艺用人体解剖学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:文金杨

出品人:

页数:179

译者:

出版时间:1959

价格:2.15元

装帧:精装

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《艺用人体解剖学》并非一本涵盖了绘画技巧、色彩理论或摄影艺术的书籍。这本书专注于描绘人体结构的科学性，深入浅出地解析肌肉、骨骼、关节等构成人体形态的内在机制。它旨在为艺术创作者提供一个坚实的基础，让他们能够更精准、更富生命力地表现人体的姿态、动态与体积感。 本书的编写思路清晰，逻辑性强，从宏观的整体比例到微观的局部细节，层层递进。开篇会从人体的基本骨骼结构入手，介绍构成支撑框架的各个主要骨骼，以及它们之间的连接方式，从而理解人体基本的骨骼轮廓与形态。随后，会详细探讨人体主要的肌肉群，如何附着在骨骼上，以及它们收缩和舒张时对体表形态产生的变化。例如，在描述肩部时，会详细介绍三角肌、冈下肌、小圆肌等肌肉的起止点和功能，以及它们如何共同塑造出肩部的圆润与力量感。 在肢体部分，书中会逐一剖析手臂、腿部、躯干等区域的肌肉分布和骨骼结构。对于手臂，会详细讲解肱二头肌、肱三头肌、前臂的屈肌和伸肌等，以及它们如何协同工作，实现手臂的弯曲、伸直、旋转等动作。腿部部分，则会深入研究股四头肌、腘绳肌、小腿肌群等，以及它们在站立、行走、跳跃等动态中的表现。腹部和背部的肌肉，如腹直肌、腹内外斜肌、竖脊肌等，也会被详尽阐述，解释它们如何在体态的起伏变化中扮演关键角色。 本书的特色之一在于，它不仅提供了静态的人体解剖图，还结合了运动学原理，展示了肌肉在不同动态下的变化。这意味着书中会描绘人体在弯腰、伸展、扭转等动作中，肌肉如何拉伸、收缩，从而改变体表的轮廓和褶皱。这种动态的解剖学知识对于捕捉人物的瞬间动作，赋予画面生命力至关重要。 在描绘头部和颈部时，书中会进一步细化，分析头骨的结构，以及面部表情肌的分布。了解这些细小的肌肉如何牵动眉毛、眼角、嘴角，是表现人物情绪的关键。颈部的肌肉，如胸锁乳突肌，在人物侧脸或仰头时会清晰可见，本书会解析其形态变化。 此外，本书还会触及关节的活动范围和受力原理。例如，肘关节和膝关节的弯曲角度，肩关节和髋关节的灵活性，以及这些关节在承受重量时的骨骼与肌肉的相互作用，都将有详细的图解和说明。 本书的另一重要之处在于，它会引导读者理解人体比例的科学性。虽然“黄金分割”等比例概念在其他艺术书籍中也会提及，但《艺用人体解剖学》会从解剖学的角度来解释这些比例的合理性，例如四肢与躯干的长度关系，不同骨骼的相对大小等，这些都是构成和谐人体比例的内在基础。 本书的语言风格严谨但不失可读性，辅以大量精确的手绘或CG插图，每一幅图都经过仔细标注，力求准确无误。通过对人体结构的深入了解，艺术家能够超越单纯的模仿，达到对人体形态的真正理解与创造。这本书并非是教授绘画技巧的“秘籍”，而是一本帮助艺术家构建扎实基础的“教科书”，它让艺术家知道“为什么”人体会呈现出这样的形态，从而在创作中拥有更多的自信和自由。 这本书的受众广泛，无论是初学者还是经验丰富的艺术家，都能从中获益。对于初学者，它可以帮助他们建立正确的学习方向，避免在人体描绘上走弯路。对于有经验的艺术家，它能帮助他们精进技艺，解决创作中遇到的解剖学难题，提升作品的专业度和艺术水准。总之，《艺用人体解剖学》是一部关于人体内在构造的科普之作，它以科学的态度，为艺术创作注入了灵魂。

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作为一名从业多年的插画师，我对《艺用人体解剖学》的专业性要求其实非常高。市面上关于人体解剖的书籍琳琅满目，很多都只是泛泛而谈，缺乏深入的洞察。但这本书，它的严谨程度和内容的深度，真的让我眼前一亮。它在骨骼和肌肉的描述上，不仅列出了名称，更深入地讲解了它们在运动中的功能和相互作用，这对于理解人体的动态至关重要。书中对于不同肌群的形态变化，以及它们如何在外形上产生微妙的影响，都有非常细致的分析。我特别欣赏它对于“视觉欺骗”的解释，以及如何利用解剖学知识来创造出更有表现力的角色。比如，在处理角色的力量感和柔韧性时，它能提供清晰的解剖学依据，让我知道应该如何通过肌肉的起伏和骨骼的走向来准确地传达这些感觉。书中的案例分析也相当有价值，它展示了如何将复杂的解剖学知识应用于实际的绘画创作中，而不是仅仅停留在理论层面。这对于我们这些需要将知识转化为作品的创作者来说，是极其宝贵的。这本书绝对可以成为我案头必备的参考书，它将帮助我进一步提升作品的专业度和艺术感染力。

