中国历代美容·美发·美饰辞典

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出版者:福建教育出版社
作者:吴山
出品人:
页数:508
译者:
出版时间:2013-12
价格:180.00元
装帧:平装
isbn号码:9787533463106
丛书系列:
图书标签:
  • 历史
  • 服饰史
  • 妆饰
  • 考古学/文物学/博物馆学
  • 未收录
  • 常用文史工具书
  • 工具书收集
  • 发》
  • 美容史
  • 美发史
  • 服饰史
  • 中国文化
  • 历史文化
  • 传统文化
  • 风俗习惯
  • 妆容
  • 发型
  • 饰品
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具体描述

本书是一部具有一定学术性、科学性、知识性的文化百科全书。全书约125万字,共收录分类条目4014条,内文插图1046幅,另书前附有精美彩图插页100余幅,后有相关附录及全书条目索引等。该书较全面历史地介绍了我国古今的美容、美发、美饰知识,内容涉及民族、民俗、历史、地理、科技、考古和宗教等各个方面。全书分面妆、眉妆、唇妆、指妆、齿饰、须式,历代发式、少数民族发式、儿童发式,冠饰、额饰、耳饰、项饰、胸饰、腰饰、足饰、簪钗、簪花、香囊和节庆俗饰等46大类,涉及历代美容妆饰文化的各种表现形式。从本书中可以清晰地看出历代美容妆饰文化的各个方面、人们审美的演变及在传承中随着时代不断创新的理念和某些规律,这对喜爱传统美容文化的读者,了解中国古代丰富而独特的美容妆饰文化,探求当今美容、美发、美饰的时尚趋势和内在动因,定会有所启示和获益。

1.第一部中国历代美容妆饰文化百科辞典,收录分类条目4014条,内文插图1046幅,另有精美彩图插页100余幅,条目最全,插图丰富。

2.由多年从事中国工艺美术研究、在该专业领域具有相当权威与影响力的吴山先生,历时多年的专业文化积累与专业研究搜集整理而成,具有科学性、专业性、知识性。

3.图书以辞典分级条目的形式呈现,配以1100多幅历代典籍图志及考古史料中的原始图影绘画,内容翔实,层次井然,文图并茂,图片珍贵可看。

4.书后附有中国历代发式、眉式、唇式、梳篦及帝王革带、佩玉、玉器、牙雕、宝石等相关附录,并配以全书分类条目笔画索引,组织严密有序,方便读者阅读考索。

5.语言文辞古雅,图书设计制作精美雅致,适合有文化品味的高端读者。

2013年国家重点出版基金项目。

第一部中国历代美容妆饰文化百科辞典,史上最全条目,海量插图。

条目内容考索名称,探源溯流,引经据典,知识信息量大,文化内涵丰富,读来饶有意味。

美容妆式:檀晕鞓红总胜流。面妆式样有檀晕妆、半面妆、啼眉妆、慵来妆、星的、玉靥、斜红、花钿、鱼媚子、额黄等上百种。眉式有长眉、广黛、蛾眉、啼眉、小山眉、却月眉、涵烟眉、拂云眉、横烟眉、柳叶眉、桂叶眉、青黛眉、远山眉等数十种。唇式有樱桃唇、黑唇、檀唇、露珠儿、内家圆、格双唐、媚花奴、猩猩晕、石榴娇、嫩吴香等二三十种。……

美发样式:髻鬟十二品,各自有风情。收垂云髻、灵蛇髻、飞天髻、倭堕髻、愁来髻、慵妆髻、螺髻、十八鬟髻、盘桓髻、懒梳髻、挑心髻、罗汉鬏、懒梳头、双飞燕、到枕鬆等历代发式近400种,少数民族发式百余种,儿童发式数十种。

美饰:金玉珠翠,增饰盛容。其品类,按人体部位分,即有发饰、冠饰、耳饰、项饰、胸饰、腰饰、手饰、足饰、尾饰等;按功能分,有佩饰、带饰、节庆俗饰等;按材质,有玉饰、鱼符、荷包、鞶囊等。其下又各自细分,总共四十几类,近2000个条目。举凡古代饰品类目,几乎囊括。

