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出版者:Angel City Pr

作者:Feder, Michael/ Karan, Feder

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2007-2

价格:$ 28.25

装帧:HRD

isbn号码:9781883318710

丛书系列:

图书标签:

• Liberace
• 钢琴
• 音乐家
• 传记
• 流行音乐
• 娱乐
• 文化
• 艺术
• 20世纪
• 名人

《欢乐的李伯瑞斯》 简介 《欢乐的李伯瑞斯》并非一本详尽记载这位传奇钢琴家生平事迹的书籍，它更像是一扇窗口，邀请读者一同走进那个闪耀着璀璨光芒、充满活力与激情的年代，感受李伯瑞斯（Liberace）所代表的一种独特的生活态度和艺术风格。这本书不会深入剖析他每一场演出的技术细节，也不会纠结于他鲜为人知的个人生活隐私。相反，它将聚焦于李伯瑞斯如何通过他的音乐、他的舞台魅力以及他标志性的生活方式，为无数人带去欢乐、色彩和一丝丝逃离现实的奢侈。 书中将描绘出李伯瑞斯如何将古典钢琴技巧与流行音乐的动感巧妙融合，创造出一种独一无二的“李伯瑞斯风格”。我们不会听到对他音乐理论的枯燥分析，而是会感受到音乐本身所带来的纯粹愉悦——那些熟悉而动听的旋律，在李伯瑞斯的手指下变得更加热情洋溢、充满生命力。他用音乐构建了一个色彩斑斓的世界，让听众仿佛置身于一场永不落幕的派对，忘记烦恼，尽情享受。 《欢乐的李伯瑞斯》更会着重展现这位艺术家是如何成为流行文化的一个重要符号。他并非仅仅是一位技艺精湛的音乐家，更是一位懂得娱乐大众、享受生活、并以此为乐的大师。书中会描绘出他那些令人难忘的舞台形象——华丽的服装、闪耀的首饰、精心设计的舞台布景，以及他那招牌式的笑容和幽默感。这些元素共同构成了“李伯瑞斯体验”，一种超越音乐本身的感官盛宴。读者将有机会瞥见，是什么样的热情和对美的追求，驱动着他创造出如此令人惊叹的视觉和听觉奇观。 本书不会冗长地叙述他事业的起伏，而是会提取那些最能体现他“欢乐”精神的片段。例如，那些为家庭观众量身定做的演出，他如何以一种轻松愉快的方式将严肃的古典音乐变得平易近人；那些充满戏剧性的电视节目，他如何用他的智慧和魅力征服亿万观众。我们会感受到，李伯瑞斯深谙如何与观众建立情感连接，他用真诚的快乐感染着每一个人，让每个人都觉得自己是他舞台上的一部分。 《欢乐的李伯瑞斯》将更多地关注他所传递的积极能量。在这个充满挑战的世界里，李伯瑞斯的存在本身就是一种提醒，提醒我们生活可以有多么丰富多彩，多么充满惊喜。他用他华丽而无畏的方式，拥抱生命的每一个方面，并将这份拥抱传递给世界。这本书不会去探究他内心的复杂思绪，而是会聚焦于他外在所展现的那份毫不掩饰的喜悦和对生活的热爱。 想象一下，在书中，你或许会看到一位艺术家，他站在聚光灯下，指尖在琴键上飞舞，他的笑容比舞台上的水晶吊灯还要耀眼。他用音乐点燃了空气，用他的存在点亮了人们心中的希望。他不是在演奏，他是在分享，分享他对生活的热情，分享他对美的极致追求，分享那份最简单也最珍贵的——欢乐。 《欢乐的李伯瑞斯》是一本关于风格的书，是关于态度的一本书，更是关于如何用一种最光彩夺目的方式去体验生活的一本书。它描绘的不是一位历史人物的传记，而是一种精神的画像，一种关于如何在平凡中创造不凡，在日常中活出精彩的生动写照。翻开这本书，你不会找到关于他童年阴影的分析，也不会读到他对名利的详尽计算，你只会感受到那股扑面而来的、由内而外散发出的、充满活力的“李伯瑞斯”式的快乐，那是一种对生活本身最真挚、最热烈的礼赞。

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**评价一：** 最近翻阅了一本关于二十世纪中叶美国流行文化史的著作，那本书简直是一扇通往黄金时代的时光机。作者以极其细腻的笔触描绘了那个时期音乐、时尚与舞台艺术的交织与碰撞。书里详细考证了那些在聚光灯下闪耀的明星们如何塑造了大众的审美，从奢华的服装面料到精妙的舞台布景设计，无不体现出那个时代的极致追求与浮华。尤其引人入胜的是，作者没有仅仅停留在表面现象的罗列，而是深入挖掘了艺术表达背后的社会心理动因，比如经济繁荣对娱乐产业的巨大推动作用，以及观众对“奇观”式表演的集体渴望。书中对几位标志性人物的分析尤为到位，他们如何在传统与前卫之间找到微妙的平衡点，创造出既能迎合主流市场又能挑战既有规范的艺术形式，令人深思。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫的香水味和老式剧院里特有的绒布气息，那种沉浸式的体验是其他同类书籍难以比拟的。整本书的论证逻辑严密，资料翔实，即使是对那个时代不太熟悉的读者，也能通过作者的引导，迅速建立起一个立体而丰满的认知框架。

