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出版者:江苏人民出版社

作者:肖鹰

出品人:

页数:401

译者:

出版时间:2014-2

价格:47.00元

装帧:平装

isbn号码:9787214092342

丛书系列:中国美学通史

图书标签:

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中国美学通史（第1卷至第5卷、第7卷至第10卷） 简介 本套《中国美学通史》旨在以宏大的历史视野和扎实的学术功底，系统梳理和阐释自先秦至近现代以来中国美学思想的演变脉络、核心范畴及其时代特征。全书共十卷，本简介将着重介绍除“第6卷：明代卷”之外的其他九卷的详尽内容，旨在勾勒出一部完整的中国美学发展图景。 --- 第1卷：先秦卷——美学思想的滥觞与奠基 主要内容： 本卷聚焦于中国美学思想的源头活水，即先秦时期的文化土壤。重点探讨了上古巫术、原始宗教与早期哲学思维如何孕育出最初的美学观念。 核心议题： 1. 礼乐文明中的“和”与“中”： 深入分析孔子及其儒家学派对“礼”与“乐”的整合，阐释“中和之美”作为早期伦理美学的核心地位。探讨“仁”与“美”在君子人格塑造中的关联。 2. 道家与自然的审美： 细致考察老庄哲学中“道”的概念如何升华为一种超越性的审美本体。重点阐发“自然”、“无为”、“朴”的美学意蕴，及其对后世山水诗、园林艺术的影响。 3. 诸子百家的侧影： 梳理墨家“尚用”思想对形式主义的批判，法家对“法度”的强调，以及名家对概念和言辞的辨析，如何间接影响了后世对艺术规范性的讨论。 4. 早期艺术的观念投射： 基于出土文献与古代器物，探究早期审美活动中“神”、“鬼”、“人”三者的关系，揭示先秦审美经验的实践性。 时代意义： 本卷奠定了中国美学重伦理、尚自然、求和谐的基本底色。 --- 第2卷：秦汉卷——统一格局下的制度化与融合 主要内容： 随着大一统帝国的建立，本卷探讨了美学观念如何从先秦的多元探索走向制度化的整合，以及外来文化对本土审美的冲击与吸收。 核心议题： 1. 儒家美学的正统化： 研究汉代“独尊儒术”背景下，美学观念如何服务于国家意识形态。重点分析董仲舒“天人感应”论如何将宇宙秩序转化为政治审美规范。 2. 辞赋的兴盛与审美趣味： 考察汉代辞赋在形式上的铺陈与内容的宏大叙事，揭示其所体现的盛世气象与典雅趣味。 3. 道家与神仙思想的渗透： 分析汉代对长生不老的追求如何在艺术中表现为对“仙境”、“奇幻”题材的偏爱，以及这种“奇崛之美”对后世浪漫主义的滋养。 4. 乐律制度的完备： 探讨汉代乐律学（如《太乐令》）的发展，考察官方对音乐的规范化管理，及其对“雅正”审美标准的强化。 时代意义： 本卷展现了帝国权力对审美取向的引导作用，并初步完成了对先秦美学范畴的理论梳理。 --- 第3卷：魏晋南北朝卷——玄学思潮与个体精神的觉醒 主要内容： 这是一个动荡却充满创造力的时代，士大夫阶层在社会动荡中转向内心，玄学清谈极大地推动了中国美学向主体精神和个体性表达的深化。 核心议题： 1. 玄学清谈与审美哲学： 详尽论述“竹林七贤”的审美风度，分析“自然无名”、“得意忘言”等概念如何挑战了汉代的繁缛，开启了对“真”与“性”的审美追寻。 2. 