具体描述
美美的徕卡相机，可爱、天然呆的兔子音响，让人流口水的鲜虾杯，美味可口的“救命”下午茶，复古的蝴蝶结，神秘的舞会面具，爱美姑娘的各种“臭美”化妆品与装饰，长着一身肉肉的多肉植物，百变可爱的小狗盆栽，让我经常做白日梦的休闲小木椅，见证爱情的亲嘴娃娃，可爱的蹦恰恰和它的男朋友……哇哦！这么多好吃、好玩、温馨的小物，真是让人爱不释手呢！不行，我得想办法留住它们最美的一刻！
本书是阿Lo倾力打造的治愈系素描学习教程，全书共分两篇7章，第一篇为基础篇，包含6种素描工具介绍，6种素描基础技巧，5种单体结构的分解和绘画，6种复杂结构的分解和绘画，7种不同材质的表现；第二篇为绘画创作篇，以工作时间、美味时间、漂亮时间、居家时间和外出时间为题，通过40多个案例向读者讲解了不同事物的绘制技巧，轻松地向大家呈现了生活中的各种好玩的、好吃的、有趣的、温馨的事物，让你在你提升绘画水平的同时还能感受生活中的无限乐趣。
本书内容丰富、语言生动活泼，步骤详细，特别适合喜欢绘画的男生女生及喜欢一切温暖事物的“童鞋”和初学绘画者学习参考。
作者简介
目录信息
第1章素描准备
1.1素描装备
铅笔
纸
橡皮
画板
裁纸刀
工具盒
1.2素描基础技巧
纸巾的作用
画高光的工具有哪些
常见的3种握笔姿势
应该经常练习的绘画线条
明度表现
练习各种排线
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我必须说，这本书在讲解光影部分简直是教科书级别的存在。之前我一直觉得光影是素描的灵魂，但自己画出来的阴影总是生硬、不自然，仿佛只是简单地涂上一层灰色。这本书对于光线的来源、照射方向、以及不同物体受到光线照射后产生的明暗变化，都有非常系统和透彻的阐述。它不仅仅是告诉你“哪里是亮面，哪里是暗面”，而是深入剖析了“为什么”是这样。书中有大量的图例，展示了不同形状物体在不同光照下的明暗分布，例如球体、立方体、圆锥体，甚至是更复杂的物体。 我尤其喜欢它关于“灰调子”的讲解。很多新手会陷入“非黑即白”的误区，忽略了中间调子的丰富性和重要性。这本书花了很大的篇幅来讲解如何运用不同型号的铅笔和不同的笔触，去表现物体丰富的灰调子，从而塑造出立体的体积感。它教我如何通过细微的笔触变化，来模拟物体表面的起伏和纹理，以及如何通过层层叠加的方式，来加深暗部，提亮亮部。我曾经尝试画一个静物，画面显得非常平，缺乏层次感。但看了这本书后，我才意识到是我对灰调子的运用不够深入。我开始尝试运用书中的技巧，小心翼翼地叠加笔触，去感受光线在物体表面微妙的变化，最终画面立刻变得生动起来，仿佛物体真的从纸面上“凸显”了出来。
评分这本书简直就是我素描生涯的一道曙光！我一直对手绘有着莫名的热爱，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，线条僵硬，缺乏立体感，尤其是在表现光影和材质的时候，更是捉襟见肘。市面上也看过不少教程，要么过于理论化，要么步骤繁琐到令人望而却步。直到我偶然翻到这本《超人气铅笔素描技法从入门到精通》，我感觉我终于找到了那个能点亮我艺术之路的火种。 首先，它的入门部分做得非常扎实。我之前尝试过一些基础教程，但总觉得概念讲得云里雾里，对于如何握笔、如何下笔、如何控制力度都一知半解。这本书不一样，它从最基本的手部姿势、握笔的角度，到不同型号铅笔的特性和运用，都进行了极其细致的图文讲解。它不像很多教程那样只是简单地告诉你“多练习”，而是深入浅出地解释了“为什么”要这样做。比如，它会用非常形象的比喻来讲解不同铅笔的硬度对线条粗细、深浅的影响，让我一下子就明白了原来HB、2B、4B这些数字背后蕴含的奥秘。而且，书中对于如何建立基本的形体概念，比如如何将复杂的物体分解成简单的几何形状，也提供了非常实用的方法。我曾经对画一个简单的苹果都感到头疼，但看了这本书后，我学会了如何从一个球体开始，然后逐步添加明暗和细节，让它看起来更加生动。这真的让我感觉，素描不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和练习掌握的技能。
