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出版者:小学館

作者:さいとう ちほ

出品人:

页数:382

译者:

出版时间:2011-9-15

价格:JPY 690

装帧:文庫

isbn号码:9784091912695

丛书系列:

图书标签:

• 齐藤千穗
• 爱情
• 悬疑
• 歌剧
• 日本文学
• 推理
• 浪漫
• 命运
• 戏剧
• 音乐
• 复仇

《星辰低语之时》：一个关于失落与重逢的群像史诗 第一章：迷雾中的回响 夜色如墨，笼罩着古老的港口城市“瑟雷恩”。空气中弥漫着海盐、鱼干和某种难以言喻的、带着铁锈味的陈旧气息。这座城市像一个被遗忘的巨人，沉默地矗立在无尽的海岸线上。 故事始于阿瑟·维兰德的视角。他是一名钟表匠，双手常年沾染着机油和铜屑，他的人生轨迹精准得如同他修补的游丝，直到那个雨夜，一切开始偏离既定的轨道。阿瑟的妻子，艾琳，一个在当地小剧院担任合唱团领唱的女子，在一次前往内陆城市的演出途中失踪。官方的记录是“意外”，一艘渡船在风暴中沉没，无一生还。但阿瑟拒绝接受这个结论。艾琳的随身物品中，少了一块她从不离身的祖母绿怀表，那块表通常被她珍藏在胸前的丝绸小包里。 阿瑟的日常被撕裂了。他将钟表铺彻底关闭，只留下昏暗的灯光和无尽的齿轮声。他开始追查艾琳失踪前的最后几日行踪。剧院的后台一片狼藉，灯光昏暗，堆满了褪色的戏服和散落的乐谱。阿瑟发现，艾琳在失踪前，似乎与一个神秘的流浪乐师有过接触。这个乐师名叫“卡西乌斯”，据说他能用一把老旧的曼陀林，拉出让听者魂魄颤栗的旋律。 卡西乌斯在瑟雷恩出现的时间很短，他只在城市边缘的“黯月酒馆”停留了三晚。酒馆老板娘，一位名叫薇拉的沉默寡言的女子，是阿瑟能找到的唯一线索。薇拉的眼睛里藏着比海还深的秘密，她起初对阿瑟的盘问毫不理睬，直到阿瑟拿出艾琳遗留的一枚小小的、刻有星辰图案的银质胸针。薇拉的眼神瞬间凝固，她颤抖着指了指酒馆后巷：“他走了，带着一个故事，一个关于‘彼岸之音’的故事。” 第二章：失落的乐章与禁忌的知识 “彼岸之音”是瑟雷恩城中一个古老的传说，据说那是一种能够穿透生死界限的音乐，能唤醒沉睡的记忆，或者，引来不该被惊动的存在。艾琳对这种传说深信不疑，她认为那是她歌声中缺失的那一部分——一种能够真正触动灵魂的共鸣。 阿瑟根据薇拉提供的零星信息，追踪到了卡西乌斯留下的线索——一张手绘的地图，指向瑟雷恩城下方，被洪水淹没已久的古老城区。据说，那片区域的地下水道网络比城市本身还要复杂，是走私者和被放逐者的天堂。 在进入地下世界之前，阿瑟必须面对他自己的心魔。他回忆起与艾琳的最后一次争吵。那次争吵并非关于背叛或误解，而是关于音乐的信仰。艾琳渴望超越人声的极限，而阿瑟，一个信奉机械精确的工匠，却认为情感的波动是不可靠的干扰。他曾对她说：“你的声音太野了，艾琳，它需要被驯服。”这句话像一把生锈的凿子，至今仍在他的心口凿刻。 地下世界是一个光怪陆离的熔炉。这里的居民大多是因各种原因被主流社会抛弃的人：被罢黜的贵族、逃亡的学者、以及对现代文明感到厌倦的艺术家。阿瑟在这里遇到了多米尼克，一位前语言学家，他致力于翻译和保存那些即将失传的、只存在于口头流传的古老方言。多米尼克对卡西乌斯的曼陀林曲谱产生了浓厚的兴趣，他告诉阿瑟：“卡西乌斯弹奏的并非简单的音符，那是‘语法’，一种能重组现实的结构语言。” 多米尼克破解了地图上的标记，指向一处被称为“静默之厅”的圆形地下剧场。据说那里是瑟雷恩建城之初，举行祭祀仪式的场所，其声学设计能够放大任何声音的频率，直至抵达另一个维度。 第三章：静默之厅的对决 阿瑟和多米尼克历经艰难，穿过布满苔藓和腐朽木材的狭窄通道，终于抵达了“静默之厅”。这里出奇地干燥，空气中漂浮着微弱的硫磺味。中央是一个巨大的圆形舞台，舞台中央，一把被雨水和时间侵蚀得斑驳的曼陀林孤零零地躺在那里。 但卡西乌斯并不在。