善本書所見錄

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出版者:上海古籍出版社
作者:羅振常
出品人:
页数:172
译者:
出版时间:2014-5
价格:36
装帧:平装
isbn号码:9787532570980
丛书系列:中国历代书目题跋丛书
图书标签:
  • 文献学
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具体描述

《善本书所见录》记录了曾经罗振常目验过的近六百种善本书,计宋刻本79种,元刻本121种,明刻本220种,清刻本47种,稿本14种,抄本99种,校本7种,活字本6种,和刻本3种。此书是罗振常当年随见随记,后虽有所整理,但在罗氏生前并没有刊布。

此次标点整理,是以绍兴天泉山房所藏《善本书所见录》誊抄稿本6册为底本,遵原有分册,新整理稿分经、史、子、集、总集五卷,将原末册题“善本书题跋”12篇,编为“善本书所见录补”,置于前五卷之后。又,经整理者历年收集辑存罗氏书跋26篇,增补了《善本书所见录》和《天一阁藏书经见录》之阙,这部分内容编为“善本书所见录再补”,使罗氏经眼经验的善本书记录更臻完备。新整理本较之1958年周子美整理的《善本书所见录》多出一百余篇,且更接近罗振常的“原书”,新编的目录更方便读者检索和阅读。

浩瀚书海中的探寻与记录:一部关于明清时期江南藏书、刻书与鉴赏的文化史考察 《墨痕斑驳话沧桑:明清江南藏书、刻版与版本学研究》 作者:[此处可填写一个虚构的、具有学术气息的作者姓名,例如:林致远、陈伯谦] 出版社:[此处可填写一个有分量的、虚构的学术出版社名称,例如:江南文献研究社、瀚文精舍] ISBN:[此处可填写一个虚构的ISBN,例如:978-7-80672-XXX-X] --- 卷首语:一窥文脉,重现繁华 本书并非是对某一部特定藏书目录的简单罗列与解析,而是致力于将读者带回明清两代江南文脉的中心地带,通过对这一时期留存下来的大量文献、批校题跋、刻书印记以及私家藏书楼的考察,重建彼时文人墨客对于书籍的理解、珍视与传承方式。江南,作为中国古代文化与商业的交汇点,其发达的经济基础孕育了空前的藏书热情与刻印盛况,形成了独特而辉煌的“藏书文化圈”。本书试图剥开历史的尘封,细致描摹这一时期书籍在“藏、刻、用、赏”各个环节的运作机制与文化内涵。 全书以扎实的文献考证为基石,辅以版本学、目录学、文化史的交叉视野,旨在描绘一幅立体、生动的明清江南书籍文化图景,展现那个时代士人对知识的渴望、对艺术的追求以及对文化遗产的责任感。 第一编:藏书楼的兴衰与藏书家的精神世界 江南藏书楼的密度和质量,历来为学界所称道。本篇将聚焦于那些影响了时代风气的标志性藏书家群体及其私家藏书空间。 第一章:园林中的书斋——空间、布局与象征意义 探讨明清时期江南富庶家庭在园林、宅邸中营建书房的格局与讲究。从“过云楼”的精巧雅致到“弇园”的藏书气象,分析不同规模和类型的书房如何反映主人的身份、抱负与学问旨口。重点分析如“倦勤斋”、“宜园”这类将建筑艺术、园林艺术与藏书功能融为一体的空间设计,探讨书房对于士人而言,是仅为藏书之所,还是精神隐逸与文化对话的“第二宇宙”。 第二章:书目之学:辨伪、选藏与流传 藏书之学,贵在“精”而非“多”。本章深入考察了明清藏书家在编撰私家书目时所遵循的原则与遇到的挑战。研究宋椠、元版、明代的早中期刻本(如嘉靖、隆庆本)在藏书中的地位。重点分析一批重要藏书家的“选藏标准”,如对“善本”的界定,如何通过批校、题跋来确立和传递版本的价值。通过考察几部重要的私人藏书志(如《七录斋书目》的片段性影响),揭示当时学界对版本优劣的初步认识。 