具体描述
作者简介
顾笃璜，1928年出生在苏州。1946年国立社会教育学院自四川迁到苏州，设有艺术教育系，他便去报考，第一志愿是美术，录取的却是第二志愿戏剧，后来得知因为戏剧专业报考者太少，他被调剂过来。在他看来，戏剧鼓舞民众斗志的作用大大强于美术，何况学校是公费，不但不收学费，还供应食宿，他因此没有放弃这一学习机会。1947年，追求真理的顾笃璜，秘密加入中国共产党，因为革命需要，1948年将近年底时，组织决定他从苏州国立社会教育学院办了休学手续，参加了由4人组成的特别宣传组，在他家祖传的已停产的豆腐乳工场，秘密油印以地下学联名义刊印的《新生》报。1955年，苏州市文化局成立，文联与文化局合署办公，顾笃璜任副局长。1957年参与筹建苏州市戏曲研究室，任副主任，主持工作，兼管江苏省苏昆剧团艺术工作。1972年，顾笃璜恢复工作，调任江苏省苏昆剧团团长。1982年3月，经顾笃璜倡议，在苏州重建昆剧传习所，他主持其事，"我们的宗旨还是传承、保护昆剧文化遗产"。1989年，苏州昆剧传习所与苏州大学中文系合作，创办汉语言文学专业昆剧艺术本科班，招收20名本科生及1名日本籍研究生，苏州昆剧传习所负责该班昆剧专业课程的教学工作。 顾笃璜常年从事昆剧学术理论研究，主持编选了《韵学骊珠新编》、《昆剧选浅注》、《昆剧穿戴》，出版了2期《昆剧艺术》杂志。
目录信息
读后感
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用户评价
我一直认为，对于任何一种艺术形式的深入了解，都需要从其最核心的表演技巧入手，而《昆剧表演艺术论》这本书，恰恰做到了这一点。从收到这本书的那一刻起，我就被它内敛而又充满力量的封面设计所吸引，仿佛预示着其内容将是深邃且富有底蕴的。在阅读的过程中，我尤其被书中对于昆剧“武功”和“把子功”的论述所吸引。很多人可能觉得昆剧是文戏见长，但这本书却揭示了昆剧在武戏表演上的独到之处。它并非是现代武术那种追求力量和技巧的展示，而是将武打动作与人物性格、戏剧冲突紧密结合，形成一种高度程式化且富有表现力的艺术形式。作者通过对具体武打套路和动作要领的详细解读，让我看到了昆剧武戏演员所需要付出的巨大努力和精湛技艺。书中对“翻”、“跌”、“打”等动作的分析，不仅仅是技术层面的描述，更是在探讨如何通过这些动作来传递角色的情感和力量。我特别欣赏书中对于“亮相”的论述，认为它不仅仅是动作的结束，更是情感的爆发点和人物性格的集中体现。一个成功的亮相，能够让观众在瞬间感受到角色的情绪和状态。这本书让我对昆剧的理解，不再局限于它温婉柔美的外在形象，而是看到了其内在的刚劲和力度，看到了它在不同表演技巧上的全面发展。
评分这本书让我深刻体会到了昆剧表演艺术的深邃与细腻。我一直以来都对中国传统戏曲抱有浓厚的兴趣，但总觉得对其表演中的诸多细节理解不够透彻。《昆剧表演艺术论》的出现，填补了我在这方面的认知空白。书中对“唱念做打”四功的论述，每一部分都挖掘得相当深入。特别是我对“做”的理解，以往只知道指代身段和表演，但这本书将其拆解为更为细致的“身法”、“步法”、“眼神”以及“表情”等多个维度进行讲解。作者并没有止步于动作的表述，而是着重分析了这些动作的文化内涵和情感意义。例如，书中对不同人物在特定情境下，如何运用“甩袖”来表达情绪的描绘，让我脑海中立刻浮现出舞台上演员的曼妙身姿，以及动作背后蕴含的微妙情感。此外，书中对“眼法”的论述尤其让我感到惊叹。演员如何通过眼神的传递，来表达喜怒哀乐，如何在无声的交流中与对手戏，甚至与观众建立联系，这些都是我之前从未深入思考过的。这本书让我意识到，昆剧表演不仅仅是肢体和声音的运用，更是一种通过全身心投入，将角色生命力传递给观众的艺术。它所展现出的对每一个细节的极致追求，以及对情感表达的精准拿捏，都让我对昆剧艺术的敬畏之情油然而生。
