建築要為生活而存在,建築是生活的容器。
建築是一個社會忠實的反映,台灣當前的建築現象,無疑是台灣社會的寫照。
建築是一個社會忠實的反映
建築也反映一個時代與一個文化的精神
建築是與我們最接近的一種藝術,也是最不被注意的藝術形式。
城市美學、建築文化、公共空間、都市更新、居住正義、過度規劃與法規弊害進入二十一世紀,台灣當前的建築站在什麼位置?
建築是生活的必需品,原始功能是遮風避雨。社會進步到一定的程度,建築在遮風避雨之外,有了社會地位象徵的功能。到了現代,成為財富的象徵。由於這些功能在世俗的生活中都佔有最重要的地位,所以建築的文化價值常常是被忽視的。文明的社會是由宗教家、政治家與商人所主導。文化人是弱勢,他們沒有影響建築行為的力量。自有文明以來,約五、六千年的人類歷史中,建築所驗證的是歷來的宗教信仰與權力象徵,在這些基本意義之外,我們也看到美感,因為美感是人類的天性。然而建築的美感十分昂貴,它屬於上流社會;對於一般大眾,建築美太奢侈了。
今天的台灣建築環境是紊亂的、感官的、膚淺的、模倣的、缺乏文化深度的、缺乏創造性的。大家都體認到這是商業社會牟求暴利的現象,是外國文化入侵的結果,是暴發戶的心態的表現。然而也承認這是現代化民主社會多元化現象的一環。進入二十一世紀,台灣當前的建築究竟站在什麼位置?
建築是文化活動的一環,是社會性的產物,並不完全是建築師可以任意揮筆的一種藝術。台灣的建築藝術存在著一些實質限制,包括土地狹窄、環境品質不佳、工程技術的限制和法規的弊害。台灣社會獨一無二的特質,造就了台灣建築文化的幾項特色:自發性、商民性、文化邊緣性和不穩定性。今天台灣視覺環境的紊亂,不僅是個別的責任,而是整體指揮的問題。
本書特色
◆整體比個體更重要,是建築界的共識。本書是建築界耆老漢寶德先生對台灣當代以來建築整體的發展、現況和問題的各種思考。
◆漢老師以其專業和長期觀察,對台灣建築不斷提出針砭和建言,以目前的制度、法規、眼界、主導者、經濟能力和思考慣性,若不思改變,對於台灣未來建築的前景、美感創意和公共空間的思惟,都將構成許多障礙和侷限。
漢寶德
著名建築師暨建築學者,台灣現代建築思想的啟蒙者。1934年生,成功大學建築系學士,美國哈佛大學建築碩士、普林斯頓大學藝術碩士。主要經歷為:東海大學建築系系主任、中興大學理工學院院長、國立自然科學博物館館長、國立台南藝術學院校長、國家文化藝術基金會董事長、中華民國博物館協會理事長、世界宗教博物館館長、文建會委員、台北市文化局顧問、漢光建築師事務所主持人等。
1968年獲全國十大傑出青年建築獎、1994年教育部頒一等文化獎章、2000年獲中華民國建築學會建築獎章、2006年國家文藝獎第一屆建築獎、2007年台南藝術大學榮譽博士、2008年台灣大學榮譽博士、2009年雜誌最佳專欄金鼎獎、2010年中國建築傳媒獎-傑出成就獎、2012年東海大學名譽哲學博士學位。
回國初期設計之落韶山莊、天祥青年活動中心等作品,呈現出強烈的現代建築風格,爾後思想轉念為大眾而設計,產生融合當地地貌情境之溪頭青年活動中心。此後,無論是墾丁青年活動中心、中研院民族學研究所、南園等案,更結合其長年從事古蹟修復工作之經驗,以現代技術詮釋民族與鄉土形式建築。其建築作品屢獲建築師雜誌建築獎。
早年於建築系就學期間創辦《百葉窗》,至1970年代陸續編輯出版《建築雙月刊》、《建築與計畫》與《境與象》等建築專業雜誌,致力推動台灣現代建築思潮,探討建築設計思想與社會人文之關聯等課題。著作等身,至今仍持續創作中,包括:《建築的精神向度》、《為建築看相》、《築人間:漢寶德回憶錄》、《透視建築》、《建築、社會與文化》、《漢寶德談建築》、《中國的建築與文化》、《給年輕建築師的信》、《漢寶德談美》、《漢寶德談藝術》、《漢寶德談藝術教育》、《漢寶德歐洲建築散步》、《漢寶德亞洲建築散步》、《漢寶德談文化》、《認識建築》、《漢寶德談現代建築》、《美感與境界:漢寶德再談藝術》、《人與空間的對話》、《設計型思考》、《漢寶德建築行》等書。曾為中國時報人間副刊、聯合報副刊、中華日報副刊、天下雜誌、大地雜誌、探索雜誌、人本教育札記、明道文藝雜誌等撰寫專欄。