第三章:流离与重构:藏书楼的命运与善本的流向 明清易代、战乱频仍、士人间的相互馈赠与买卖,使得藏书楼的生命周期充满了不确定性。本章梳理了数个重要藏书群体的散佚与重组过程。分析了清代中后期,特别是乾嘉时期,藏书热的再度兴起,以及如何通过官府的征集、学者的转抄,使得原本零散的善本得以在新的学术中心得以保存和利用。探讨了“借阅之风”与“盗书之弊”对藏书安全的影响。 第二编:刻印的黄金时代——技术、商业与文化规范 江南的坊刻业是明清书籍生产的引擎。本篇聚焦于这一时期雕版印刷技术的发展、刻书商业运作模式,以及由此催生的独特版本特征。 第四章:坊刻与私刻的张力:雕版技术的精进与分工 详细考察明中叶以来,以南京、苏州、杭州为核心的雕版印书业的产业化特征。分析雕版工人、校对人员、出版商(书贾)之间的复杂协作关系。探讨了从传统手工雕版到套印、拱花等装饰性技法的应用,以及这些技术进步如何直接影响了书籍的外观与收藏价值。对比官刻局(如内府刻本)与民间坊刻本在装帧、纸张选择、雕刻精细度上的异同。 第五章:版本定型的标准:印工、纸墨与装帧艺术 本书将版本学的考察细化至肉眼可见的物质层面。研究明清时期不同时期、不同地域所使用的纸张(如麻纸、皮纸、茧纸)的质地差异,以及不同墨料对印文清晰度的影响。详细分析了“精校本”、“节校本”的校勘标记体系,并对“蝴蝶装”、“包背装”到“线装”的过渡阶段中的过渡性装帧形式进行分类研究,探讨这些物理特征如何成为判断版本早晚与印行质量的关键依据。 第六章:辑佚与重刻:知识的抢救与商业的驱动 许多明清刻本的产生,是出于对佚失古籍的抢救性重刻,或是在商业利益的驱动下对旧本的重新整理与再版。本章分析了“汇刻本”(如大型丛书的编纂)的商业策略与学术价值的平衡。重点关注对宋元善本的翻刻现象,研究翻刻者如何试图在保持原有字形结构的同时,融入新的校勘成果,以及这种“模仿”行为在版本学上留下的痕迹(如“避讳”的差异、“衍文”的增删)。 第三编:知识的流通与鉴赏的趣味 书籍不仅是知识的载体,也是士人身份的象征和审美趣味的体现。本篇探讨书籍在社会中的流通路径及其在鉴赏领域所承载的文化意义。 第七章:批校题跋:跨越时空的对话 批校是明清藏书文化中最具活力的部分。本书选取了数个具有代表性的个案,分析不同时期名家的批语风格、内容侧重(是侧重考据、义理阐释,还是校勘纠谬)。探讨“代笔”与“真迹”的辨识难度,以及通过批校记录所反映的读者群体间的学术脉络传承。重点关注那些流传有序,批校者身份明确的“名家手校本”的特殊价值。 第八章:书籍作为媒介:士人的交往与文化的辐射 书籍在士人间的流转,往往伴随着人际关系的建立与维护。分析了书信往来中提及的“赠书”、“借阅”的礼仪,以及书坊对“士人推荐”的依赖。探讨了刻书信息如何在不同地域的文人群体中迅速传播,以及通过书籍装帧、题签、藏书印等外在标识,如何构建起一个相互识别、相互认同的文化共同体。 第九章:艺术的附属品:册页、插图与文人画的关联 明清时期,书籍的艺术价值日益凸显。本章考察了小说、戏曲、诗集中的版画艺术(如套色印本的运用),以及文人画与书籍配图的融合趋势。分析了书籍的“扉页设计”、“版框装饰”等视觉元素,如何反映当时的审美风尚,并将书籍视为一个综合的艺术品来审视其收藏价值。 结语:留白之处,待后人续写 本书旨在提供一个宏观的视角,理解明清江南的藏书与刻印活动如何支撑了这一时期的学术繁荣。通过对物质载体、空间环境、人际网络以及审美趣味的细致梳理,我们得以窥见那段“书香满城,纸墨流金”的时代侧影。然而,由于史料的残缺与时间的限制,许多个案仍有待深入发掘,尤其是关于中下层文人藏书情况、女性藏书家的研究,以及海外流传的江南善本的追溯,都是未来可继续深入的方向。本书所呈现的,只是对这一浩瀚文化景观的一次初步勘测,期盼能抛砖引玉,激发更多同道对这份宝贵遗产的珍视与研究。