取而代之的是一个身着华丽但破旧演出服的男子——亚历山大，当地一个早已破产的歌剧团团长。亚历山大一直在寻找艾琳，不是因为爱慕，而是因为贪婪。 亚历山大解释道，艾琳并未死亡。在渡船出事的那一刻，她听到了卡西乌斯奏响的“彼岸之音”，那声音震荡了周围的空间，使她得以“脱离”了沉船的宿命，但代价是她的一部分“存在感”被留在了那个震荡的瞬间。她被卷入了一个“声音的夹层”中，一种介于现实与虚无之间的状态。 卡西乌斯并非想带走艾琳，而是想用音乐将她“锚定”回来，但他的技术尚不成熟，反而将她推得更远。亚历山大一直在追踪卡西乌斯，希望得到那套完整的乐谱和技巧，他认为，这种能操纵现实的声音，是重新掌控命运的钥匙。 此时，卡西乌斯现身了。他看起来比阿瑟想象中更苍老，他的手指在曼陀林上划过，发出了一声低沉的、如同风暴来临前的预兆。他告诉阿瑟：“你来晚了。我尝试了最后一次，用‘不完美的共鸣’去呼唤她，结果只是将她拉回了一片混乱的阴影中。” 卡西乌斯承认，他无法完全控制这种力量。他所追求的“彼岸之音”，实际上是一种极度纯粹的、不带任何人类杂质的“初始频率”。他需要一个完美的载体——一个拥有极高天赋又愿意献出一切的歌者。艾琳就是那个载体。 第四章：齿轮与共鸣的融合 阿瑟意识到，他不能再用逻辑去对抗这种超验的现象。他看向舞台中央的曼陀林，再看向卡西乌斯那双因过度使用而颤抖的双手。他明白了，卡西乌斯和亚历山大都将音乐视为工具或财富，但艾琳，她将音乐视为呼吸。 阿瑟没有选择与卡西乌斯或亚历山大战斗。他走向舞台，从随身携带的工具箱中，取出了他随身携带的一块他为艾琳特意制作的、尚未完工的机械节拍器。这个节拍器是他用来“驯服”艾琳歌声中的不稳定的核心装置。 他将节拍器放置在舞台中央，拧动发条，发出稳定、均匀、精确到毫秒的“滴答”声。 “这是我的‘驯服’，”阿瑟对着虚空低语，“这不是压制，而是基础。没有基础的自由，只会是毁灭。” 随着节拍器发出的稳定节奏，卡西乌斯愣住了。那机械的、不带任何情感的精确律动，竟奇迹般地稳定了周围紊乱的声波。卡西乌斯理解了阿瑟的意图——用最精确的机械结构，作为声音的“骨架”。 卡西乌斯将曼陀林架在膝上，开始演奏。这一次，他的旋律不再是混乱的探索，而是围绕着阿瑟节拍器发出的稳定脉冲而构建。多米尼克加入了进来，他用古老的方言，轻声吟唱着被遗忘的、关于“锚定”和“回归”的诗篇。 在舞台的阴影中，一个模糊的人影开始显现。那是艾琳。她的身影透明而破碎，仿佛由无数个瞬间的片段组成。她伸出手，指向阿瑟，脸上带着一丝迷茫的微笑。 阿瑟没有上前拥抱她。他只是调整了节拍器的旋钮，让它发出与艾琳的心跳频率相匹配的“滴答”声。当机械的节奏与虚幻的歌声达到完美的同频共振时，艾琳的身影猛地收紧，如同水滴回归湖面，瞬间稳定下来。 亚历山大企图利用混乱偷袭，但当他靠近时，节拍器发出的稳定脉冲让他感到剧烈的眩晕和恶心，他手中的乐谱化为灰烬。 艾琳回到了现实。她站在舞台中央，第一次，她的歌声不再是野性的、追求超越的呐喊，而是包含了稳定与自由的和谐之音。 尾声：新的时间 几天后，瑟雷恩的港口恢复了往日的喧嚣。阿瑟没有再开钟表铺，而是与艾琳、卡西乌斯以及多米尼克一同，在城中一个偏僻的角落，建立了一个“声音修复站”。 卡西乌斯学会了如何将他的“彼岸之音”与机械的精确度结合，用于修复那些因创伤而变得“走调”的灵魂。多米尼克则负责收集和整理那些因城市发展而被抛弃的“声音碎片”。而阿瑟，他终于明白，最精准的时间，并非由齿轮决定，而是由爱与理解所共同校准的瞬间。 艾琳的歌声依然动人，但现在，她的音乐中多了一种深沉的、关于“存在”的敬畏。她不再追求“彼岸”，而是专注于如何让“此刻”的每一秒都拥有最纯粹的共鸣。他们知道，那片迷雾并未完全消散，但他们已经学会了，如何在这纷乱的世界中，为自己和他人，搭建一座稳定而美丽的桥梁。瑟雷恩的夜空下，新的、融合了机械的稳定与灵魂的共鸣的乐章，正悄然流淌。

