具体描述
「人類的想像力一直是透過藝術來表現。
現在，爲了理解無法預知的未來，我們到了必須回溯歷史的時候。」
當代藝術大師杉本博司
繼《直到長出青苔》之後更宏闊的創作省思
杉本博司向來以攝影家的身分為眾人所知，舉凡他的創作，如《透視畫館》《肖像》《劇場》《海景》等，無一不在挑戰我們對於攝影表達的既有認知。他將時間、生命、歷史這類具有縱向深度的主題，凝鍊成為二維的影像。在杉本博司的作品中，我們所看到的，並非從某段過往時光剃取下的纖薄切片，而是鮮活的、血脈仍搏動著，並隨時伺機攫住我們的一層層深厚時空。
杉本博司在無相機攝影新作《放電場》中，更以一般攝影者避之唯恐不及的靜電灼燒底片，藉閃電的意象連結起影像創造與地球生命的肇始。然而杉本博司從未以影像的創作者自限。他以光學玻璃雕塑五輪塔，探究人類宗教情感的來源，將金屬塊切削為數學模型，以有限的物質表現出「無限」的概念，更為藝術家的想像力賦予具象的造型。杉本博司也結合自己的攝影、建築設計作品與收藏物成為裝置藝術。當杉本博司對人類處境的思索越發明晰，我們也就看見這位大師跨足越多種創作形式，並都能發揮至淋漓盡致。而所有嶄新的表現形式都是從他一貫的哲學、史學、美學思維輻散而出，因此共同形成了整體而豐饒的脈絡。
在杉本博司的創作中，有太多意象等待爬梳、理解。同時，我們也都渴望得知這位當代藝術大師，在不斷創作、思索、再創作的反覆過程中，究竟看到了人類文明將往何種方向前進。《藝術的起源》便是杉本博司對自我創作與當代人類處境的自問自答，他更以文字梳理作品中「意象與語言的緊密交織」，將思索與創作歷程在讀者面前完全開展。於是，我們有幸得見當代藝術與過往人類意識活動激盪出的炙熱火花，並一窺杉本博司所勾畫的人類精神史全貌。
本書收錄《放電場》系列、《偏光色》、《光學玻璃五輪塔》、《觀念之形》與多件裝置藝術作品，還有向日本美學宗師千利休致敬的能劇創作《小田原》。
作者简介
杉本博司 Hiroshi Sugimoto
被譽為「最後的現代主義者」，創作媒材包括攝影、雕塑、裝置、能劇劇本等。他將東西方史學、哲學和美學帶入創作，以豐富智識及感性底蘊將攝影作品提升至藝術品層次，結合攝影作品與其他媒材的再創作，也展現整體的創作觀及深遠寓意。
杉本博司常以「時間」、「歷史」為題，並表現回歸初始的想望，也眷戀於「完成歷史使命後被置之不理的事物」。於是在他的作品及個人收藏中，藝術價值與深厚情思往往彼此交融。
他也經手室內及建築設計，包括商業空間、攝影博物館、能劇舞台等，參與「直島家計劃」設計再建的護王神社是知名代表作。
1976年 杉本博司發表首組作品《透視畫館》，透過攝影將「時間」與「歷史」視覺化的創作主題於焉定調。
1977年 於日本南畫廊舉行首次個展
1980年 於紐約Sonnabend藝廊舉辦首次海外個展，並陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會藝術博物館、紐約古根漢美術館、法國卡地亞基金會等地巡迴展出，受到高度評價。透過杉本博司的創作，原本被視為低自由度的攝影媒材，展現了新的可能性。
2001年 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機基金會國際攝影獎
2008年 海景系列作品《Black Sea, Ozuluce》於倫敦拍出128萬美金（亞洲當代攝影作品最高紀錄）。同年於金澤二十一世紀美術館開設《歷史的歷史》展覽，將作品與個人收藏並置，創新的展出形式引起討論。
2009年 獲頒高松宮殿下紀念世界文化賞
2010年 獲日本政府頒發紫綬褒章。個展《藝術的起源》（科學）於同年開展。
2011 年 《藝術的起源》（建築、歷史、宗教）於豬熊弦一郎現代美術館開展
2012年 獲選時代雜誌讀者票選二十世紀最重要的兩百名藝術家
