中有提到，拍摄有光泽感的食物时，要特别注意表面的“高光点”，它能够最直接地展现食物的质感和新鲜度。我之前总是把画面弄得非常亮，结果反而失去了这种微妙的高光。通过书中详细的讲解和对比图，我学会了如何精准地控制光线的角度和强度，去捕捉那些最能打动人的“高光”。还有关于“背景”的选择，书中也给出了非常多实用的建议，比如如何选择纯色背景来突出主体，如何利用模糊的背景来营造层次感，甚至是如何巧妙地利用前景来引导视线。我之前总是随便拿个桌布就拍，现在才知道，一个合适的背景，能够极大地提升照片的整体质感。这本书就像一个放大镜，让我看到了之前从未注意到的那些细微之处，也让我明白了，正是这些细微之处，决定了一张照片的成败。
评分这本书的实用性是我最欣赏的一点。它不像某些理论书籍那样枯燥乏味，而是充满了具体的指导和 actionable 的建议。每一页都像是在跟我对话，告诉我“你应该这样做”，“试试看那样”，而且总能给出令人信服的理由。我记得有一次，我想拍一张带有油光感的炸鸡，但无论怎么拍，总感觉油光不够自然，反而显得油腻。翻到书中关于“质感表现”的章节，我才恍然大悟。作者详细讲解了如何通过光线的角度和强度，以及利用水珠、油滴等元素，来模拟食物的真实质感。我按照书中的方法，尝试用非常小的角度打侧光，再配合微量的食用油，果然拍出了那种诱人的油亮感，简直是让我兴奋了好久。而且，书中对于不同食材的拍摄技巧都有单独的讲解，比如如何拍出酥脆的饼干，如何拍出嫩滑的豆腐，如何拍出晶莹剔透的水果。这些细节的讲解，真的非常宝贵，解决了我在实际拍摄中遇到的很多难题。我不再是那种“拍了再说”的状态，而是能够有针对性地去思考，如何才能最好地展现眼前这道美食的独特之处。这种“有的放矢”的拍摄方式，极大地提升了我的拍摄效率和作品质量。
评分我最欣赏这本书的地方，在于它不仅仅教你“拍出好看的照片”，更是教你“拍出有意义的照片”。它让我明白，美食摄影的最终目的，是为了传递食物的美好，是为了连接人与食物的情感，甚至是人与人之间的情感。书中有很多关于“故事性”的讲解，让我意识到，每一张照片背后，都可能隐藏着一个故事。比如，一张温馨的家庭烘焙照片，可能承载着家庭成员之间的爱与温暖；一张充满异域风情的街头小吃照片，可能诉说着一段旅行的经历。作者鼓励我们在拍摄中，去捕捉那些能够引起观者共鸣的瞬间，去营造一种能够让观者产生联想的氛围。这让我意识到，摄影不仅仅是技术的展现，更是一种情感的表达。我开始更加注重照片中的“生活气息”，比如餐桌上的细节，光线的变化，甚至是拍摄者当时的心情。这种“用心去感受”和“用情去表达”的拍摄方式，让我的照片变得更加有温度，也更加能够打动人心。
评分这本书的章节划分非常清晰，逻辑性也很强，让我这个摄影新手也能循序渐进地学习。从最初的“认识你的相机”到“了解你的食材”，再到“摆盘的艺术”和“后期处理的魔法”，每一个环节都考虑得非常周全。我之前总是觉得，拍出好照片，只要相机和后期给力就行了，但这本书颠覆了我的认知。它让我明白，在按下快门之前，食材的选择、新鲜度，甚至是如何将食材处理得更具视觉吸引力，都是至关重要的。书中关于“摆盘的艺术”部分，让我大开眼界。原来，简单的食材，通过合理的搭配、颜色的组合，甚至是器皿的选择，都能呈现出令人惊艳的效果。书中列举了许多不同风格的摆盘案例，从简约到繁复，从清新到浓郁，每一种风格都展现了不同的美食态度。