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这本《歌剧院等你》带给我一种前所未有的阅读体验。作者以一种非线性、碎片化的叙事方式，将一个错综复杂的故事徐徐展开。我需要将散落的线索一点点地拼凑起来，才能逐渐勾勒出整个故事的全貌。这种阅读方式虽然需要一定的耐心和专注，但正是这种挑战，让我更加沉浸其中，仿佛在经历一场智力游戏。书中人物的动机和情感，也因此变得更加晦涩难懂，充满了神秘感。我迫切地想要去探究他们为何做出这样的选择，他们的内心深处究竟隐藏着怎样的秘密。作者对于氛围的营造也是功不可没，那种笼罩在歌剧院上空的压抑与不安，以及在某个瞬间迸发出的强烈情感，都让我感受颇深。这本书就像是一幅巨大的拼图，每一片碎片都蕴含着重要的信息，而我，则是一个孜孜不倦的探索者，渴望着将它们完美地组合在一起，揭开最后的真相。

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《歌剧院等你》这本书，给我的感觉就像是一曲跌宕起伏的交响乐，时而悠扬婉转，时而激昂澎湃。作者的叙事技巧非常高超，他能够将复杂的故事情节梳理得井井有条，同时又不失其引人入胜的魅力。我特别喜欢书中对于人物心理的描写，那种深入骨髓的刻画，让每一个角色都栩栩如生，仿佛就站在我的面前。我能够感受到他们的喜怒哀乐，他们的痛苦挣扎，他们的坚守与放弃。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是一个关于爱情或复仇的故事，更是一个关于人性、关于选择、关于命运的深刻探讨。每一次阅读，我都能从中汲取到新的思考，对人生有更深的理解。作者的语言也极具感染力，他用优美而富有诗意的文字，将故事中的情感一一展现，让人在阅读过程中，不自觉地被带入其中，体验着书中人物的悲欢离合。这本书绝对是一部值得反复品读的佳作，每一次阅读都会有新的发现。

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初次接触《歌剧院等你》这本书，便被其独特的世界观所吸引。作者构建了一个充满想象力的空间，将现实与幻想巧妙地融合在一起。我仿佛看到，在那座古老的歌剧院里，时间的概念被模糊了，过去、现在、未来交织在一起，形成了一个错综复杂的故事网。书中人物的命运也因此显得更加扑朔迷离，他们的选择似乎都牵动着整个歌剧院的命运。我特别喜欢作者对细节的刻画，无论是歌剧院建筑的宏伟壮观，还是其中细微装饰的精美绝伦，都让人仿佛身临其境。更重要的是，那些在光影交错中闪烁的人物内心世界，他们的矛盾、挣扎、爱与恨，都以一种极具张力的方式呈现出来。这本书不是那种快节奏的叙事，而是需要读者静下心来，一点点地去解读，去理解。每一次阅读，都能有新的感悟，仿佛在解开一个古老的谜题，每一次的进展都让人充满好奇和期待。书中的每一个转折都设计得恰到好处，既在意料之外，又在情理之中，让人在惊叹之余，又对后续的发展充满了渴望。

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这本《歌剧院等你》的书，光是书名就带着一种古典而又神秘的韵味，让人忍不住去想象那座宏伟的歌剧院里究竟藏着怎样的故事。我尤其喜欢它那种略带忧郁又充满期待的氛围，似乎在诉说着一段被时间尘封的爱情，或是某个在华丽舞台背后不为人知的秘密。读这本书的时候，我总会不自觉地联想到那些身着华服的歌剧演员，在聚光灯下倾情演绎，以及台下观众席里交织的赞叹、感动与怅然。它不像那种一眼就能看穿的畅销小说，而是需要读者慢慢去品味，去感受字里行间流淌的情感。每一次翻开，都能发现新的细节，感受到人物内心更深层次的挣扎与渴望。作者的笔触细腻得如同丝绒，将那些难以言喻的情感描绘得淋漓尽致，让人仿佛置身其中，与书中人物一同呼吸，一同感受。这本书的封面设计也恰到好处地传达了那种情绪，那种在等待中酝酿的复杂心情，既有希望，也带着一丝不易察觉的绝望。我非常期待能够通过这本书，走进那个充满传奇色彩的歌剧院，去探寻那些隐藏在华丽背后的真相，去感受那些超越时空的爱恨情仇。

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《歌剧院等你》这本书，用一种极其细腻且充满诗意的方式，为我展现了一个关于等待、关于失去、关于救赎的故事。我能感受到作者对文字的驾驭能力，他用最精准的词语，描绘出最动人的画面，最深刻的情感。这本书并非那种轰轰烈烈的爱情故事，而是将情感的萌芽、滋长、以及最终的凋零，都描绘得如此真实而动人。我能够体会到书中人物在漫长等待中的煎熬，在失去后的痛苦，以及在经历一切后，对生命重拾希望的渴望。作者的笔触就像一把温柔的手，轻轻地抚摸着读者的心灵，让我不禁思考，在人生的旅途中，我们都在等待着什么？我们又曾失去了什么？这本书让我对“等待”这个词有了更深的理解，它不仅仅是时间的流逝，更是内心的积淀与成长。每一次阅读，都能从中找到一丝慰藉，一丝力量，仿佛作者在用他的文字，告诉我，即使经历了黑暗，也总有黎明。

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