评分《昆剧表演艺术论》这本书，给我的阅读体验带来了极大的满足感，它不仅仅是一本介绍昆剧表演的学术著作，更是一本充满艺术魅力的文化探索之旅。我一直对戏曲表演中的“程式”和“写意”这两个概念充满好奇，而这本书恰好为我揭示了它们在昆剧中的具体应用和深层含义。书中对昆剧“程式化”表演的论述，让我明白这并非简单的模仿，而是对人类情感和行为的高度提炼与象征。作者用生动的语言，将那些看似复杂的程式动作，解析成一个个富有表现力的艺术符号。我印象特别深刻的是，书中对“眼神”的细致描摹。在昆剧舞台上，演员的眼神不仅仅是注视，更是一种能够传达丰富情感和内心活动的语言。一个眼神的闪烁、一个眼神的聚焦，都能为角色注入生命力。同时，书中关于“写意”的论述，也让我对昆剧的艺术表现力有了更深的理解。它并非追求现实的完全复刻，而是通过留白、暗示、象征等手法，引导观众去想象和感知。这种“意境”的营造，使得昆剧表演具有了无穷的魅力。我常常会想象，演员是如何通过几个简单的动作，就能勾勒出波澜壮阔的场景，如何通过几句唱词，就能表达出人物内心的复杂情感。这本书让我看到了昆剧表演艺术的独特之处，它在高度程式化的基础上，又充满了写意的自由和想象空间，是一种将技巧与意境完美结合的艺术。
评分作为一名对中国传统戏曲有初步了解的爱好者，《昆剧表演艺术论》这本书给我带来了前所未有的震撼。它不仅仅是一本介绍昆剧的图书，更是一本带领我深入理解昆剧艺术灵魂的指南。我一直对昆剧独特的唱腔和细腻的人物刻画感到好奇，而这本书恰恰满足了我这方面的求知欲。书中对昆剧“唱”、“念”的分析，让我不仅仅停留在声音的层面，而是去理解声音背后所蕴含的语言艺术、情感表达和文化传承。作者对于不同唱腔流派的细致区分，以及对演员如何运用气息、吐字、腔调来塑造角色的阐释，都让我感到惊叹。我印象特别深刻的是书中对于“念白”的讲解，它并非简单的台词背诵，而是通过声调、节奏、语气的变化，将人物的内心世界和情感起伏展现得淋漓尽致。这是一种需要高度技巧和深厚功底的艺术。同时，书中对昆剧“做功”的深入剖析，尤其是对“身段”和“眼神”的解读，更是让我看到了演员们将肢体语言发挥到极致的艺术表现力。每一个细微的动作，每一个眼神的流转，都承载着丰富的含义，能够与观众进行无声的交流。这本书让我明白了，昆剧表演是一种高度凝练、高度写意的艺术，它追求的是神似而非形似，是用最简洁的艺术手段去传达最复杂的情感。这种对艺术的极致追求，让我深感佩服，也让我对昆剧艺术有了更深刻的理解和热爱。
评分《昆剧表演艺术论》这本书，为我打开了一扇通往昆剧艺术殿堂的大门。我一直以来对中国传统戏曲，尤其是昆曲，怀有浓厚的兴趣，但总觉得对其表演中的很多技巧理解不够深入。《昆剧表演艺术论》的出现，无疑是给我的一次精神盛宴。书中对“身段”的论述，让我对其有了全新的认识。我之前认为“身段”只是演员的肢体动作，但这本书却将其提升到了艺术语言的高度。作者详细解析了昆剧演员如何通过身体的每一个部位，甚至每一个细微的动作，来传递人物的情感、性格和意图。例如，书中对“起范”、“亮相”等动作的详细解读，以及这些动作背后所蕴含的文化象征意义，都让我大开眼界。