《中国历代美容·美发·美饰辞典》 内容概览:一场穿越时空的梳妆盛宴 本书并非一本单纯的工具书,而是一部浓缩了中华民族数千年审美情趣与生活智慧的文化画卷。它以严谨的态度,系统地梳理了中国历史上关于“美”的方方面面,从古代的神话传说,到王朝的更迭,再到市井的烟火,全方位地展现了不同时代、不同阶层人士对美的追求与实践。 一、 溯源而上:远古的初萌与部落的印记 本书的序章将带您回到遥远的史前时代。在文字尚未诞生,文明尚在萌芽的时期,先民们就已经开始运用自然界的材料来装饰自己。本书将深入探讨,例如,从出土的考古文物中,我们可以窥见先民们如何利用骨、石、贝、羽毛等材料制作简单的头饰、项链,以及他们可能存在的身体彩绘习俗。这些朴素的装饰,虽与后世的精美工艺相去甚远,却承载着他们对生命、对自然的敬畏,以及最原始的社交与身份象征意义。我们会探究那时人们对“美”的理解,也许是与部落的图腾崇拜相关,也许是对繁衍能力的一种展现,更可能是对神灵的敬畏。 二、 华夏初啼:秦汉帝国下的风姿绰约 秦汉时期,大一统王朝的建立,为中华文明的进一步发展奠定了基础。在这一时期,本书将重点介绍: 发髻的演变与形制: 从简单的高耸发髻,到模仿冠帽的样式,再到秦汉时期特有的“垂髻”、“髟髻”等,本书将通过文献记载、画像砖、壁画等考古资料,详细描绘不同身份、不同场合下女性和男性发型的变化。例如,贵族女性可能拥有更为复杂精致的发髻,而普通百姓的发型则相对朴素。我们将探讨这些发髻的造型是否与当时的社会等级、宗教信仰,甚至是军事需求有关。 妆容的精进与色彩的运用: 汉代女性的妆容,已然有了更为丰富的层次。本书将详细介绍“黛”、“粉”、“胭脂”等化妆品的成分、制作工艺以及使用方法。例如,如何用黛描画眉毛,如何用粉扑面,如何用胭脂晕染面颊和唇部。我们将探讨当时流行的眉形,如“远山眉”、“八字眉”,以及对唇形的描绘。书中还会提及一些特殊的妆容,如“花钿”的雏形,以及在特定节日或仪式上的妆容特色。 服饰与饰品的辉映: 汉代服饰的等级森严,从袍服的样式、颜色,到腰带的材质、纹饰,都体现着主人的身份。本书将重点介绍与美容美发美饰相关的服饰细节,例如,发髻上可能搭配的簪、钗、步摇等。同时,我们也会关注金属、玉石、骨雕等材质的饰品,如耳环、项链、手镯等,以及它们在当时社会中所扮演的角色。 三、 盛世繁花:魏晋南北朝的灵动与风雅 魏晋南北朝时期,文化的融合与思想的解放,为美容美发美饰带来了新的气象。 飘逸与自然的妆发: 书中将重点描述这一时期崇尚的“魏晋风度”在美容美发上的体现。例如,女性追求“傅粉施朱”以外的自然淡雅,可能更注重发丝的柔顺与光泽,发髻也可能变得更为飘逸,或采用更自然的披发方式。我们将探讨,当时的书画作品中如何展现这种飘逸的美感。 玄学与审美: 玄学思想的盛行,也对当时的审美产生了影响。本书会探讨,这种哲学思想如何体现在人们对自然美的追求,以及对身体的态度的转变。例如,对“清谈”与“容貌”的关联,以及是否出现了更注重内在气质的审美观。 异域风情的融入: 随着民族融合的加剧,本书也将关注当时从西域等地传入的美容美发美饰元素,例如,某些特殊的染发技术,或是新的饰品样式。 四、 雍容华贵:隋唐盛世的开放与极致 隋唐时期,中国历史上最为辉煌的时代之一,美容美发美饰也达到了前所未有的高度。 妆容的色彩斑斓与技艺精湛:本书将详细介绍唐代女性妆容的“艳丽”与“多样”。例如,对“斜红”、“面靥”、“花钿”等装饰的详细解析,以及它们在不同场合和不同身份人群中的运用。我们会深入研究,唐代妆容所使用的各种矿物颜料,如朱砂、铅白、孔雀石等,以及它们的制作工艺。书中还会探讨,唐代流行的眉形,如“蛾眉”、“柳叶眉”,以及对眼妆的描画技巧,如“眼影”、“眼线”。 发型的变化多端与巧夺天工: 唐代发髻的丰富程度令人惊叹。本书将列举并详细介绍诸如“堕马髻”、“螺髻”、“倭堕髻”、“半翻髻”等数十种不同类型的发髻,并分析其造型特点、制作方法以及所象征的意义。我们将通过唐代的绘画、雕塑等艺术作品,来直观地展现这些发髻的魅力。 