《看不见的城市》选取了艾琳•孔极具代表性的48幅摄影作品,其摄影作品细腻神秘,为我们展开一幅幅城市的地图,白天平凡无奇的城市在她的手中化作暮色里的梦中之城。这些作品均是采用我们最熟悉的角度拍摄的全世界最负盛名的建筑,从罗马、米兰到纽约、伦敦以至北京、上海,这些建筑在艾琳•孔的镜头下被赋予了不同寻常的新维度。艾琳抹掉了背景中的城市,严格过滤,只留存形制、结构和空间特征,使我们平时司空见惯的城市兼有超真实与超现实主义的特质,将建筑从其作为旅游景点的职能中解救出来,还以其文化尊严。
本书书名借用当代著名后现代主义作家伊塔诺卡尔维诺的同名小说《看不见的城市》,寓意艾琳•孔的摄影作品与卡尔维诺的小说在内核上有共通性:过去与现在相结合,内心世界与外部世界相结合,幻想与现实相结合。
书末两位作家兼评论家弗朗辛•珀丝与卢多维科•普拉泰西的精彩剖析更是为本书增色不少。
艾琳•孔的这部作品近日获得第70届全球年度图片奖(POYI)摄影图书类决赛提名奖。
艾琳•孔,瑞典女摄影师,1958年生于柏林。在其定居于意大利之前,曾作为平面设计师、画家和摄影师在马德里和纽约工作和生活。2012年艾琳•孔在北京举办了其摄影作品个展,展出的是她 2011 年在中国游历时拍摄的照片,她拍了长城、大雁塔和平遥等古迹,也拍了极其现代的国家大剧院、鸟巢和上海金茂大厦。
非常好的一本书,从独特的视角和色彩看这个世界,给人一种不一样的感觉。
评分非常好的一本书,从独特的视角和色彩看这个世界,给人一种不一样的感觉。
评分非常好的一本书,从独特的视角和色彩看这个世界,给人一种不一样的感觉。
评分非常好的一本书,从独特的视角和色彩看这个世界,给人一种不一样的感觉。
评分非常好的一本书,从独特的视角和色彩看这个世界,给人一种不一样的感觉。
我必须承认,我读这本书的速度慢得惊人,不是因为内容枯燥,恰恰相反,是因为每一句话都像一个陷阱,我总是在那些华丽的辞藻和精巧的比喻中迷失。这不像是阅读,更像是在一个巨大的、迷宫般的回廊里不断徘徊,试图捕捉那些稍纵即逝的灵光一现。我尝试着在笔记本上做笔记,试图梳理出作者试图构建的“城市地图”,但很快就放弃了。因为这本书的精髓似乎就在于它的“不可绘制性”。它反抗一切试图被量化、被定义、被固定下来的企图。它更像是一份关于“存在”的备忘录,记录了那些只存在于瞬间的、稍有不慎就会被遗忘的感受。那些关于边界的模糊处理,关于重复的细微差别,关于时间在不同材料上的刻痕——这些细节,只有当你真正沉浸其中,才能体会到那种近乎宗教般的虔诚。我不得不时常停下来,让思绪回归到我自己的生活场景中,然后带着新的视角重新回到书页,那种连接感,时而强烈到让我恍惚,时而又抽离得令人沮丧。它要求你完全卸下防御,用最原始的感官去迎接它的冲击。
评分我是在一个完全静音的环境下,反复品读这本作品的。它的文字具有一种奇特的“声学”特质,即使是印刷体,也能在脑海中构建出复杂的三维声场。那些关于回声、关于空气中颗粒物的振动,都被描述得如此具体,以至于我开始对现实世界中的声音变得异常敏感。这本书教会了我“慢下来倾听”——不是听别人说话,而是听“空间本身”在说话。它探讨的城市,不是钢筋水泥的集合,而是一种流动的、不断被呼吸和遗忘所塑造的“气场”。我印象最深的是其中关于“阴影的几何学”的一段论述,作者将阴影视为城市不可或缺的实体,而非光线的缺失。这种哲学层面的转化,彻底改变了我对视觉世界的理解。这本书不适合在通勤路上囫囵吞枣,它需要你带着敬畏之心,像对待古老的手稿一样去对待它,每一个标点符号都可能是通往更深层意义的钥匙。它最终留给读者的,不是一个明确的答案,而是一系列更深刻、更富有诗意的问题,关于我们如何与我们所居住的这个复杂实体共存。