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我是在一个喧嚣的午后,偶然翻开这本书的,原本只是想找点背景资料,却被作者那种对“场所精神”的细腻捕捉深深吸引住了。他谈论的不是那些宏大的、得奖无数的“杰作”,而是那些真正融入台湾日常肌理的、与居民生活息息相关的建筑现象。那种笔触,如同一个经验老到的城市观察者,用最朴素的语言揭示了最深刻的洞见。比如他对传统聚落中那些被忽略的转角空间的描述,让我立刻联想到了我居住的小区里那些被遗忘的公共地带,突然间,我似乎理解了为什么有些地方让人感到舒适,有些地方却总觉得格格不入。这绝不是空泛的理论堆砌,而是基于对本土气候、文化、社会变迁的深切体悟,读起来酣畅淋漓,让人忍不住停下来,望向窗外,重新审视自己身处的环境,那种感觉,就像是突然获得了一副新的透视镜。
评分这本书的语言风格极其独特,它避开了学界惯用的那种晦涩难懂的术语,转而采用了一种近乎散文诗般的叙事方式来探讨结构与功能。我必须承认,最初我对这种略带文艺腔调的描述有些警惕,担心它会流于形式。然而,随着阅读的深入,我发现正是这种看似松散的叙述,反而构建了一种极强的内在逻辑。作者似乎在引导我们进行一场对话,而非单向的灌输。他总能精准地找到文化符号与空间形式之间的那个临界点,用几句精炼的话语,便勾勒出一个时代的建筑思潮。特别是他对于“未完成”状态的推崇,为当代追求极致完美的建筑设计观提供了一种强有力的反思,这种“留白”的美学,在日本文化中很常见,但用在探讨台湾建筑的语境下,却显得格外具有地域的张力与回味。
评分作为一名业余的建筑爱好者,我总是在寻找能够跨越专业门槛,真正触动人心的作品,而这本书恰好做到了这一点。它没有过多地纠缠于技术细节的枯燥,而是将重点放在了建筑与“人”的互动关系上。书中对居住者体验的描述,是如此的真实和富有画面感,让人读完后,会立刻产生一种冲动,想要去拜访那些被提及的角落,去亲身体验那种被精心设计的“日常”。它成功地将宏大的时代叙事,拆解成一个个微小的、可感知的片段。这种叙事策略非常高明,它使得即便是对现代主义或后现代主义理论不甚了解的读者,也能轻松地跟上节奏,并从中获得强烈的共鸣。这本书的价值,在于它成功地将严肃的建筑评论,转化成了一场关于“如何更好地安放自己”的生活美学探讨。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面那种略带粗粝感的纸张触感到内页排版的精心考量,都透露出一种对“生活容器”这个主题的深度思考。光是翻阅的过程,就仿佛在进行一次建筑漫步,每一页的留白、每一张配图的选择,都极具匠心。我特别喜欢它处理历史照片和现代设计图之间那种微妙的对话感,仿佛能穿越时空,触摸到台湾建筑从萌芽到成熟的脉络。它的排版不是那种冰冷的、教科书式的展示,而是充满了情感和叙事的温度,让人在阅读时总能被那种对空间、对场所精神的执着所打动。那种对材料质感的捕捉,通过印刷技术被巧妙地转译出来,即便是隔着纸面,也能感受到清水混凝土的沉稳或是木材的温润。这不仅仅是一本关于建筑的书,更像是一本关于如何“有意识地生活”的哲学手册,它的物质呈现本身就是一种高水平的建筑表达。
评分这本书的引人入胜之处,还在于它在不同历史阶段的建筑议题间搭建起了一座座坚实的桥梁。它不仅仅是对过去成就的回顾,更重要的是,它提出了许多关于未来的开放性问题。阅读过程中,我一直在思考,在当前快速城市化和技术迭代的背景下,我们如何才能避免建筑成为冰冷的、可替代的商品?作者对本土材料和传统工艺的尊重,为当代建筑师在追求国际化表达的同时,如何保持文化根基提供了一个极具说服力的范本。这种在继承与创新之间游刃有余的姿态,让整本书读起来既有历史的厚重感,又充满了对未来实践的迫切期许,它激发了我对未来居住形态的无限想象,远超出了我对一本建筑理论书籍的预期。
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