具体描述
本书是专门为指弹吉他基础爱好者编写的一本入门教材。本教材主要内容有认识吉他、吉他各部位的名称、指弹原声吉他常用的琴型、吉他及周边设备、关于拾音器的介绍、吉他标准调弦的方法、技术练习、综合乐曲。本书将按每个发展时期的优秀作品特点由易到难、逐一介绍，其中大部分谱例是按特定时期的特点进行改编或创作的。为了能更完整地了解指弹吉他的真谛，书中还提供了一部分各个不同时期的经典名曲乐谱和演奏示范。
作者简介
张利，1958年7月出生于山西省太原市，9岁受家人影响开始学习夏威夷吉他，1979年开始学习民谣吉他，1982年开始研修古典吉他。曾担任两个专业文艺演出团体的主音吉他手，有近20年的舞台演奏经验。在山西太原开办吉他培训班，积累了丰富的教学经验。于2006年被中国音乐家协会吉他协会命名为“中国指弹吉他现代派先锋”。
张艺斐，艺名菲菲，优秀的现代指弹吉他演奏家，毕业于中国传媒大学Midi音乐制作专业以及北京现代音乐研修学院录音工程专业。从小受到良好的音乐熏陶并学习电吉他和指弹吉他2009年在“中国音协吉他学会第四届中国吉他文化节暨全国吉他大赛”中荣获指弹吉他组比赛第一名。2010年受聘为广东省文艺职业学院Midi制作和指弹吉他专业教师。
目录信息
读后感
用户评价
天哪，我终于找到一本靠谱的贝斯入门书了！我之前买过好几本号称“零基础友好”的教程，结果里面充满了各种复杂的乐理概念和晦涩难懂的术语，看得我头大。这本书简直是为我这种音乐小白量身定做的，它从最基本的持琴姿势、正确的右手拨弦方式开始讲起，每一个动作都配有清晰的图片和详细的文字说明，让我感觉就像有个私人老师在手把手地教我一样。尤其是关于音阶的讲解，作者没有直接抛出枯燥的指板图，而是结合了一些非常实用的伴奏示例，让我很快就能在实际弹奏中应用所学，而不是死记硬背。而且，这本书对节奏的重视程度也让我非常惊喜，它花了很大篇幅来讲解不同的律动感和Groove的建立，这对我这个只想尽快能和朋友一起玩乐队的新手来说，简直是太及时雨了！我感觉我的演奏不再是僵硬的机械运动，而是开始有了“音乐性”。我已经迫不及待想试试后面关于Slap技巧的部分了。
评分这套键盘乐基础教程的作者绝对是一位深谙成人学习心理的教育家。我是一个工作之余想重拾音乐梦想的成年人，时间碎片化，很难长时间集中注意力。这本书的每一课都被切割成了非常短小精悍的模块，通常一个模块只需要十分钟就能完成。它没有强迫你一开始就学习复杂的五线谱，而是先通过“数字简谱”和“琴键标记”快速建立起“声音”和“指位”的对应关系，让我能迅速体验到弹奏的乐趣，从而保持学习的动力。书里引入的“听力小游戏”环节更是绝妙的点睛之笔，它不是传统的视唱练耳那种枯燥练习，而是结合了流行歌曲的片段，让你在不知不觉中提高了对音高的敏感度。我感觉自己不是在“学习”，而是在“玩耍”中进步的，那种成就感是其他严肃教材无法给予的。
评分说实话，我本来对这种“教程”类的书籍不太抱有太大希望，总觉得内容会比较陈旧或者干燥，但这本关于鼓的基础训练手册完全颠覆了我的看法。它的排版设计非常现代，大量使用了彩色图表和动态的节奏谱例，即使是复杂的复合节奏，也能通过视觉化的方式快速抓住要点。我特别喜欢它在练习曲目选择上的用心，从最基础的军鼓点到稍微复杂一点的Ride镲和Hi-Hat的配合，每首练习曲都配有相应的MP3音频文件（这一点非常关键！）。我可以直接跟着原速或慢速练习，对比自己的发力点和时间点的准确性。它对“力度控制”的讲解更是细致入微，不是简单地说“强”或“弱”，而是讲解了如何通过鼓棒的触击角度和回弹高度来精确控制动态范围，这让我的演奏听起来层次感丰富了许多，不再是平铺直叙的“咚咚响”。
评分这本书的编排逻辑简直是教科书级别的优秀，它没有急于求成地让你去挑战高难度曲目，而是非常扎实地夯实了基础，这一点我非常欣赏。比如，它对和弦转换的训练设计得非常巧妙，不是简单地罗列和弦图，而是通过一系列循序渐进的“和弦片段练习”，逐步提高我手指的灵活性和记忆力。我以前总是卡在C到G7这个转换上，弹起来断断续续，但按照书里的步骤练习了两周，现在已经能比较流畅地切换了。更让我印象深刻的是，作者在介绍和弦构成时，使用了非常形象的比喻，把复杂的音程关系简化成了可以理解的“色彩”或“味道”，这极大地降低了乐理学习的门槛。我之前觉得爵士乐里的七和弦、九和弦遥不可及，现在居然能初步听出它们之间的细微差别了。这套教程的深度和广度，远超出了我对一本“入门”书籍的预期，它更像是一个系统的音乐思维训练课程。
评分我收到这本关于萨克斯风的教学书时，第一个感觉是它的实用性极强。很多管乐教程只谈论指法和气息，但这本书却花了大篇幅讨论了乐器的日常维护、哨片的挑选和调整，甚至还涉及了不同品牌萨克斯在音色上的细微差别，这对于初学者来说是避免走弯路的宝贵经验。作者非常推崇“先模仿，后理解”的学习路径，他提供的每一个练习曲目都附带有高质量的示范演奏录音，不仅是标准速度，还有慢速和极慢速版本，这让我能清晰地听辨出每个音符的气息支撑和舌奏的清晰度。尤其让我受益匪浅的是关于“口型与气息控制”的章节，里面有非常直观的口型图解，甚至对比了初学者和专业演奏者的差异，让我终于明白了为什么我的低音区总是发虚——原来是气息没有完全覆盖住哨片。这套教程的全面性，让我感觉买一本书，就相当于请教了一位经验丰富的演奏导师。
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