2013年 製作人形淨琉璃《曾根崎情死》於歐洲巡迴演出
譯者簡介
林葉
日本文學專業學士，翻譯，策展人，自由撰稿人。
主要從事日本攝影的研究與日本攝影理論翻譯。
目录信息
序
藝術的起源
光學玻璃五輪塔
古風景
冷之眼熱之眼
寶物的記憶
魔鬼現身之所
攝影學 事情的開端
安定的生活
觀念之形
小田原
鸚鵡島的鳥籠
天使來迎圖
歪曲的宙感
時間的浮橋
三夕茶會
今冥途
落石注意
獲高松宮殿下記念世界文化賞
歷史的歷史 —— 與中澤新一對談
後記
跋 活在古典中 黃亞紀
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中文版作者序
數年前，我買到一塊中國的玉，時代可以追溯至新石器時代。濡染著古色的日本木箱中寫著「玉琮」二字。這塊玉恐怕是二戰前在中國出土，然後被帶往日本的吧？我對中國玉石幾乎沒什麼背景知識，就這麼與這塊玉相遇，然後深深著迷於那結合了方形與圓形的抽象外形。這塊玉明明只是一種石頭斷片，卻向我散發著莫名的力量。為了探索這股力量的來源，我感覺自己非得買下這塊玉不可。說起來，我是別無選擇。
我最關心的事情，就是在文明的曙光初現時，人類究竟創造了什麼？這塊玉充滿了宇宙間的沛然力量。我的直覺告訴我，這塊玉曾是王權的象徵。而今日我的著作能翻譯出版，由與這塊玉石同為中國文明後代的讀者來閱讀，意義特別深遠。
杉本博司
序
每次舉辦展覽我都會出版展覽圖錄。所謂圖錄，就是以圖版形式收錄繪畫、雕刻、攝影的書籍。不過，最近我意識到，自己創作的「作品」與收集的「物件」，在「 語言」及「意象」的緊密交織中，有著極為互補的關係。我注意到，我的作品與其說是藉由語言獲得解釋闡明，不如說是受語言引發、觸動，並在混沌的意識中呈現出的形式。至於我所收集的「物件」，在此以金鵄勛章為例。「榮譽」這一語言的意象主導了勳章的設計，不但神化了物件，更在這基礎上為物件冠上「國家」的概念，於是造就了金鵄勛章。
我花費一年，將在丸龜市猪熊弦一郎現代美術館2舉辦的《藝術的起源》展覽中的作品圖像作成圖錄。我在製作時，也希望能將作品的構成意象，以及受語言觸發的東西，一併記錄下來。於是，這本既像是圖錄也像是評論集，既不是詩集也不是獨白的書就這樣付梓出版了。
· · · · · · (收起)
读后感
文章选自公众号 如果你进入一个空间，看到古物、当代装置，还有一些用高科技或者是生命机缘拍摄出的照片，而他们的环绕或者对视让你看到了自己所身处的宇宙的某种机理的话，那么或许，你遇到的就是杉本博司。 杉本博司在一次对谈中说，现在的人们，包括学者，越来越关注某...
评分杉本博司的《放电场》既有闪电雷霆之势，又具植物根茎蔓延之态。《海景》：人类的自我意识来源于海洋，可以随着无限的海平面来延展自己的想象力与幻想。数字“十”就源于人的十根手指。“记忆总是随着时间懵懂前行，甚至我都怀疑记忆不过是我的大脑捏造出来的一种幻觉。”“人...
评分文章选自公众号 如果你进入一个空间，看到古物、当代装置，还有一些用高科技或者是生命机缘拍摄出的照片，而他们的环绕或者对视让你看到了自己所身处的宇宙的某种机理的话，那么或许，你遇到的就是杉本博司。 杉本博司在一次对谈中说，现在的人们，包括学者，越来越关注某...
评分（刊载于2014年11月22日的《新京报·书评周刊》） 杉本博司日本的家里，挂着自己拍摄的《海景》系列的一幅作品。波澜不惊的海面，水色与天光以一条干净利落的线条交融和分割。这幅照片悬挂在他书桌的正上方，每日伏案工作都能看到。他想看看自己什么时候会感到厌倦，但这个...
评分文章选自公众号 如果你进入一个空间，看到古物、当代装置，还有一些用高科技或者是生命机缘拍摄出的照片，而他们的环绕或者对视让你看到了自己所身处的宇宙的某种机理的话，那么或许，你遇到的就是杉本博司。 杉本博司在一次对谈中说，现在的人们，包括学者，越来越关注某...