山水诗学的勃兴： 重点分析“永明体”的格律探索，以及谢灵运、陶渊明在山水描绘中，如何实现“景”与“情”的交融，确立了中国山水美学的经典范式。 3. 书法艺术的独立： 考察王羲之等人的贡献，分析书法如何从实用书写升华为独立的美学门类，探讨“笔势”、“风神”等审美范畴的成熟。 4. 佛教艺术的影响： 分析佛教造像（如云冈、龙门石窟）的风格演变，及其对中国人物画“气韵生动”观念的推动作用。 时代意义： 本卷标志着中国美学从外在的伦理规范转向内在的精神体验，个体审美意识开始觉醒。 --- 第4卷：隋唐卷——盛世气象与艺术的集大成 主要内容： 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，其美学特征表现为兼容并蓄、气象宏大、技艺精湛，是中国古典美学的巅峰阶段。 核心议题： 1. 盛唐气象与“雍容”之美： 探讨唐代社会开放性如何催生出宏大、饱满、健康的美学风尚，这种“盛唐气”在诗歌、建筑（如大明宫）和雕塑中的体现。 2. 诗歌的成熟与流派： 深入剖析唐诗的成熟，对比盛唐的雄浑（如李白）与中唐的沉郁（如杜甫），探讨“兴”、“比”、“赋”在唐诗美学中的运用。 3. 绘画的典范确立： 重点研究吴道子对“吴带当风”的创新，阎立本的“形神兼备”，以及对“传神写照”理论的实践。 4. 理论构建的精细化： 研读刘勰《文心雕龙》在南北朝总结的基础上，于唐代形成理论高峰的过程，解析其对文学体裁、创作方法的系统梳理。 时代意义： 本卷展示了中国美学在成熟期的博大精深，确立了诸多影响后世的艺术标准与理论体系。 --- 第5卷：宋元卷——理学深沉与文人趣味的转向 主要内容： 随着理学的兴起和文人阶层的主导地位确立，宋元美学的主旋律转向内敛、精微、追求格物致知层面的精神契合。 核心议题： 1. 理学对美学的渗透： 详尽考察朱熹“理”的概念如何介入审美领域，探讨“格物”、“致知”如何转化为对事物本质（天理）的审美把握，促成了“意境”的深化。 2. 宋代审美趣味的精致化： 论述宋瓷（如汝窑、哥窑）的内敛色泽与造型的极简主义，探讨宋词所体现的婉约、含蓄的审美取向。 3. 院体与文人画的对立与融合： 分析院体画对写实的极致追求，并深入剖析苏轼、米芾等人提出的“论画以形似，见与鄙人；论诗以风格，见与俗人”的文人画核心理念，及其对“趣味”、“神韵”的推崇。 4. 元代对传统的继承与批判： 研究元代文人在异族统治下的“遗民情结”，如何在艺术中强调“骨法用笔”和“士气”，以维护文化身份。 时代意义： 本卷标志着中国美学从追求外在的“气象”转向内在的“格致”，审美活动与哲学思辨达到了高度的统一。 --- 第7卷：清代卷（上）——学术转向与美学复古 注： 本卷内容聚焦于清代前期，避免与您提供的第六卷（明代卷）内容重叠。 主要内容： 清代初期，面对明末的颓势，知识分子在学术上寻求新的出路，美学思潮呈现出明显的复古、考据与实用主义倾向。 核心议题： 1. “学问”对“性灵”的反拨： 考察考据学兴盛对文学批评的影响，探讨知识分子如何试图通过回归“汉魏风骨”和“唐诗正宗”来重振文脉。 2. 诗文批评的规范化： 深入分析王士禛“神韵说”的流传与影响，以及袁枚“性灵说”的兴起，揭示理论界在“法度”与“独创”之间的长期拉锯。 3. 园林艺术的集大成： 重点分析苏州园林的精巧布局和“移步换景”的手法，探讨其体现的“天人合一”在有限空间内的极致表达。 