我尤其对书中关于“走圆”的论述印象深刻，它不仅仅是简单的走路，而是通过身体的旋转和步伐的转换，来展现人物的心理活动和情绪变化。此外，书中对“手眼身法步”的精辟总结，也让我看到了昆剧表演的系统性和完整性。这“五功”环环相扣，缺一不可，共同构成了昆剧表演的精髓。这本书让我明白，昆剧演员不仅需要扎实的功底，更需要对角色有深刻的理解和把握，才能将每一个动作都演绎得恰到好处，真正做到“以情动人”。
评分这本书带给我的是一种对昆剧表演艺术的全新认知和深刻理解。我一直认为，艺术的魅力在于其共性与个性的结合，而《昆剧表演艺术论》恰恰展现了昆剧在这一点上的独到之处。书中对“程式”的论述，让我看到了昆剧在漫长的发展过程中，是如何将最能表现人物情感和戏剧冲突的动作、表情、唱腔凝练成一种高度规范化但又不失艺术生命力的表演体系。作者并没有将程式化理解为僵化，而是强调了它作为一种精炼的艺术语言，需要演员通过高超的技艺和深刻的理解去驾驭。我尤其欣赏书中对“留白”的探讨，认为昆剧演员如何在有限的舞台空间和表演时间内，通过暗示、象征等手法，为观众留出想象的空间，这是一种非常高明的艺术表现力。同时，书中对“写意”的论述，也让我感受到了昆剧艺术的东方哲学。它并非追求对现实生活的完全模仿，而是通过提炼、概括、象征等手法，去传达人物的情感和艺术的意境。这种“意境”的营造，使得昆剧表演具有了一种含蓄、内敛、余韵悠长的独特魅力。这本书让我明白了，昆剧表演是一种将技术、情感、文化高度融合的艺术，它需要在严谨的程式中寻找自由，在写意的表达中传递深刻的意蕴。
评分这本书的封面设计非常吸引人，一种深邃的墨绿色与烫金的昆曲人物剪影巧妙地结合在一起，光是看到它，就仿佛能闻到历史沉淀下来的古老戏曲气息。我最近一直在寻找一些能够深入了解中国传统艺术的书籍，而《昆剧表演艺术论》恰好满足了我的期待。虽然我并非昆剧专业的学习者，但对戏曲艺术本身怀有浓厚的兴趣，尤其是昆曲，被誉为“百戏之祖”，其独特的韵味和深厚的文化底蕴一直让我着迷。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，发现其内容并非简单的流水账式的介绍，而是充满了对昆剧表演艺术的深刻剖析和独到见解。作者在论述过程中，并没有回避那些复杂的概念，反而用一种非常清晰且富有逻辑性的语言将其阐释得淋漓尽致。例如，书中对“唱念做打”这四个基本功的论述，我感觉远不止停留在技艺层面的描述，而是将其上升到了哲学和美学的层面。它不仅仅是演员需要掌握的技巧，更是如何通过这些技巧去传达人物情感、塑造艺术形象的关键。书中的许多细节，比如对不同行当在唱腔上的细微差别，对特定身段的文化内涵的解读，都让我大开眼界。我常常会想象，在古色古香的戏台上，演员是如何通过一个眼神、一个手势，将内心的波澜不澜地展现出来，而这本书似乎为我揭示了其中的奥秘。它不仅让我对昆剧表演艺术有了更宏观的认识，更让我对其中蕴含的精湛技艺和人文精神产生了由衷的敬佩。我甚至开始主动去搜寻一些经典的昆剧片段来对照书中的描述，这种阅读体验非常美妙。
