具体描述
这是一套交响乐欣赏辅导读物中的第一辑，集中介绍了德国、奥地利大作曲家（自巴赫、贝多芬至马勒共十六人）的一百首交响乐名著的创作背景、思想内容、结构特点以及作者生平。这套书资料丰富、分析详尽、笔调生动、文字流畅，并附有大量的乐曲主题谱例，故也可作为附有文字说明的《交响乐主题手册》使用。本书可供广大音乐爱好者、专业音乐工作者、大学师生、中小学音乐教师和文化宫（馆）干部学习和参考。
作者简介
交响乐团来电,杨民望病逝。 那天,我从外面开会回到报社,见到桌上的这张便条,我的心就紧紧地收缩了起来。虽然早就知道他得了肺癌,也知道动了手术似乎好转了。以后我又去看过他,他还兴致勃勃地对我讲他的《世界名曲欣赏》,好象和生病前也没什么两样。后来,关于他,关于他的病,关于他正在赶写的书,我都陆陆续续地听到些。然而无论如何还是没想到,死神竟这么快就把他挟持去了。对着桌上的便条,我竟一时无语。人和人是不一样的。有的人天天见面,却不能给人留下什么印象。另一些人虽然接触不多,甚至一生......
目录信息
巴赫(J.S.Bach1685-1750)
巴赫的六首《勃兰登堡协奏曲》
第一《勃兰登堡协奏曲》(F大调)
第二《勃兰登堡协奏曲》(F大调)
第三《勃兰登堡协奏曲》(G大调)
第四《勃兰登堡协奏曲》(G大调)
第五《勃兰登堡协奏曲》(D大调)
第六《勃兰登堡协奏曲》(bB大调)
巴赫的小提琴协奏曲
a小调小提琴协奏曲
E大调小提琴协奏曲
d小调小提琴二重协奏曲
亨德尔(G.F.Handel1685-1759)
F大调第二首大协奏曲
g小调第六首大协奏曲
格鲁克(C.W.Gluck1714-1787)
歌剧《阿尔切斯特》序曲
歌剧《伊菲姬尼在奥利德》序曲
海顿(J.Haydn1732-1809)
第四十五交响曲(《告别》)(#f小调)
第九十二交响曲(《牛津》)(G大调)
海顿的“伦敦”交响曲
第九十四交响曲(《惊愕》)(G大调)
第一百交响曲(《军队》)(G大调)
第一百零一交响曲(《时钟》)(D大调)
第一百零二交响曲(bB大调)
第一百零三交响曲(《定音鼓滚奏》)(bE大调)
第一百零四交响曲(D大调)
莫扎特(W.A.Mozart1756-1791)
莫扎特的交响曲
第三十八交响曲(《布拉格》)(D大调)
第三十九交响曲(bE大调)
第四十交响曲(g小调)
第四十一交响曲(《朱庇特》)(C大调)
莫扎特的小提琴协奏曲
第三小提琴协奏曲(G大调)
第四小提琴协奏曲(D大调)
第五小提琴协奏曲(A大调)
……
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的排版布局，可以说是将信息的可读性提升到了一个新的高度。我通常对那些信息密度过高、字体挤压在一起的书籍感到头疼，但这本书显然在这方面做了大量的优化工作。章节之间的过渡非常自然，留白的处理恰到好处，使得阅读的节奏感极强，不会让人感到压迫。尤其值得称赞的是，它在呈现一些复杂的乐理概念或者历史背景时，采用了图文并茂的方式，那些穿插其中的精美插画，虽然不直接讲述具体的音乐作品，但那些描绘时代风貌或乐器构造的版画风格的图示，极大地丰富了读者的想象空间。它们像是为枯燥的文字提供了一个个生动的窗口，让你在理解抽象概念的同时，也能‘看’到那个时代的影子。而且，字体大小和行距的比例掌握得非常精准，即便是光线稍暗的环境下，长时间沉浸其中也感到舒适，这体现了编者对普通读者阅读体验的深切关怀，绝非应付了事。