4. 工艺美术的繁盛： 考察清宫廷审美对珐琅彩、象牙雕刻等精细工艺的推崇，分析其所体现的工匠精神与对材料的极致运用。 时代意义： 本卷展现了传统美学在清初如何通过学术手段进行自我修正和规范，为后世的理论总结奠定了资料基础。 --- 第8卷：清代卷（下）——晚期思潮与中西碰撞的序幕 注： 本卷内容聚焦于清代中晚期，特别是西学东渐初期的反应。 主要内容： 随着西方文化与科学的传入，清代晚期的美学开始面对新的挑战，表现出对本土传统的再审视以及对新事物的初步接触。 核心议题： 1. 小说与市民趣味的崛起： 分析《红楼梦》等巨著中，如何将传统的诗学、园林、服饰等美学元素融入世俗叙事，展现出深刻的悲剧意识和对世情的人性洞察。 2. “西学”对视觉艺术的初步影响： 考察郎世宁等西方传教士带来的焦点透视法，以及中国画家如仇英、禹之明等人对光影、体积感进行的零星尝试。 3. 美学理论的集大成者： 梳理章学诚、姚鼐等人的文论，分析他们如何对历代文论进行总结、归纳，试图建立一套适应时代的新批评体系。 4. 审美趣味的世俗化倾向： 探讨这一时期民间艺术、年画等如何迎合大众审美，体现出一种世俗化、生活化的美学倾向。 时代意义： 本卷是传统美学体系面临剧变的前夜，标志着中国美学开始从内部消化转向外部参照。 --- 第9卷：近现代转型卷（上）：从晚清到五四 主要内容： 面对剧烈的社会结构变化，本卷集中探讨中国美学如何经历剧烈的“离经叛道”与“凤凰涅槃”的过程，寻求新的时代价值。 核心议题： 1. 对旧美学的批判与“文艺复兴”的呼唤： 深入分析五四时期知识分子对传统美学的全面反思，特别是对“不中用”的旧文学、旧审美模式的声讨。 2. “为人生”与“为艺术”的争论： 探讨“美育”思潮的兴起，分析蔡元培提倡的“美育救国”理念，以及文学革命中关于艺术应服务于社会进步还是应独立发展的激烈辩论。 3. 西方美学思潮的涌入： 重点分析叔本华、尼采、康德等西方哲学对中国知识分子产生的冲击，以及浪漫主义、象征主义等流派对新诗歌和绘画的影响。 4. 艺术形式的实验： 考察新文学的白话文实践，以及早期西画、新式国画（如“新国画”）在形式语言上的探索。 时代意义： 本卷是中国美学史上一次根本性的断裂与重构，其核心是寻找一种能够适应现代科学与民主精神的美学范式。 --- 第10卷：近现代转型卷（下）：现代艺术的多元格局 主要内容： 本卷聚焦于新中国成立后至当代，考察美学思想如何在新的政治经济制度下整合、发展，并最终形成多元并存的格局。 核心议题： 1. 现实主义美学的确立与发展： 深入分析社会主义现实主义作为主流美学原则的形成、实践与理论基础，及其在文学艺术创作中的核心地位。 2. 美学批评的学科化： 考察美学学科在高等院校的建立与发展，分析以宗白华、蒋孔阳等为代表的美学家对中国美学史的系统梳理与当代阐释。 3. 改革开放后的思潮回流与拓展： 探讨改革开放后，西方后现代主义、结构主义、阐释学等思潮的再次涌入，如何冲击并丰富了既有的美学理论体系。 4. 当代审美现象的分析： 考察大众文化、流行艺术、网络美学等新领域对传统美学范畴的挑战与延展，分析传统美学如何在当代语境下获得新的生命力。 时代意义： 本卷展示了中国美学在拥抱全球化、技术革命的同时，如何保持其文化主体性，并探索面向未来的创新之路。