饰品的琳琅满目与材质的丰富: 唐代的金银器、玉器、珍珠、珊瑚等饰品工艺达到了顶峰。本书将细致描绘唐代女性佩戴的金冠、凤钗、步摇、耳坠、项链、手镯等,并介绍它们的材质、工艺、造型以及所能反映的社会地位。我们还会关注,唐代服饰与饰品是如何相互衬托,共同营造出雍容华贵的整体美感。 “胡风”的渗透: 随着对外交流的频繁,本书也会关注“胡风”对唐代美容美发美饰的影响,例如,可能出现的染发、化妆的新技法,或是新的饰品风格。 五、 婉约内敛:宋明清的细腻与雅致 宋明清时期,随着社会文化的发展,美容美发美饰呈现出更为细腻、内敛的风格。 宋代:清雅淡泊的韵味: 本书将描绘宋代女性崇尚的“素雅”之美,以及其在妆容、发型上的体现。例如,淡淡的胭脂,精致的发髻,以及对首饰的克制。我们将探讨,宋代文人阶层对审美的追求,以及这种审美如何影响了民间。 明代:规整与精致的体现: 明代女性的妆发,可能更显规整与精致。本书会介绍明代流行的发型,如“元宝髻”、“朝天髻”等,以及相关的发饰,如发簪、发钗等。我们也会关注明代女性的妆容特点,如对眉形的刻画,以及对唇色的运用。 清代:满汉风情的交融与变化: 清代美容美发美饰,是满族和汉族文化相互影响的结果。本书将详细梳理满族女性的旗装、旗袍以及相应的发型特点,如“两把头”、“大拉翅”,以及汉族女性在传统基础上的演变。同时,也会关注清代妆容的细节,如对眉毛的精细描画,以及对唇妆的讲究,并分析其时代特色。 各朝代的服饰变迁与美饰的搭配: 在介绍妆发的同时,本书也将穿插介绍各朝代的代表性服饰,并重点分析服饰的颜色、纹样、材质如何与当时的美容美发美饰相互呼应,共同构成完整的时代审美。 六、 细节之美:化妆品、工具与技法 本书的另一个重要维度,是对美容美发美饰背后所涉及的物质基础和技艺的深入挖掘。 天然与人工的智慧: 从远古时期的植物染料、矿物颜料,到后世逐渐成熟的化学提炼,本书将追溯化妆品的历史演变。我们将详细介绍各种化妆品的成分、制作工艺,例如,如何用植物提取色素来制作胭脂,如何用铅白来制作增白粉,以及这些材料的安全性问题。 承载美丽的工具: 书中会详细介绍与美容美发美饰相关的各种工具,如铜镜、梳子、篦子、簪、钗、步摇、头饰、剪刀、修眉刀等。我们将分析这些工具的设计、材质、工艺以及它们在不同时期的发展变化。例如,古代铜镜的制作工艺,以及不同时代铜镜的纹饰特点。 流传的技法与秘诀: 本书将尝试收集和整理历代流传下来的美容美发美饰的技法和秘诀,例如,如何通过按摩来达到养颜效果,如何通过特定的发髻来修饰脸型,以及一些民间流传的美容偏方。 七、 文化与社会:美的背后 本书的价值,不仅仅在于对“形”的梳理,更在于对“神”的探究。 审美观念的演变: 本书将尝试探讨,不同历史时期人们的审美观念是如何随着社会、经济、文化、宗教等因素而变化的。例如,对“丰满”与“纤瘦”的偏好,对“自然”与“人工”的推崇,以及这些观念如何影响了人们的美容实践。 身份与阶级的象征: 美容美发美饰,在很大程度上是社会身份和阶级地位的象征。本书将分析,不同时代、不同阶层的人们如何通过妆容、发型、服饰和饰品来彰显自己的身份,以及这些符号的意义。 礼仪与习俗的体现: 许多美容美发美饰的行为,与当时的礼仪和习俗息息相关。本书将探讨,例如,婚礼、祭祀、丧葬等场合的特殊妆容和发型,以及与节日相关的美容习俗。 性别与权力: 美容美发美饰,在很大程度上与性别角色紧密相连。本书将分析,不同时代女性和男性对美的追求有何差异,以及这些追求如何受到社会结构和性别权力关系的影响。 总结: 《中国历代美容·美发·美饰辞典》以其广博的视野、严谨的考证,以及对细节的关注,为读者呈现了一部内容丰富、脉络清晰的中国古代审美史。它不仅是一部关于“美”的百科全书,更是一扇了解中国古代社会、文化、生活方式的窗口。本书旨在通过对物质形态的梳理,折射出中华民族在漫长历史长河中,对生命、对自然、对人生的独特感悟与追求。本书的每一页,都蕴含着古人的智慧与匠心,等待着您去细细品味,去感受那份穿越时空的东方雅韵。