用户评价
《藝術的起源》这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读体验，更像是一场跨越时空的对话。我非常欣赏作者在写作上的那种“以小见大”的功力。他能够从一些看似微不足道的细节入手，比如一块打磨过的石头，一个简单的陶罐，然后层层剥茧，深入到那个时代人类的精神世界和生存状态。我印象深刻的是书中关于早期墓葬习俗与艺术品之间关系的分析。那些随葬品，它们不仅仅是物质的陪葬，更是精神的寄托，是生者对逝者永恒的思念和祝福。作者通过对这些细节的解读，让我感受到了人类最原始的情感——爱、失去、希望和对来世的憧憬。这种对人类普遍情感的洞察，让我觉得，尽管我们与那些远古人类生活在不同的时代，但我们内心的情感是相通的。艺术，作为情感的载体，在最古老的时候，就承载了如此深沉的意义。
评分《藝術的起源》这本书，最让我着迷的是它对于人类早期创造力的挖掘。我一直认为，真正的创造力是源于对未知的好奇和对现有规则的挑战，而这本书则将这种源泉追溯到了人类文明的曙光。作者通过对那些远古艺术品的分析，展现了早期人类在缺乏先进技术和理论指导的情况下，如何凭借直觉和想象力，创造出令人惊叹的作品。我特别欣赏他对那些早期艺术形式的分类和解读，比如那些重复的几何图案，那些抽象的符号，以及那些充满象征意义的造型。这些都不是凭空产生的，而是源于早期人类对自然现象的模仿，对神秘力量的崇拜，以及对自身情感的表达。我脑海中不禁浮现出那些在自然环境中，早期人类如何观察星辰的轨迹，模仿动物的形态，以及在面对生死离别时，如何通过某种仪式和图腾来寄托哀思。这种对人类早期精神世界的探求，让我对“创造”这个概念有了更深层次的理解，它并非仅仅是技巧的展现，更是生命力的迸发。
评分阅读《藝術的起源》，我最大的感受是，它彻底颠覆了我以往对艺术的认知。我一直以为艺术是属于少数精英的，是某种高高在上的精神殿堂。但这本书让我明白，艺术的种子其实早已播撒在人类文明的最早期，并且是以一种极其质朴、极其生活化的方式存在。作者通过大量的考古发现和人类学研究，细致地剖析了那些远古时期的器物、符号以及仪式，并将它们与后世的艺术形式巧妙地联系起来。我印象最深刻的是关于早期装饰性物品的探讨，那些经过精心打磨的骨头、石头，上面刻画的简单纹路，在作者的解读下，不再仅仅是简单的点缀，而是蕴含着深刻的社会意义、宗教信仰，甚至是某种早期文字的雏形。我开始重新审视身边的一切，发现生活中的许多元素，都可能隐藏着不为人知的艺术渊源。这种将宏大的艺术史观带入日常生活的视角，让我感到无比亲切，也让我对“艺术”这个概念有了更广阔的理解。它不再是遥不可及的，而是渗透在人类生存的每一个角落，伴随着我们一路走来。
评分我必须承认，《藝術的起源》这本书带给我的惊喜远超我的预期。我原本以为会是一本偏向学术性的著作，没想到它如此引人入胜，让我一口气读了好几个章节，都欲罢不能。作者在处理那些复杂的历史和考古信息时，展现出了极高的驾驭能力，他能够将那些晦涩难懂的理论，转化为通俗易懂的语言，并且用充满画面感的描述，将读者带入到那个古老的世界。我尤其喜欢他对于早期人类社会组织结构与艺术表现形式之间关系的探讨。那些早期部落的集体生活，他们的狩猎活动，他们的祭祀仪式，是如何影响了他们的艺术创作？又反过来，这些艺术作品是如何巩固了他们的社会联系，强化了他们的集体认同？这些问题的解答，让我对艺术在人类社会发展初期的重要作用有了全新的认识。我仿佛看到了一个又一个古老的社群，通过共享的符号和仪式，将彼此紧密地联系在一起，共同面对生存的挑战。
评分不得不说，《藝術的起源》这本书的叙述方式真的非常独特。它不像我之前读过的许多艺术史书籍那样，枯燥地罗列事实和理论。作者更像是用一种讲故事的方式，将那些遥远而古老的艺术现象娓娓道来。我尤其喜欢他对于那些早期人类使用的工具、饰品以及生活用品的细致描绘。这些看似不起眼的东西，在作者的阐释下，却展现出了令人惊叹的创造力和审美意识。我脑海中浮现出那些早期的工匠，他们如何在有限的材料和技术条件下，创造出如此精美的物品，这些物品又如何承载着他们的生活、他们的情感，甚至他们的世界观。从这些器物上，我看到了人类对美的本能追求，对生活品质的向往，以及对周遭世界的独特观察。这种将艺术融入日常生活的视角，让我觉得艺术并非是某种独立于生活的存在，而是人类生存本身的一种延伸和表达。我开始重新审视身边的每一个物品，去发现它们身上可能隐藏的艺术基因。