我特别喜欢其中关于“留白”的讲解，它告诉我，有时候，画面中的“空”比“满”更能引起观者的遐想，更能突出主体。还有关于“故事感”的营造，这本书也给了我很多启发。它不仅仅是记录一道菜，更是通过画面，讲述一个关于食材的故事，关于烹饪的故事，甚至是关于生活的故事。这一点，让我意识到，美食摄影的魅力，不仅仅在于视觉上的呈现，更在于情感上的沟通。我尝试着在我的拍摄中，加入一些能够传递故事的元素，比如一个不经意间放着的厨具，或者是一束从窗外透进来的阳光，这些细节都能让照片变得更加生动和有温度。
评分这本书不仅仅是一本摄影技巧的指南，更像是一位经验丰富的大师，在循循善诱地教导我。作者的语言风格非常亲切，充满了对美食的热爱和对摄影的激情，读起来一点也不累，反而很有启发性。我特别喜欢书中关于“情绪的传递”这一部分。作者认为，一张好的美食照片，不仅仅是记录食物本身，更重要的是要传递出一种情绪，一种氛围，一种故事。比如，一张温暖的下午茶照片，应该让人感受到悠闲、放松和惬意；一张充满活力的早餐照片，则应该让人感受到朝气、健康和能量。为了达到这个目的，作者鼓励我们在拍摄中加入一些能够烘托情绪的元素，比如柔和的光线、舒适的背景、甚至是能够引发联想的道具。我以前拍照，总是关注食物本身，但这本书让我意识到，照片的“意境”同样重要。我开始尝试在拍摄时，去思考我想要传递给观者什么样的感受，然后有意识地去选择光线、构图和道具。比如，为了拍出温馨的家庭晚餐感觉，我会选择暖黄色的灯光，摆上一些家常的餐具，甚至会在画面中加入一些模糊的、有生活气息的背景。这种“用心去拍”的感觉，真的让我对美食摄影有了更深的理解。
评分说实话，我一开始买这本书，纯粹是出于兴趣，想着能拍出好看的甜点发朋友圈。但没想到，它带给我的远不止于此。这本书的深度和广度，远远超出了我的预期。它不仅仅教你如何“拍”美食，更教你如何“看”美食，如何“理解”美食。关于“色彩的魔力”这一章，我简直是看得如痴如醉。作者详细讲解了色彩的心理学效应，不同颜色组合会给人带来什么样的感受，如何利用色彩来突出食物的特点，如何通过色彩来营造特定的氛围。比如，暖色调（如红色、橙色）能让人产生温暖、诱人的感觉，适合拍摄热腾腾的汤品或者浓郁的酱汁；而冷色调（如蓝色、绿色）则能带来清新、健康的感觉，适合拍摄沙拉或者海鲜。书中还提到了一些色彩搭配的原则，比如互补色、邻近色等等，并给出了很多实用的案例。我以前觉得颜色这东西，差不多就行了，但这本书让我意识到，色彩是美食摄影的灵魂，是传递情感和吸引力的重要媒介。我开始有意识地去观察生活中的色彩搭配，从大自然的风景到街边的店铺，都在给我带来灵感。在拍摄的时候，我也开始更加注重食材本身的色彩，以及背景、道具和食物之间的色彩关系，努力让画面中的色彩和谐而富有冲击力。
评分没啥实用价值，买回来积灰了，食物摄影也需要琢磨出一套自己的方式，太系统化的图书教学反而局限了这样的创作发挥。
评分前面太基本。。。然后后面的贴图少啊
评分有些小技巧可以用，整体一般般，拍食物最好也带着感情拍吧～
评分借来的书，翻译感觉缺点爱，看文字有点累，但是一看到图片就有精神了。每次翻来这本书，都有想卷子袖子大干一场的欲望。
评分其实全书大部分就是在介绍甜品摄影，不能扩大到“美食”这么大的范围。对于想拍中餐的完全没有启发。拍摄甜品部分很多技巧还是不错的。
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