作者简介

吴山 南京艺术学院教授,江苏省文史研究馆馆员陆原 南京师范大学中北学院艺术系教师。

目录信息

彩图插页
主编简介

凡例
类别目录
分类目录
正文
附录
分类条目笔画索引
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格是其最吸引我的一点。它摒弃了那种枯燥乏味的学术腔调,而是用一种既典雅又不失生动的笔触来描绘那些早已消逝的美好事物。读到关于汉代“曲裾深衣”与“步摇”的描述时,脑海中仿佛立刻浮现出那位女子款款而行的身影,那种动态的美感被文字捕捉得淋漓尽致。作者在引用古籍原文时,处理得非常巧妙,既保留了历史的厚重感,又通过现代的注释和解读,避免了晦涩难懂,使得即便是初涉中国古代史的读者也能轻松领会其精髓。更难能可贵的是,书中对一些已经失传的工艺和配方,进行了大胆而合理的推测和复原描述,这无疑是为当代复原工作者提供了极大的参考价值。与其说我在“查阅”一本书,不如说我是在与一位博学的历史学家进行一场跨越千年的深度对话。

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初捧此书,首先被其编排的逻辑性所折服。它不像传统的词典那样仅仅按笔画或首字母排序,而是构建了一个清晰的“美学谱系”。从基础的肌肤护理、面部彩妆,到头部的发饰、耳饰,再到全身的配饰和服饰的搭配,层次分明,脉络清晰,让读者能非常系统地建立起古代整体的“仪容观”。例如,书中在介绍完魏晋风度的“傅粉何郎”后,紧接着就阐述了当时士人对“轻盈”、“自然”的追求如何在后续的服饰选择上得到体现,这种前后照应的写作手法,极大地增强了阅读的连贯性和趣味性。我过去查阅古代妆品时,常常被零散的信息困扰,而这本书如同搭建了一座完整的知识迷宫,每一条索引都指向一个更深层次的知识点,让人在探索的过程中,不断产生“原来如此”的顿悟感。它真正做到了“辞典”与“史著”的完美结合。

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这部典籍的广博与细致程度,着实令人叹为观止。我原本只是想大致了解一下古代女性在不同朝代的妆容风尚,但翻开这本书后,才发现自己对“美”的理解是何其肤浅。它不仅仅罗列了名词,更是将每一种发髻、每一件饰品置于其特定的社会文化背景中去考察。例如,书中对唐代“花钿”的演变过程的描绘,从早期的简洁到后期的繁复华丽,每一个细微的变化都对应着当时的宫廷礼仪和审美思潮,那种考据的严谨性,绝非一般的百科全书式著作可比。尤其是关于材料学的描述,比如宋代玉簪的雕刻技法,以及不同时期染料的配方差异,都展现了作者深厚的跨学科功底。我特别喜欢其中关于“饰”的部分,它不是简单地描述首饰的样式,而是深入挖掘了佩戴者身份、财富甚至性格的隐秘信息。对于任何一个对历史、服饰文化乃至社会风俗感兴趣的人来说,这本书简直是一座取之不尽的宝库,读起来的满足感,远超阅读一本普通的工具书。

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对于一个痴迷于服饰复原实践的人来说,这本书的价值体现在其惊人的细节密度上。很多关于材料的描述,已经超出了传统文化词典的范畴,几乎可以看作是一本古代工艺技术手册。举例来说,它对清代满族女性发型中使用的“架子”的尺寸、固定方式以及所用材料(如藤条或金属丝)的详尽描述,让我对过去仅凭图样进行复原时遇到的结构性难题找到了突破口。再比如,关于不同时期假发的取材——是人发、马鬃还是丝线——都有明确的界定和不同朝代间的比例变化。这种对“硬核”技术细节的深挖,使得它超越了单纯的“名词解释”,上升到了“技术档案”的高度。我敢说,任何试图进行高精度文物复原或影视服装制作的专业人士,都无法绕开这样一部细致入微的参考资料。

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这部《辞典》最让我感到震撼的地方,在于其所蕴含的“时间感”和“地域差异性”。它并非将“中国古代美学”视为一个静态的整体,而是清晰地勾勒出了不同历史阶段审美趣味的迁移轨迹,以及不同地域文化对“美”的诠释的独特性。例如,书中对巴蜀地区与中原地区在青铜器时期饰品纹样上的分野,以及唐宋时期,江南与塞北女性妆容的明显分野,都提供了扎实的例证。这使得读者在查阅某个特定饰品时,不仅知道了它叫什么、长什么样,还能直观感受到它在历史长河中“漂流”的路径和在不同地域“生根发芽”后的变异。这种对历史动态的捕捉能力,是许多静态的图谱所不具备的。它教会了我,美,永远是流动的、多元的,并且深深根植于特定时间和地点的社会土壤之中。

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工具书,考证就不用管了,当辞典还是可以的

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随意翻翻挺好玩的~有些词条给出了出处,有些则没有,要是每个关于古代美妆的词条都能给出原典就好了。

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工具书,考证就不用管了,当辞典还是可以的

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随意翻翻挺好玩的~有些词条给出了出处,有些则没有,要是每个关于古代美妆的词条都能给出原典就好了。

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随意翻翻挺好玩的~有些词条给出了出处,有些则没有,要是每个关于古代美妆的词条都能给出原典就好了。

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