Victorian Embroidery pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Pubns

作者:Morris, Barbara J./ Wakefield, Hugh (FRW)

出品人:

页数:238

译者:

出版时间:

价格:204.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780486426099

丛书系列:

图书标签:

• 刺绣
• 维多利亚时期
• 手工
• 工艺
• 图案
• 历史
• 装饰
• 艺术
• 复古
• 收藏

《维多利亚刺绣》 本书并非一本关于维多利亚时代刺绣技艺或历史的详尽指南，也不涉及任何特定的刺绣作品、图案、材料或缝制技巧。它不会深入探讨那个特定时期流行的刺绣风格，诸如缎面绣、法国结、卷边绣，亦不会对当时流行的刺绣主题，例如花卉、动物、风景或宗教场景进行分析。读者在此书中找不到任何关于如何选择刺绣针、线、布料的建议，也不会学习到如何绷紧绣绷、如何转移图案，或是如何完成绷缝、锁边等基本或高级的缝制工艺。 这本书与具体的刺绣作品创作过程无关，不会提供任何关于构图、色彩搭配、或者如何将设计转化为实体刺绣作品的指导。它也不会追溯某个著名刺绣师的生平，或分析某个重要刺绣作品的社会文化背景。同样，本书也不包含任何关于刺绣在维多利亚时代家庭生活、女性教育、社交礼仪中的作用的讨论。 《维多利亚刺绣》不会介绍当时流行的刺绣书籍、杂志或相关出版物。它不属于任何一本关于刺绣的教程、手册或图录。读者在此书中无法找到关于如何修复古董刺绣，或是如何鉴赏一件维多利亚时期刺绣作品的实用信息。这本书也不涉及刺绣作为一种艺术形式在当时社会地位的演变，或是它与绘画、纺织品设计等其他艺术门类的关系。 这本书不包含任何关于刺绣工具的历史演变，诸如针、剪刀、绣框等。它也不会探讨刺绣在工业革命背景下的变化，例如机器刺绣的兴起对家庭手工艺的影响。同时，本书也与维多利亚时期女性的业余爱好、消遣方式，以及刺绣在其中扮演的角色没有关联。 《维多利亚刺绣》不涉及任何与刺绣相关的社会经济层面，例如刺绣作坊、工匠的生计，或刺绣品贸易。它也不会探究刺绣与当时服饰潮流、室内装饰的联系。本书不具备任何关于刺绣艺术的学术研究价值，也不是一份考据严谨的学术论文。 简而言之，这本书与刺绣这一具体的手工艺活动本身，以及与“维多利亚”这一时代背景下的刺绣现象，在内容上没有任何重叠之处。读者无需期待在此书中找到任何与刺绣工艺、技术、历史、文化、美学或实践相关的任何信息。

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坦白说，我最初是冲着那些精美的全彩插图买的，但读完后发现，这本书的叙事结构极其出色，它构建了一个引人入胜的文化迷宫。作者巧妙地将刺绣这一手工艺置于整个维多利亚时代的情感表达体系中去审视。例如，它详尽地分析了“未完工刺绣”的文化意义——很多时候，一件未完成的作品，比完成品更能诉说一位女士的遭遇、等待或哀悼。书中收录的那些带有私人批注、日期标记的草图和笔记，极大地增强了代入感。我特别喜欢它对“秘密语言”的解读，那些看似无害的花卉图案，在当时特定的社会情境下，其实是传递爱慕、拒绝或警告的密码。阅读的过程就像是在进行一场跨越时空的密码破译，每一次对符号的解读成功，都带来一种强烈的智力满足感。它让我明白了，过去的针线活远比我们想象的要“危险”和“复杂”，它承载了巨大的社交压力和隐晦的情感信息。