评分这本书在讲解“透视”方面，是我见过最清晰、最易懂的。我之前对透视的概念总是模模糊糊，画出来的物体总是有“歪斜”的感觉，特别是画建筑和室内场景的时候，更是难以把握。这本书从最基本的“视平线”、“消失点”的概念讲起，然后逐步深入到一点透视、两点透视、甚至多点透视的原理。它用了大量的图示来解释这些抽象的原理，并且提供了很多实际的案例，让你能够清晰地看到透视是如何作用于我们眼前的世界的。 我特别喜欢它关于“如何构图”的讲解。好的构图能够让画面更具视觉冲击力，而这一点我之前一直忽略了。这本书教我如何运用“黄金分割”、“三分法”等构图原则，如何安排画面中的主体和次体，如何运用引导线来引导观者的视线。我曾经画了一张静物，虽然每个物体都画得还算像，但整体画面却显得散乱无章。看了这本书后，我才意识到是我的构图出了问题。我开始尝试运用书中介绍的构图方法，去重新安排画面元素，结果画面立刻变得规整、有层次，并且更具吸引力。
评分这本书不仅仅是关于“画出什么”，更重要的是关于“如何思考”和“如何感受”。我曾经觉得素描就是机械地复制，但这本书让我明白，素描是一种与对象进行对话的过程。它在讲解绘制不同对象时，都融入了非常深刻的艺术理念。比如，在绘制肖像时，它不仅仅是强调五官的比例和结构，更会强调如何捕捉人物的神情和内在气质。它会引导你去思考，这个人为什么会露出这样的表情？他的眼神里透露着什么样的情感？ 我记得书中有关于画“故事感”的讲解，这一点让我印象特别深刻。它教我如何在画面中融入叙事性，让观者在看到画作时，能够产生联想，能够感受到画作背后所蕴含的情感和故事。比如，在画一个老人的时候，它会引导我去关注他脸上的皱纹，这些皱纹背后可能隐藏着岁月的故事。在画一个孩子的时候，它会引导我去捕捉孩子天真无邪的眼神和肢体语言。这让我明白，素描不仅仅是线条和影子的组合，更是一种情感的表达和思想的传递。这让我对素描的理解上升到了一个全新的层面，不再仅仅是技巧的堆砌，而是充满了人文关怀和艺术表达。
评分这本书在“色彩”的理解和运用上也给予了我很多启示，尽管它是一本铅笔素描技法书。我之前一直认为素描就是黑白灰，与色彩无关。但这本书通过讲解光影对物体色彩的影响，让我明白了即便是在黑白灰的素描中，也蕴含着丰富的色彩信息。它教我如何通过不同的笔触和明暗对比，来暗示物体的固有色和受光后的冷暖变化。 例如，在画一个红色的苹果时，书中会引导我去观察，在光照下，苹果的亮部会偏暖，而暗部则会偏冷。虽然我用的是黑白铅笔，但通过细致的明暗处理，我却能够“画出”苹果的红色感觉。这让我对素描的理解更加深刻，它不再是简单的“描摹”，而是“感知”和“理解”色彩在光影中的表现。这种对于“色彩感知”的训练，对提升我整体的艺术修养和观察能力非常有帮助。
评分我特别喜欢这本书在“笔触”运用上的讲解。我之前画画，笔触总是显得很单一，缺乏变化，使得画面显得呆板。这本书详细介绍了各种不同的笔触，比如点触、线触、擦拭、揉抹等等，并且解释了每种笔触适合表现什么样的材质和效果。它不仅仅是罗列了笔触，更是通过大量的案例，展示了如何将这些笔触巧妙地结合起来，去塑造出物体丰富的肌理和质感。 我印象最深刻的是，书中对于如何用笔触去表现毛发的蓬松感和光泽感。以前我画毛发，总是画得像一根根死板的线条。但这本书教我如何运用短促而有力的笔触，去表现毛发的生长方向和蓬松感，再用细腻的笔触去捕捉毛发的光泽和反光。我尝试着画一只小猫，通过运用不同的笔触，我竟然真的画出了它毛茸茸的质感，甚至能够感受到它柔软的触感。这种对于细节的极致追求，让我对素描的理解又加深了一层。它让我明白，每一个细微的笔触，都蕴含着塑造画面的力量。