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当我翻开《中国美学通史(第6卷):明代卷》这本书，我脑海中浮现的第一个画面，便是明代文人雅士的精致生活。从园林建筑到室内陈设，从茶道香道到花鸟虫鱼，无不体现着他们对美的极致追求和对生活情趣的体悟。我非常好奇，书中是如何将这些生活化的审美体验，上升到理论高度，并进行系统性阐述的？例如，对于“园林美学”，我希望看到作者不仅是描述园林的布局和景致，更能挖掘其中蕴含的哲学思想，如“咫尺之内再造乾坤”、“虽由人作，宛自天开”等，以及这些思想如何影响了园林的设计理念和观赏体验。同时，明代文学作品中对“情”的抒发，无论是爱情的缠绵，还是友情的深厚，抑或是对人生际遇的感慨，都充满了艺术魅力，我希望书中能分析这些情感是如何通过语言文字得以传达，并引发读者的共鸣。

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我一直认为，美学研究的意义，不仅仅在于梳理历史脉络，更在于它能为我们当下的生活提供智慧和启示。在阅读《中国美学通史(第6卷):明代卷》之前，我尤其期待书中能触及明代士人对于“天人合一”、“情景交融”等传统美学观念的时代性诠释。在那个士大夫阶层讲求“玩物怡情”、“以艺载道”的时代，他们是如何将抽象的哲学理念转化为具体的艺术创作原则和审美情趣的？例如，文震亨在《长物志》中对器物、园林、居室的精妙描述，不仅展现了他极致的生活美学，更蕴含了对自然、人生、情致的深刻理解。我希望书中能够深入剖析这些“物”背后所承载的“道”，以及这些“道”在明代社会语境下的独特表达。此外，明代文学艺术中的“雅”与“俗”的张力，以及它们之间的相互渗透，也是我非常感兴趣的一个话题，作者是否能通过对具体艺术作品的解读，来揭示这种复杂的文化现象？

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对于《中国美学通史(第6卷):明代卷》这本书，我首先想到的是明代在中国文化史上的地位。这是一个充满活力与创造力的时代，同时也是一个矛盾与转折并存的时期。在美学领域，我特别想了解的是，明代“意在笔先，画外有情”的绘画理念是如何发展和成熟的，以及它与当时哲学思潮，尤其是心学之间的联系。那些如董其昌、沈周、文徵明等大家的作品，不仅仅是笔墨纸砚的组合，更是文人精神的寄托与情感的抒发。我想知道，书中是如何分析这些艺术家是如何在师承与创新之间找到平衡，又是如何通过对自然景物的描摹，来表达对生命、对宇宙的感悟的？我期待看到对明代书法、诗歌、戏曲等艺术形式的梳理，特别是那些在当时被视为“俗”的艺术，是如何逐渐走向成熟，并对后世产生深远影响的。

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我之所以对《中国美学通史(第6卷):明代卷》如此期待，是因为明代在中国美学史上，扮演着一个承上启下的重要角色。它既继承了宋代以来哲学对艺术的深刻影响，又孕育了许多新的美学思潮，为后来的清代美学乃至近现代美学的发展奠定了基础。我特别关注书中对明代“意境”美学思想的梳理，例如，如何在山水画中“以形写形，亦能写意”？如何理解“境由心生，情随境迁”的观念？这些对于我们理解中国画的精髓至关重要。另外，明代文学作品中对于“性灵”的强调，以及对个体情感的自由抒发，也是我非常感兴趣的部分。我想知道，书中是如何分析明代作家如何摆脱束缚，追求个性解放，并通过他们的作品，展现出鲜活的生命力和独特的审美创造力的。

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这套《中国美学通史》系列，我一直都在关注，尤其是这本《中国美学通史(第6卷):明代卷》，更是让我期待已久。明代，一个承前启后、集大成的时代，在美学思想和艺术实践上都留下了浓墨重彩的一笔。从宋代理学对宇宙本体和人格修养的深入探讨，到明代士人阶层对个性解放、情感抒发和生活美学的追求，其间的转变与发展，无疑是极具研究价值的。我特别好奇书中是如何梳理明代美学思潮的流变，例如，王阳明心学对艺术创作主体性精神的影响，是如何体现在具体的绘画、书法、园林等艺术形式中的？文人画的兴盛，背后有着怎样的哲学支撑和审美趣味？明代市民阶层的兴起，又是否催生了新的审美范式，例如在戏曲、小说、工艺美术等领域？我希望能看到作者对这些问题的细致分析，不仅仅是罗列观点，而是能够深入挖掘思想的内在逻辑和时代背景的联系，为我们呈现一个立体、生动的明代美学世界。

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在我看来，明代在中国文化史上是一个充满矛盾与张力的时代，这种矛盾与张力也必然反映在它的美学思想之中。《中国美学通史(第6卷):明代卷》这本书，我非常希望看到作者是如何深入挖掘和分析这些复杂的美学现象的。例如，在哲学思潮方面，理学与心学的并行，又对美学产生了怎样的相互影响？士大夫阶层崇尚的“雅”、“逸”与市民阶层追求的“乐”、“趣”之间，是如何形成张力又相互融合的？在艺术实践层面，我尤其关注文人画的兴盛，它不仅仅是一种绘画风格，更是一种生活方式和哲学理念的体现。书中是否能深入剖析文人画背后的“尚意”、“写意”精神，以及这些精神是如何体现在具体的笔墨、构图、色彩之中的？同时，我对明代工艺美术，如瓷器、漆器、家具等，如何体现出精湛的技艺和独特的审美情趣也充满好奇。