评分读罢《昆剧表演艺术论》，我深深感受到了昆剧表演艺术的独特魅力，以及其背后所蕴含的深厚文化底蕴。在我以往的认知中，戏曲表演往往带有一种神秘的色彩，而这本书则以一种非常系统和清晰的方式，为我揭示了昆剧表演的“门道”。书中对“唱”的分析，让我了解到，昆剧的唱腔不仅仅是旋律的优美，更是一种高度程式化、同时又富含情感的表达方式。作者对不同唱腔的音韵、吐字、气息的阐释，以及对演员如何通过唱腔来塑造人物性格的分析，都让我受益匪浅。我尤其对书中提到的“气口”的运用印象深刻，它不仅仅是简单地换气，更是与人物的情感和唱腔的节奏紧密结合。此外，书中对“念”的论述，也颠覆了我对“念白”的传统认知。它并非只是台词的背诵，而是通过声调、节奏、语气的变化，将人物内心的起伏和情感的微妙之处，表现得淋漓尽致。一个简单的词语，通过不同的念法，可以传达出截然不同的意味。这本书让我明白了，昆剧表演是一种高度综合的艺术，它将音乐、语言、舞蹈、戏剧融为一体，通过演员精湛的技艺，将一个个鲜活的人物呈现在舞台上。这种对艺术的极致追求，让我由衷地感到赞叹。
评分这本书的价值，在于它不仅仅是一本普及昆剧知识的读物，更是一本能够引领读者深入探索昆剧表演艺术精髓的著作。我一直对中国传统戏曲中的“节奏”和“韵律”概念非常着迷，而《昆剧表演艺术论》在这方面给予了我极大的启发。书中对昆剧表演的“节奏感”的分析，让我看到了昆曲独特的音乐性和戏剧性如何通过演员的表演得以体现。无论是唱腔的起伏转折，还是念白的抑扬顿挫，亦或是身段的舒展收放，都遵循着一种内在的、富有生命力的节奏。作者通过对不同唱段和情节的剖析，揭示了演员如何通过对节奏的精准把握，来营造戏剧的张力，推动情节的发展，并传达人物内心的情感变化。我尤其对书中关于“缓急相济”的论述印象深刻，它强调了在昆剧表演中，既要有舒缓从容的一面，也要有急促紧张的一面，这种节奏的对比和变化，正是昆剧艺术魅力的重要组成部分。此外，书中对昆剧“韵味”的探讨，也让我茅塞顿开。它不仅仅是指唱腔的优美，更是一种综合性的艺术感受，是演员通过对角色、情感、文化内涵的深刻理解，所传达出的那种含蓄、内敛、意味深长的艺术境界。这种“韵味”的形成，需要演员具备深厚的功底和高度的艺术修养。这本书让我认识到，昆剧表演是一种极具东方美学的艺术，它讲究“言有尽而意无穷”，通过精炼的表演，传递出丰富的情感和深刻的内涵。
评分我一直对那些能够将艺术理论与实践巧妙结合的书籍情有独钟，而《昆剧表演艺术论》无疑是其中的佼佼者。初拿到这本书，就被其厚重的质感和一丝不苟的排版所吸引。翻开书页，我首先被深深吸引的是其对昆剧“程式化”表演的深入探讨。在我过去的认知中，程式化似乎意味着僵化和刻板，但这本书却颠覆了我的这种看法。作者以一种非常富有洞察力的视角，揭示了昆剧程式化背后所蕴含的精妙构思和高度提炼。它并非简单的模仿，而是通过长期的舞台实践，将最能表现人物情感和戏剧冲突的动作、表情、唱腔凝练而成的一种艺术语言。书中对“程式”的解读，将其比作一种高度精炼的“文言文”，需要演员深谙其义，才能运用自如，表达出丰富的情感。这一点让我联想到中国书法和绘画，它们同样高度依赖于“程式化”的笔法和构图，但最终呈现出的却是千变万化的艺术魅力。我尤其对书中关于“虚实相生”在昆剧表演中的运用进行了详细的论述，感觉受益匪浅。演员如何通过有限的舞台空间，创造出无限的想象空间，如何通过几个简单的道具，勾勒出宏大的场景，这些都让我对昆剧表演的魅力有了全新的认识。这本书让我明白，昆剧的每一个亮相、每一个身段，都凝聚着前人的智慧和经验，是一种高度概括和象征性的表达。阅读过程中，我仿佛穿越了时空，置身于古老的戏园，感受着昆剧艺术的博大精深。
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