评分总而言之，这本书是一本真正能够带领我从“入门”走向“精通”的宝藏。它不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师，一位充满耐心的朋友。我曾经因为素描的瓶颈期而感到沮丧，甚至想要放弃。但这本书就像一盏明灯，指引我找到了前进的方向。它让我明白，素描的每一个技巧都有其背后的原理，只要掌握了这些原理，并且通过不断的练习，就一定能够有所突破。 我尤其欣赏书中那种鼓励探索和创新的精神。它鼓励读者在掌握基本技法的基础上，去尝试自己的风格，去画自己喜欢的东西。它不仅仅是提供“标准答案”，更是引导我思考“为什么”和“如何做得更好”。这本书真的让我对素描重拾了信心，并且充满了我继续学习和探索的热情。我迫不及待地想要将书中所学到的知识，运用到我接下来的绘画实践中，去创作出更多更好的作品。
评分这本书的强大之处在于，它不仅仅停留在基础知识的灌输，而是非常注重实操性和循序渐进的学习路径。我尤其喜欢它针对不同主题的专项训练。例如，在讲解如何绘制人物面部的时候，它并不是简单地告诉你要画眼睛、鼻子、嘴巴，而是会详细拆解每个部位的结构，从骨骼到肌肉，再到皮肤的纹理，一步步引导你去观察和理解。书中有大量的写实范例，每一个步骤都清晰可见，让你能够模仿学习。我尝试着画了书中的一个眼睛，从眼球的球体感，到眼睑的厚度，再到睫毛的根根分明，每一个细节都得到了细致的指导。以前我画的眼睛总是显得呆滞无神，但通过这本书的指导，我能够更好地捕捉到眼睛的神韵，让它看起来更加灵动。 更让我惊喜的是，它对于不同材质的表现也有独到的见解。金属的光泽、丝绸的垂坠感、木头的纹理，这些在很多素描教程中都是比较难以攻克的难点。这本书通过大量的案例分析，将这些复杂的材质表现技巧分解成了易于理解和模仿的步骤。例如，在画金属的时候，它会强调如何捕捉高光和反光的区域，如何运用不同的笔触来表现金属的质感。我曾经尝试画一个金属杯子，总是画得像一块灰扑扑的石头。但这本书让我明白了，金属的魅力在于它对光线的反射，通过精准地描绘高光和阴影的过渡，我竟然真的画出了那种冰冷而光滑的质感。这种从理论到实践的无缝衔接，让我每次翻阅都能有所收获，并且能够立刻运用到自己的练习中。
评分这本书真的让我对“观察”这个词有了全新的认识。我过去画画，更多的是一种“模仿”，看到什么就画什么，但往往抓不住事物的本质。这本书在讲解观察方法上，给了我极大的启发。它教我如何“看到”物体的内在结构，而不仅仅是表面的形状。比如，在画人像的时候，它会引导我去关注脸部骨骼的起伏，肌肉的走向，以及这些结构如何影响着面部的明暗和轮廓。它不仅仅提供了一些“套路”，而是教我如何去“分析”和“理解”。 我最深刻的体验是在画叶子的时候。以前我画叶子，总是画出一些没有生命力的绿色形状。这本书教我如何去观察叶子的脉络，叶子的边缘是光滑还是锯齿状，以及叶子在光线下呈现出的不同透明感和纹理。它会引导我从整体到局部，从大形到细节，一步步地去深入观察。通过书中大量的范例，我学会了如何去捕捉一片叶子在风中摇曳的动态，以及阳光透过叶片时产生的斑驳光影。这不仅仅是绘画技巧的提升，更是我观察世界的方式发生了改变。现在，我出门看到任何东西，都会不自觉地去分析它的结构、它的光影，然后想象着如何用铅笔把它表现出来。
评分这本书最大的魅力在于，它真的将“素描”这门技艺“平民化”了。它没有用很多晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言，深入浅出地讲解每一个技法。而且，书中大量的范例都来自于我们日常生活中的常见事物，比如水果、蔬菜、家居用品、甚至是身边的朋友。这让我在学习的过程中，不会感到距离感，而是充满了亲切感和实践的动力。 我记得书中有一章节专门讲解如何画“表情”，这对我来说简直是福音。我之前画人总是画得面无表情，就像木偶一样。这本书教我如何通过捕捉眼角眉梢的细微变化，来表现喜怒哀乐等各种情绪。它会分析不同情绪下，脸部肌肉的细微运动，以及这些运动如何影响着眼部、嘴部和眉毛的形态。我尝试着画了书中几个不同表情的头部写生，竟然真的画出了人物的情绪变化，让我感到非常惊喜。这让我觉得，素描不仅仅是“形”的复制，更是“神”的捕捉。
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