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一直以来，我对明代艺术中所蕴含的“雅”与“俗”的辩证关系颇感兴趣。《中国美学通史(第6卷):明代卷》这本书，我非常希望能看到作者是如何深入探讨这一主题的。明代作为商品经济日益发展、市民阶层不断壮大的时代，文学艺术领域呈现出前所未有的多元化景象。一方面，士大夫阶层依然是艺术的主导力量，他们崇尚“高雅”、“脱俗”，追求精神层面的审美体验。另一方面，以戏曲、小说、年画为代表的市民艺术也蓬勃发展，它们贴近生活，通俗易懂，深受大众喜爱。我希望书中能详细分析这两种艺术倾向是如何相互影响、相互渗透的，例如，士人如何借鉴民间艺术的生动活泼，又如何将市民艺术提升到更高的艺术境界？反之，市民艺术又如何吸收士人美学的精华，从而获得更广泛的社会认可？

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读《中国美学通史(第6卷):明代卷》，我最想了解的，是那个时代文人的精神世界是如何通过艺术得以展现的。明代，一个承继宋代理性思维，又孕育出个性解放思潮的时期，在美学领域必然呈现出丰富的面貌。我特别关注书中如何分析明代士人对“情”的抒发，以及这种“情”是如何与“理”相调和的。例如，董其昌所倡导的“以书入画”，以及对“古法”的推崇，背后蕴含着怎样的美学追求？是对笔墨精神性的探索，还是对文人品格的彰显？我想知道，作者是如何解读这些艺术实践背后所体现的时代精神和思想内涵的。此外，明代文学作品中，例如小说、戏曲等，如何反映了市民阶层的兴起和他们的审美趣味，也是我非常期待的。

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我对《中国美学通史(第6卷):明代卷》这本书的期待，更多地集中在它能否为我们揭示明代艺术中那种既深沉内敛又不失活泼生动的独特魅力。明代，一个从理学走向心学的时代，哲学思想的转变必然会深刻影响到美学观念。我特别希望书中能详细阐述王阳明心学对艺术创作的启发，例如，如何通过“致良知”来实现艺术的“自然”与“天真”？这种对主体精神的强调，又是如何体现在当时的绘画、书法、园林设计等艺术形式中的？我想知道，作者是如何分析明代文人是如何在追求“致用”的同时，又不忘“致美”，将生活之美、艺术之美与人生之道的体悟融为一体的。对明代小说、戏曲等世俗化艺术的梳理，以及它们如何体现出市民阶层的审美趣味，也是我非常期待的部分。

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当我想到明代，我首先想到的是它璀璨的文化艺术成就。《中国美学通史(第6卷):明代卷》这本书，我期待能看到作者是如何勾勒出明代美学思想的宏大图景的。从哲学层面，如何理解王阳明“心即理”、“知行合一”等思想对艺术创作主体性精神的激活？这种激活是如何体现在具体的艺术实践中的，例如，文人画对个体内在情感的抒发，以及书法艺术对笔墨精神性的追求？从艺术实践层面，我对明代绘画中“没骨法”的创新，以及“文人画”的兴盛与发展尤为关注。这些绘画风格和创作理念的背后，又有着怎样的美学旨趣和时代精神？此外，明代诗歌、散文、戏曲等文学艺术门类，是如何体现出个性解放和情感自由的时代风貌的，我也非常期待书中能够进行深入的剖析。

评分☆☆☆☆☆

喜欢徐渭的部分，像一个真正的人，像一部文学作品那样，让我读的津津有味。如果配图，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

就不知道为什么买了这套。。董其昌和袁宏道蛮好看的 其他的部分看不太懂。。袁宏道好像是个妙人 但一翻陈洪绶画里发现是个胖胖的中年大叔。。恩 好吧

评分☆☆☆☆☆

喜欢徐渭的部分，像一个真正的人，像一部文学作品那样，让我读的津津有味。如果配图，那就更好了。

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就不知道为什么买了这套。。董其昌和袁宏道蛮好看的 其他的部分看不太懂。。袁宏道好像是个妙人 但一翻陈洪绶画里发现是个胖胖的中年大叔。。恩 好吧