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读后感

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用户评价

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阅读《善本書所見錄》,如同进入一座古籍的宝库,而作者则是那位技艺精湛的向导。他不仅引导我们欣赏宝库中的珍宝,更教会我们如何去鉴赏它们。我尤其欣赏作者在分析古籍“版本”时,那种严谨的态度和独到的见解。他不会仅仅满足于“这是什么书”,而是会追溯它的源头,考察它的流变,甚至分析它为何会成为“善本”。这种刨根问底的精神,正是学术研究的精髓所在。我常常在想,作者在每一次的鉴定中,都付出了多少心血和精力。他的每一次发现,可能都是一次漫长而艰辛的探索。书中有些关于刻书错误、避讳字、以及改版过程的详细分析,让我对古籍的制作过程有了全新的认识。我期待书中能有更多关于古籍修复和保护的知识,因为这些也是传承古籍文化的重要环节。这本书,让我对“见微知著”有了更深的体会,也让我对中国古代文化的多样性与精致性有了更深的敬意。

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这本书的行文风格,给我带来了一种宁静而深邃的阅读体验。作者的文字,像是从悠远的时光中缓缓流淌而来,没有丝毫的浮躁之气。他笔下的每一部善本,都被赋予了生命,仿佛它们不仅仅是冰冷的纸张和墨迹,更是承载着无数故事和情感的生命体。我尤其喜欢作者在描述一些古籍的物理特征时,那种细腻入微的笔触,比如纸张的质感,墨色的晕染,甚至细微的虫蛀痕迹,都被作者描绘得栩栩如生。这让我觉得,作者不仅仅是在“记录”,更是在“感悟”。他是在用心去感受这些古籍,去体味它们所经历的沧桑。我希望书中能有更多关于这些古籍在不同时代被珍藏、被流传的故事,因为这些故事,能让冰冷的文献变得更加鲜活,更具人情味。这本书,对我而言,更像是一次精神的洗礼,让我暂时忘却了现实世界的喧嚣,沉浸在古籍的静谧之中。

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在阅读《善本書所見錄》的过程中,我不断被作者对于细节的敏感度和执着所打动。很多时候,我们只看到一本古籍的“面子”,而忽略了它背后隐藏的诸多故事。《善本書所見錄》正是将这些“里子”一一揭示出来。作者在描述一些藏书印记时,就如同一个侦探,能够从一枚小小的印章,推断出这本书曾经的流传轨迹,甚至与某位历史人物的联系。这种“抽丝剥茧”式的研究方法,让我觉得非常有趣,也很有启发性。它让我意识到,阅读古籍,并不仅仅是识字和理解内容,更是一种对历史信息进行挖掘和解读的过程。作者的文字,没有冗余的空话,没有华丽的辞藻,而是用最朴实、最精准的语言,将他的所见所闻、所思所想,一一传达。这种风格,恰恰是最能打动我心的。它传递出一种真诚,一种对于知识的敬畏。我希望书中能有更多的关于书商、藏书家以及他们的故事,因为这些人物也是构成古籍生命的重要一部分,他们的品味和选择,也塑造了我们今天所能看到的古籍的面貌。