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这本书的深度远超我预期的“图鉴”范畴，它更像是一份详尽的工艺考量报告。作者显然在刺绣的历史脉络和材料科学方面下了极大的功夫。我被它对“绣线”的探讨深深吸引住了，它不仅仅是罗列了当时的染料配方，还深入分析了蚕丝、羊毛在不同湿度下对刺绣持久性的影响。书中甚至提到了十九世纪中期，随着工业革命的推进，机器制造的棉线是如何逐渐取代手工捻制的细纱，以及这种变化对刺绣美学产生的微妙冲击。我记得有一页专门对比了两种不同来源的珍珠光泽丝线，配上了显微镜下的截面图，这种严谨的科学态度，让那些看似柔美的作品瞬间拥有了坚实的工程学基础。对于那些追求技艺极致的爱好者来说，这本书提供的不仅仅是灵感，更是精确到分子层面的工艺参考，让人从“欣赏”的层面跃升到“解构”的层面，每次翻阅都有新的技术细节可以钻研，完全不是那种流于表面的图册。

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这本书的装帧简直是一场视觉盛宴，厚实的封面带着一种沉甸甸的年代感，仿佛初次翻开它时，就能感受到维多利亚时代那股精致而略带矜持的气息。内页的纸张选用了那种略带米黄、手感温润的材质，即便是高清晰度的图案，印制出来也丝毫没有失真，反而多了一层复古的韵味。光影在那些繁复的针脚上跳跃，尤其是那些用金线和银线点缀的作品，简直让人屏息。我尤其喜欢它对不同绣法——比如达盖尔式刺绣、天鹅绒贴布绣的分类介绍，不仅图文并茂，配上的历史背景资料也极为详尽。比如，它专门用了一整个章节来探讨当时不同阶层的女性在刺绣偏好上的差异，从贵族热衷的壁挂装饰，到中产阶级热衷的私人肖像纪念品，这种细致入微的考据，让整本书的厚度不仅仅是纸张的堆砌，更像是一部微缩的社会文化史。初次捧读时，我简直是沉浸其中，每一个花边、每一个卷草纹样，都仿佛在低语着那个时代的秘密，让人忍不住想拿起针线，模仿那些失传已久的技艺。

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要我说，这本书的价值不仅在于它的内容广度，更在于它对“人”的关注。它成功地将冰冷的技艺和历史碎片，重新注入了鲜活的体温。作者搜集了大量关于著名或匿名刺绣师的传记片段，描绘了她们在面对家庭变故、贫困或社会期望时，如何将情感倾注于手中的针尖。我印象最深的是关于一位爱德华七世时期的宫廷刺绣师的故事，她如何平衡宫廷的严苛要求和自己对艺术自由的追求。书中没有美化那个时代，而是真实地展示了手工艺者在追求完美过程中所付出的时间和心力，以及她们在技艺上展现出的非凡的个人意志。每一次翻阅，我都能感受到那种“匠人精神”的重量，它鼓励我去正视自己创作过程中的挣扎与突破，提醒我，每一次划过布料的针脚，都是一次与历史对话的沉默宣言。这本书与其说是关于刺绣的，不如说是关于那个时代女性如何在方寸之间，构筑自己精神世界的史诗。

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这本书的排版和目录设计简直是强迫症福音，信息组织得井井有条，逻辑清晰得令人赞叹。它没有采取简单的时间线叙事，而是根据“功能性”来划分章节，例如“室内装饰的华丽表达”、“旅途中的便携刺绣套件”、“服饰上的身份标识”等等。这种以用途划分的方式，极大地方便了实际操作者。比如，如果我想研究如何为客厅设计一个主题统一的桌旗和窗帘，我可以直接跳到“家居美学”那一章，里面不仅有详细的尺寸建议，还有当时流行的色彩搭配表，甚至是特定房间应避免使用的纹样禁忌。最实用的是，书末附带了一个详尽的“术语对照表”，将一些地方性的、如今已然失传的刺绣名词，与现代通用的术语做了清晰的对译，这对于跨语种的研究者来说，是无价的宝藏。整体阅读体验非常流畅，像是在一位经验丰富的策展人带领下，有条不紊地参观一个巨大的、分类明确的博物馆。

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