评分坦白说，我在翻开《藝術的起源》之前，对“艺术起源”这个话题并没有太多的概念，以为它只是关于绘画和雕塑的开端。但这本书彻底改变了我的看法。作者以极其广阔的视野，将艺术的触角延伸到人类社会最根本的活动之中，包括工具的使用、语言的形成、以及社会结构的演变。我尤其被书中关于“符号”的研究所吸引。那些早期人类在器物上、在身体上、甚至在环境中留下的各种符号，它们是如何从简单的指代，演变成复杂的意义系统？这些符号又如何影响了人类的思维方式和认知模式？我脑海中不禁浮现出那些在漫长的历史长河中，不断被创造、被解读、被传承的符号，它们就像一条无形的线索，将不同时代、不同文化的人们联系在一起。这种对人类抽象思维和符号化能力的探索，让我对“文明”的内涵有了更深刻的理解。
评分《藝術的起源》这本书，在我看来，最大的价值在于它打破了我对艺术的刻板印象。我一直以为艺术是高度抽象的、是脱离现实生活的。但这本书却让我看到，艺术的萌芽，恰恰是源于人类最基本的生存需求和对世界的探索。作者在描述那些早期人类在自然环境中生存的场景时，巧妙地融入了艺术的元素。比如，他们如何模仿动物的形态来制造工具，如何利用自然界的颜色来装饰身体，如何通过声音和动作来表达情感和意图。这些行为，在作者的解读下，都充满了艺术的灵性。我仿佛看到了一个又一个早期的“艺术家”，他们在与自然的互动中，在与他人的交流中，不断地进行着创造和表达。这种将艺术与生存紧密结合的视角，让我觉得艺术并非是某种奢侈品，而是人类作为生命体，与世界互动的一种基本方式。
评分《藝術的起源》这本书，我真的得好好说道说道。初次翻开它，我并没有抱持着一种“我要被艺术史震撼”的预设，更像是一位对未知领域感到好奇的探索者。作者的笔触并非那种干巴巴的学术论述，而是像一位经验丰富的导游，带领我穿梭于人类文明的早期画卷之中。我尤其喜欢书中对于那些早期洞穴壁画的解读，那些并非为了装饰而存在的线条和色彩，被赋予了如此深刻的生命力。我脑海中不禁浮现出那些在火光摇曳的洞穴中，古人围坐在一起，用简陋的工具，将他们对自然、对生存的理解，一点一滴地刻画在岩壁上的场景。这不仅仅是绘画，更是一种精神的传承，一种对世界最初的诘问和回应。书中对这些早期人类思维方式的揣摩，让我对“艺术”这个词汇的边界产生了全新的认识，它并非仅仅是后世那些精雕细琢的产物，而是根植于人类最原始的本能和最朴素的愿望。从这些粗犷的笔触中，我看到了人类对未知世界的敬畏，对生命循环的思考，以及对自身存在意义的追寻。这种跨越时空的对话，让我感到无比的震撼和感动，仿佛我也可以触摸到那些远古的灵魂。
评分这本书《藝術的起源》给我的感觉，就像是在探索一个失落的宝藏。我特别欣赏作者在学术严谨性和叙事流畅性之间找到的绝佳平衡。他能够引用大量的考古发现和研究成果，却又不让这些理论显得枯燥乏味。反而是通过充满智慧和洞察力的分析，将那些冰冷的史料变得鲜活生动。我印象特别深刻的是书中关于早期人类如何通过“模倣”来学习和创造的论述。从模仿自然界的形态，到模仿他人的行为，这种模倣的过程，既是学习的手段，也是创新的起点。我脑海中浮现出那些早期人类，他们在观察了动物的奔跑，看到了落叶的飘零，感受到了风的呼啸之后，是如何将这些体验转化为他们的艺术表达。这种对“模仿”作为艺术起源的解读，让我觉得非常有启发性，它让我们看到，创造并非总是凭空而来，而是建立在对世界的深刻体验和理解之上。
评分《藝術的起源》这本书，与其说是一本艺术史读物，不如说是一次深入人心的哲学探索。我特别欣赏作者那种严谨而又充满人文关怀的研究方法。他并没有局限于简单的年代考据，而是深入挖掘那些早期艺术品背后所承载的社会结构、信仰体系以及人类的心理活动。读到关于早期宗教仪式与艺术表现之间相互作用的部分，我感到十分震撼。那些看似神秘而原始的舞蹈、歌唱和图腾，在作者的笔下，被赋予了连贯而清晰的逻辑。它们是如何帮助早期人类理解自然、安抚内心的？又是如何将个体的情感和集体的记忆凝聚在一起的？这些问题，作者都给出了引人入胜的解答。我仿佛看到了一个又一个古老的部落，在篝火旁，在祭祀的场地，通过艺术的形式，与神灵沟通，与祖先对话，与自然和谐共处。这种对人类早期精神世界的探求，让我对“人之所以为人”有了更深刻的理解。艺术，在最原始的形态下，就承担着如此重要的功能，它不仅仅是美的追求，更是人类在面对未知和恐惧时，一种生存的智慧和力量。
评分内容广而散，思维有点跟不上。杉本是个博学的富二代艺术家、收藏家，感觉日子过得不错。谈及古代日本就离不开中国大陆的影响，日本人普遍的尊师美德值得欣赏。
评分对日本历史文化不是很了解，有些地方没懂
评分匠人之眼·续
评分匠人之眼·续
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