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这本书的叙述方式,总能带给我一种“原来如此”的惊喜。作者在解读某些善本的独特之处时,往往能够抓住那些常人容易忽略的细节,并从中挖掘出重要的信息。我尤其喜欢作者在解释某些古籍的“版本”差异时,那种循序渐进、条理清晰的论述。他就像一位经验丰富的老师,耐心地引导着我们一步步去认识和理解这些复杂的学术问题。我发现,通过阅读这本书,我不仅学到了关于古籍的知识,更重要的是,我学到了一种严谨的思考方式和分析方法。这种方法,不仅适用于古籍研究,也能够应用到生活的其他方面。我希望书中能有一些关于作者在研究过程中遇到的困难和挑战,以及他是如何克服这些困难的经历,因为这些“过程”性的分享,往往比单纯的结论更能打动人心,也能激发读者自身的求知欲。这本书,让我意识到,真正的学问,是需要耐心、细致和持之以恒的。

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《善本書所見錄》给我最深刻的启发,在于它让我看到了“版本”的价值所在。以往我可能更关注书的内容本身,但通过这本书,我才了解到,同一部书,不同的版本,可能在文字、注释、甚至是装帧上都存在差异,而这些差异,往往是研究历史、文学、思想甚至社会风貌的重要线索。作者在对比不同版本时,那种冷静的分析和客观的陈述,让我肃然起敬。他不是简单地告诉我们哪个版本“好”或“不好”,而是细致地梳理出不同版本之间的源流关系、讹误之处以及增补内容,从而让我们更全面地认识这部作品的演变过程。这让我意识到,阅读古籍,也需要一种“版本学”的眼光,去辨别、去比较、去理解。我脑海中浮现出作者在书房里,面对着几部同一部书的不同版本,一丝不苟地进行比对的场景。那是一种沉浸在学术研究中的专注和热爱,让人动容。我期待这本书能教会我更多关于版本鉴定的方法,让我以后在接触古籍时,能有更多的判断力。

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《善本書所見錄》让我对“善本”的定义有了更深入的认识。过去,我可能只认为“善本”就是年代久远、保存完好的古籍,但这本书让我明白,善本的价值,不仅在于其年代和品相,更在于其独特性、稀有性以及所包含的学术价值。作者在选择和介绍这些善本时,显然经过了深思熟虑,他所呈现的,往往是那些具有代表性、能够反映某个时期某个领域最高学术水平的古籍。在阅读过程中,我时常被作者精辟的论述所折服,他能够一语道破某些善本的“过人之处”,并将其置于更广阔的学术背景下进行解读。这种“点石成金”的能力,让我觉得作者是一位真正懂得古籍的“伯乐”。我希望书中能够包含更多关于作者如何发现和鉴定这些善本的“过程”性描述,比如他会参考哪些文献,会请教哪些专家,这些过程本身就充满了学术的魅力。这本书,让我对古籍鉴定这门学问产生了浓厚的兴趣。

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这本书的封面设计就充满了古朴典雅的韵味,那淡雅的宣纸色调,搭配着遒劲有力的宋体字,瞬间就将我拉回了那个墨香四溢的时代。翻开扉页,那泛着岁月痕迹的纸张,散发着淡淡的陈年书卷气,仿佛能闻到古籍特有的馨香。我并非专攻版本学的学者,但平日里对古籍亦有几分喜爱,总觉得每一本古籍都承载着一段历史,一段故事,甚至是一位古人的心血与智慧。《善本書所見錄》这个书名本身就极具吸引力,让我对书中可能收录的那些稀世珍本充满了好奇和期待。我迫不及待地想知道,作者是如何寻访到这些“善本”的,又是如何通过细致的观察和严谨的考证,来呈现这些古籍的独特价值的。我脑海中已经勾勒出许多画面:作者或是在尘封的图书馆深处,或是在私人藏书家的秘阁之中,带着虔诚的心,小心翼翼地拂去岁月的尘埃,用放大镜仔细端详每一笔、每一画,仿佛在与古人进行一场跨越时空的对话。我希望书中不仅能看到那些令人惊叹的古籍,更能感受到作者在其中所付出的心力与情感,体会他对于知识的敬畏和对于文化的传承的执着。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于古籍的书,更像是一扇窗,一扇通往中国古代文化瑰宝的窗口,让我得以一窥那些曾经辉煌的印记。