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我是一名业余爱好者，平时闲暇时喜欢画一些动漫角色。我一直觉得我画的人物虽然在面部表情上还可以，但身体的动态和比例总是差强人意，缺乏力量感，尤其是运动中的人物，看起来总是有些僵硬。偶然的机会，我看到了《艺用人体解剖学》这本书，抱着试试看的心态买了下来。这本书的语言风格非常亲切，一点都不像那种冷冰冰的教科书。它更像是一位经验丰富的老师，用非常耐心和细致的方式，一点一点地引导我认识人体。我尤其喜欢它在讲解骨骼和肌肉时，会穿插一些生活中的例子，让我能够更容易地理解。比如，它会用“杠杆原理”来解释骨骼的运动，用“弹簧”来比喻肌肉的收缩和舒展。这些比喻非常形象，让我一下子就明白了其中的道理。而且，书中的插图也画得非常好，每一个角度都考虑到了，而且标注得很清晰。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己画的人物身体比例准确了很多，动态感也大大增强。现在我画人物的时候，感觉更有底气了，也更有乐趣了。这本书真的是我学习人体绘画道路上的一个重要的里程碑。

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这本《艺用人体解剖学》简直是为我这样的新手画家量身打造的！我一直对人体比例和结构感到头疼，画出来的角色总是显得僵硬或者不自然。以前我也尝试过一些解剖学书籍，但要么过于枯燥，要么专业术语太多，看得我云里雾里。这本书就不一样了，它用非常直观和易懂的方式，将复杂的人体骨骼、肌肉系统一一拆解开来。我尤其喜欢它将解剖结构与艺术表现紧密结合的部分，它不仅仅是告诉你骨头长在哪里，肌肉如何附着，更重要的是告诉你这些结构在不同姿势、不同动作下是如何变化的，以及这些变化如何影响到表面的形体。书中的插图清晰、准确，而且有很多不同角度的描绘，让我能够从多个维度去理解。即使是对于一些初学者可能感到困惑的细节，比如肩胛骨的运动轨迹，或者手部和脚部的复杂骨骼结构，它都能用非常接地气的方式进行讲解，让我仿佛真的有位经验丰富的老师在旁边指导一样。我尝试着按照书中的方法去临摹，惊喜地发现自己画的人体比例和动态感有了质的飞跃。这不仅仅是一本工具书，更像是一本启蒙读物，让我对人体美有了更深的理解和更强的表现力。

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我之前总是觉得画人物的时候，尤其是手和脚，总是画得非常别扭，好像不是人身体的一部分一样。买了很多关于人体绘画的书，看了很多教程，但总是抓不住那个感觉。《艺用人体解剖学》这本书，我拿到手的时候就觉得不一样。它没有直接给我一堆骨头和肌肉图，而是从一个非常宏观的角度开始，讲解人体的基本比例和结构。然后，它再一点一点地深入，讲解每个部分的骨骼和肌肉是怎么回事。让我惊喜的是，它在讲解的时候，会用很多类比，比如把某个肌肉比作橡皮筋，把骨骼比作杠杆，这样理解起来就容易多了。而且，它不会把所有的肌肉都一次性讲完，而是根据不同的身体部位，比如头部、躯干、四肢，分开来讲解，这样就不会让人觉得信息量太大，难以消化。我特别喜欢它在讲解手和脚的部分，用非常详细的图示和文字，一步一步地教我如何理解这些复杂结构的运动原理，以及它们在不同姿势下是如何变化的。现在我再画手和脚的时候，感觉信心多了很多，也能画出更自然、更有生命力的手脚了。

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说实话，我对人体解剖学一直抱有一种敬畏又畏难的心情。总觉得那是一门高深的学问，与我这种追求绘画速度和效率的商业插画师似乎有些距离。然而，《艺用人体解剖学》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的亮点在于，它非常聪明地平衡了科学的严谨性和艺术的直观性。它没有堆砌枯燥的专业名词，而是用一种“解谜”的方式，引导读者去探索人体内部的奥秘。比如，在讲解胸部和背部肌肉时，它会先从整体的轮廓入手，再逐步揭示下方隐藏的肌肉群，并解释它们如何塑造出我们看到的外部形态。这种由表及里的讲解方式，让我能够更好地理解“形体”是如何由“结构”决定的。而且，书中对于不同性别、不同体型的差异化讲解，也显得非常人性化。它不会让我觉得所有的身体都是一个模子刻出来的，而是强调了个体差异带来的丰富性。这对于我创作不同角色类型非常有帮助。这本书让我意识到，了解人体解剖学并非是为了成为一名医生，而是为了更好地理解和描绘人体，从而让我的作品更具说服力和艺术魅力。

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当年的绘画启蒙书籍

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今年花时间最多的一本书，还没掌握好。文字部分十分精准。

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