评分这本书的整体论述风格，散发着一种冷静而克制的学者气质，这对我来说，是一种非常宝贵的阅读体验。它没有采用那种过分煽情或过于口语化的叙述方式来‘推销’某些作品的伟大，而是用一种近乎科学分析的严谨态度，去剖析和梳理那些经典的脉络。我注意到作者在引入任何观点时，都会非常审慎地引用相关的历史文献或音乐学研究，这种求证的过程，让整本书的论点显得坚如磐石，完全经得起推敲。当然，这种风格也意味着它不会像某些流行读物那样，提供快速的情感共鸣，它要求读者投入更多的思考和消化。比如，书中对某个时期音乐风格转变的探讨，涉及到复杂的社会背景和哲学思潮的交织，作者的处理方式是抽丝剥茧，层层递进，虽然需要反复阅读才能完全领悟，但一旦理解，那种豁然开朗的成就感是无与伦比的，它教会我的，更多是一种批判性的、深入探究事物的思维方式。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种沉稳的墨绿色封皮，配上烫金的古典花纹，拿在手里就有一种庄重典雅的感觉，仿佛触碰到了历史的厚重。我特别喜欢它在字体选择上的考究，那种衬线体的印刷，让每一个字母都像是精心雕琢的艺术品，即便是快速翻阅，也能感受到那种对文字本身的敬意。内页纸张的质感也非常出色，偏米黄的色调，不仅长时间阅读下来眼睛不容易疲劳，更增添了一种复古的韵味，让人联想到图书馆里那些被岁月温柔抚摸过的珍本书籍。装订工艺也无可挑剔，无论翻到哪个页码，书脊都保持得平整服帖，这点对于经常需要摊开对照阅读的书籍来说，简直是福音。我甚至注意到，在扉页的空白处，作者或编者留下了一段很小的引言，那几句话的措辞充满了对古典艺术的虔诚与热爱，虽然内容本身与我期待了解的那些具体曲目无关，但它营造的氛围感，已经为接下来的阅读定下了高雅的基调，让人对手中的这本‘读物’充满了期待，感觉这不只是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。
评分这本书的细节处理，体现了一种对阅读过程的‘仪式感’的尊重。我特别留意到书的注释部分和附录，它们虽然位于主文本之外，却展现了编纂者的专业深度。例如，在讨论到某些早期乐谱的版本差异时，作者不仅指出了问题，还提供了不同版本间的细微差别对比，这种详尽到近乎偏执的考据，让我深信不疑地认为，这是专业人士打磨的作品。此外，书后附带的索引系统做得非常人性化，检索起来快捷方便，对于需要快速定位特定术语或人名的我来说，极大地节省了时间。尽管我尚未完全沉浸于书中的具体内容，但仅凭这种对‘工具性’的精良打磨，我已经能预感到，当深入阅读时，会因为这些辅助系统的完善而如虎添翼。它不仅仅是一本‘讲故事’的书，更像是一套精心准备的、供人探索知识的‘探险地图’。
评分翻阅这本书的过程中，我感受到了编纂者对知识体系构建的极致追求。它并非简单地罗列名曲的名字和作者，而是构建了一个宏大且逻辑严密的知识框架。书中的结构层次感极其分明，从宏观的时期划分到微观的技巧分析，过渡得如同精密的钟表齿轮咬合一般精准。我欣赏它处理‘连接点’的方式，那些关于不同作曲家之间相互影响、某个流派如何孕育出下一代风格的论述，展现出一种深厚的历史洞察力。这些连接点，使得书中的每一部分都不是孤立存在的，它们共同编织成了一张详尽的音乐发展史的网络。阅读时，我常常会停下来，去回味作者是如何巧妙地将看似不相关的元素联系起来，比如某个社会运动如何潜移默化地影响了和声的使用习惯。这种‘系统性’的梳理，让读者建立起一个完整的认知体系，而不是零散的知识碎片，这对于构建稳固的知识结构至关重要。
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