评分这本厚厚的书,拿在手里沉甸甸的,光是封面那种深邃的蓝灰色调,就仿佛预示着一场深入灵魂的对话。我是在一个阴雨连绵的周末,泡着一杯热茶,才终于下定决心翻开它的。起初,我以为这会是一部晦涩难懂的哲学著作,毕竟书名本身就带着一种难以捉摸的诗意。然而,随着文字的展开,我发现自己被一种近乎催眠的叙事节奏所捕获。作者似乎并不急于描绘一个具体的地点,而是构建了一系列由光影、气味和记忆交织而成的“意象空间”。那些描述,细腻得让人心颤,仿佛能嗅到潮湿的青苔味,感受到清晨第一缕阳光穿过狭窄巷口时的那种微妙温度。我花了很多时间去揣摩那些看似毫无关联的片段,它们如同散落的珍珠,需要读者自己去串联起那条看不见的脉络。这种阅读体验,与其说是“读完”一本书,不如说是一场漫长而私密的“游历”。它挑战了我对“城市”这个概念的固有认知,让我开始审视我们日常生活中那些被忽略的、流动的、非物质的构成元素。合上书时,窗外的街景似乎都染上了一种新的色彩,那些行色匆匆的路人,此刻在我眼中,都成了某个宏大、无形剧本中的一帧画面。
评分这本书最令人震撼的地方,在于它对“连续性”的颠覆。它不是一本书,它更像是一系列精心编排的交响乐章,每一章都是一个独立的乐段,但它们共同指向一个宏大、未完成的和弦。我发现自己经常会不自觉地将书中的某个意象与我过去某次旅行的记忆对接起来,那种跨越时空的共鸣感,强大得让人屏息。作者对细节的偏执令人叹为观止,他可以花上大段的篇幅去描述一个被遗弃的灯柱上的锈迹如何随着季节更迭而变化,而这段描述却出乎意料地充满了情感张力。这不是简单的堆砌辞藻,而是在通过物质的衰败,暗示着某种永恒的循环。它让我开始反思自己记录生活的方式,我们总是急于记录重大事件,却错失了那些真正构成生活本质的、缓慢而无声的腐蚀与新生。读完之后,我感到一种极度的疲惫,但那是一种被深刻洗礼后的那种心满意足的累,仿佛刚完成了一场精神上的长跑。
评分说实话,这本书的阅读门槛不低,它毫不留情地剥离了所有传统的叙事支撑。如果你期待一个跌宕起伏的故事线,或者一个清晰可辨的主角群像,那么你大概率会感到失望甚至愤怒。我身边有朋友尝试过,但没撑过前三分之一就放弃了,他们觉得作者是在故弄玄虚,是文字游戏。但我理解,这或许是作者故意为之。他是在用一种反商业、反主流的方式,来探讨一个核心命题:我们是如何“观看”世界的?那些被我们习惯性忽略的背景噪音、被我们视为理所当然的基础设施,在作者的笔下,却被放大成了宇宙级的奇观。我特别喜欢其中几处关于“视角转换”的描写,比如从蚂蚁的尺度去观察人行道上的裂缝,或者从高空的鸟瞰去审视人类聚集的规律。这种刻意的尺度拉伸,极大地拓宽了我的思维边界。这本书像一面棱镜,将日常的平庸折射成了绚烂的复杂性,让我开始对那些“理所当然”的事物产生敬畏。
评分像是用拍肖像的统一的方式拍了一本无名建筑
评分相比英文版来说印刷不是很通透,深色部分比英文版深。但整体来说还不错。
评分明度建筑
评分封面这张最好看,读于方所
评分平日里再熟悉不过的那些街巷各得其所,被标上一个个平淡无奇的名字,被黑夜无穷无尽的创造力赋予崭新的、虚构的轮廓。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有