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《善本書所見錄》给我最直接的感受,是一种知识上的充实和精神上的愉悦。作者以其渊博的学识和独特的视角,为我们呈现了一场关于中国古籍的盛宴。我尤其欣赏他在描述一些稀世善本时,那种充满敬意的笔调。他不仅仅是在“介绍”,更是在“致敬”,致敬那些为保存和传承这些宝贵文化遗产而付出努力的人们。我能够感受到作者对于古籍的热爱,那是一种发自内心的、纯粹的热爱,这种热爱也通过他的文字传递给了我,让我对古籍本身以及古籍研究这门学问产生了更加浓厚的兴趣。我希望书中能够包含一些关于作者个人藏书经历或者他对未来古籍研究方向的一些展望,因为这些个人化的分享,能够让这本书更具温度,也更能引发读者的共鸣。这本书,让我意识到,文化,是可以通过一代代人的努力,得以传承和发扬的,而每一个微小的努力,都可能在历史的长河中留下深刻的印记。

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《善本書所見錄》最让我着迷的地方,在于它将“文献”与“故事”巧妙地结合在了一起。作者在介绍每一部善本时,不仅仅是罗列其学术价值,更会穿插一些与之相关的历史人物、故事,甚至是传说。这些生动的细节,让冰冷的文献瞬间鲜活起来,也让我对这些古籍背后的历史文化有了更深刻的理解。我常常在读到某个书目时,会忍不住去想象,在那个遥远的年代,是怎样的文人雅士,在怎样的场合,翻阅着这本同样的书籍。这种“情境再现”式的描写,让阅读变得更加有趣和富有代入感。我希望书中能有更多关于这些善本在流传过程中,曾经被哪些重要的历史人物所收藏或阅读的记载,因为这些联系,能够将文献与历史人物更加紧密地结合起来,让古籍的价值得以多维度地体现。这本书,让我体会到,文化传承,不仅仅是对文字的保存,更是对其中蕴含的生命力的延续。

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初读《善本書所見錄》,最直观的感受就是其结构的精巧与逻辑的严密。它并非那种流水账式的罗列,而是以一种高度提炼和梳理的方式,将繁杂的古籍信息呈现在读者面前。我尤其欣赏作者对于每一部善本的介绍,都能够抓住其最核心的特点,并辅以详细的考证。例如,在描述某一部宋版书时,作者不仅会提及它的版本世系、刊刻年代,还会深入到纸张的质地、墨色的浓淡、字体的风格、刻工的精粗,甚至是装帧的形制,都一一做了细致的辨析。这些细节的呈现,对于我这样非专业读者来说,虽然未必能完全领会其中所有学术的深度,但却能真切地感受到作者的严谨和专业。这种“所见即所得”的呈现方式,让我觉得作者像是带着我一同亲临现场,一一审视这些珍贵的古籍。我仿佛能听到作者在讲解时,声音中流露出的那种专业而又充满热情的语调。他不仅仅是在介绍一本书,更是在解读一段历史,一段文化。我特别期待书中能够出现一些关于刻书过程的细节描写,比如当时的印刷技术是如何运作的,刻工是如何精雕细琢的,这些都让我充满了想象。这本书的内容,无疑是对我知识边界的一次拓展,也让我对于“善本”二字有了更深刻的理解。

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中规中矩,没有特别出彩之处,但也不坏

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中规中矩,没有特别出彩之处,但也不坏

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振常之名为叔兄所掩,然读此录,固知其为此中第一流人物。

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