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**评价二：** 这是一部关于音乐制作技术革新的深度报告，专注于探讨电子合成器在七十年代末期到八十年代初期的崛起及其对声音美学的影响。作者是一位资深的录音工程师，他的专业背景使得这本书在技术细节的阐述上达到了惊人的精度。书中详尽对比了不同模拟合成器的工作原理，如振荡器的波形选择、滤波器的包络控制，以及早期数字采样技术的局限与突破。最精彩的部分莫过于对几张划时代专辑录音棚内幕的剖析，那些曾经被奉为神话般的音效，在这本书里被层层剥开，还原成一系列具体的工程步骤和创造性的“错误”运用。他不仅描述了“是什么”，更解释了“为什么”——为什么某些特定的效果器组合能产生持久的标志性音色，以及艺术家们如何利用这些新工具来打破传统编曲的桎梏。对于那些对音频工程、声音设计感兴趣的硬核乐迷来说，这本书简直是案头的圣经。文字风格冷静、客观，充满了工程师特有的精确性，但又恰到好处地融入了对声音艺术的敬畏，使得阅读过程既是学习，也是享受。

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**评价四：** 读完这本关于拉丁美洲魔幻现实主义文学流派兴衰史的评论集，我感到自己仿佛完成了一次穿越时空的精神漫游。该书的作者显然对整个拉美“爆炸文学”时期有着百科全书式的掌握，他不仅系统梳理了马尔克斯、科塔萨尔等巨匠的作品脉络，更将焦点投向了那些被主流话语边缘化的女性作家和地域性作家。书中最大的亮点在于其对“魔幻”元素的解构，作者认为那并非单纯的奇思妙想，而是特定历史背景下，对殖民创伤、政治动荡和集体记忆的一种高度浓缩和符号化表达。他的论述充满了文学鉴赏的激情，遣词造句华丽而富有节奏感，仿佛他本人就在马丘比丘的古老遗迹旁，向你低语着那些关于时间悖论和家族诅咒的故事。尤其令人印象深刻的是，作者对翻译文学带来的“失真”现象进行了深入探讨，探讨了不同语言文化间如何“再创造”魔幻现实，而不是简单地“转译”。读后，我迫不及待地想重温那些经典，用全新的眼光去审视那些飞行的地毯和永恒的雨季。

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**评价五：** 这本书是一部对冷战时期间谍技术与反情报策略演变的详尽非虚构记录，其专业程度和细节的丰富程度令人瞠目结舌。作者显然拥有内部渠道或进行了极为深入的档案挖掘工作。书中花了大量的篇幅来描述从早期微型相机到后来的信号情报截取设备的技术迭代过程，那些关于密码破译的战术变化，以及各国情报机构之间令人窒息的猫鼠游戏，都被还原得如同桌面推演一般清晰。我特别欣赏作者在叙事中保持的那种冷静的、近乎临床般的客观态度，即使面对一些极度惊悚的抓捕或叛逃事件，叙述的语调也始终保持着对事实的尊重，而非煽情。它展示了冷战的本质并非只有意识形态的对抗，更有无休止的技术竞赛和对人性的极限测试。书中对双面间谍心理侧写的分析尤其深刻——是什么样的内在矛盾和外部压力，能让一个人在两个极端的世界中游刃有余地扮演不同角色？这本书的价值在于，它将冰冷的科技与炽热的政治博弈完美地结合在了一起，是研究现代情报史的绝佳参考资料。

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**评价三：** 我最近接触到一本探讨战后美国室内设计哲学变迁的学术专著，它聚焦于“功能至上”思潮如何与“个人表达”的需求产生张力。这本书的视角非常独特，它没有仅仅关注家具的外观设计，而是深入剖析了设计师们在材料选择、空间规划中隐含的意识形态。比如，书中有一章专门讨论了模组化家具的兴起，分析了其背后对标准化生产和“人人享有良好设计”的乌托邦式理想，以及这种理想在实际生活中如何被简化成了批量生产的平庸。作者的文笔颇具思辨性，擅长将设计理论与社会学、消费主义批判结合起来，使得原本可能枯燥的室内布局分析变得富有哲理。例如，对“开放式概念”的批判性审视，揭示了它如何模糊了家庭内部的私人界限，并迎合了特定中产阶级的社交展示需求。这本书读完后，我再看任何一个室内空间，都会下意识地去探究其背后的权力关系和设计者的“隐形声明”，极大地拓宽了我对“环境叙事”的理解。

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