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出版者:リットーミュージック

作者:尾川 雄介

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2014-3-20

价格:JPY 3024

装帧:単行本（ソフトカバー）

isbn号码:9784845623723

丛书系列:

图书标签:

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爵士乐的边界：1940年代末至1960年代初的实验与激进主义 作者： [此处留空，或使用一个假想的学者姓名，例如：阿米莉亚·文森特] 出版社： 蓝调之声出版社 (Blues Resonance Press) ISBN： 978-1-945XXX-XX-X 字数： 约1500字（此为书籍内容概述，非实际图书页数） --- 内容概述： 本书深入剖析了自第二次世界大战结束至美国民权运动高潮前夕的二十年间，美国爵士乐领域所经历的一场深刻的、往往是混乱不堪的哲学与音乐革命。我们聚焦于那些被主流叙事边缘化，或因其前卫、挑战性的特质而被刻意忽略的音乐流派和艺术家群体。本书旨在填补音乐史研究中的一个关键空白：在比波普（Bebop）的成熟期与自由爵士（Free Jazz）的全面爆发之间，存在着一个充满激烈实验、政治觉醒与审美冲突的“中间地带”。 本书的叙事核心并不在于描绘那些已经成为标准的“硬波普”（Hard Bop）或酷派爵士（Cool Jazz）的成功范例，而是转向那些在音阶、和声结构、节奏模式乃至乐器演奏技术上，公然反叛既定规范的先锋探索者。我们探讨了在这一时期，音乐如何成为对战后美国社会结构、种族隔离政策以及商业化倾向的直接、有时甚至是暴力的回应。 第一部分：从“战后反思”到“结构解体”（1947–1955） 本部分追溯了战后初期，随着大型乐队时代的瓦解，音乐家们如何从对欧洲古典音乐结构的反思中，转向对更原始、更具部落色彩的节奏和音色的渴求。我们详细分析了那些在纽约和芝加哥地下俱乐部中悄然兴起的、被称作“第三思潮”（Third Stream）的非主流分支——它们试图在古典对位法与爵士即兴的自由精神之间找到一条难以维系的平衡。 “冷硬”的悖论： 探讨了如何一些看似内敛、情绪克制的音乐家，实际上在和声进行中埋下了极端的紧张感，这与当时主流媒体所推崇的“精致”形象形成了鲜明对比。我们分析了早期对十二音体系和偶然音乐（Aleatoric Music）原则的试探性运用，这些尝试往往是孤立的，且在当时并未形成清晰的流派。 节奏的松动： 研究了在鼓手领域，如何从麦斯·罗奇（Max Roach）建立的复杂性基础上，开始出现对“固定节拍”（Steady Pulse）的质疑。某些艺术家开始探索多重节拍（Polyrhythms）的极限，试图让音乐在听觉上处于一种持续的、未解决的运动状态。 第二部分：地域性与政治回声（1955–1960） 随着民权运动的日益激烈，音乐的表达方式也变得愈发直接和地方化。本部分将目光投向了美国几个关键的音乐中心——不仅仅是纽约，还包括底特律、费城以及西海岸的特定社区——探究这些地域性的“声音”如何反映了当地的社会现实。 “硬核”的地域性定义： 我们挑战了硬波普作为一种统一风格的定义，展示了不同地域的硬波普如何服务于截然不同的社区功能。例如，探讨了在某些城市，音乐家们如何故意采用更具攻击性、更“粗糙”的音色，以对抗电台和唱片公司对他们音乐的“净化”处理。 先锋的宣言： 本部分重点关注那些开始公开将政治信息融入其音乐概念中的团体。这并非简单地将抗议歌曲融入爵士结构，而是通过彻底重构音乐的“语言”本身来表达不满。例如，探讨了某些艺术家对传统和弦进行的拒绝，认为这些和声结构本身就是建立在一种压迫性的审美体系之上的。我们分析了他们如何利用非传统的乐器组合（如使用木管乐器进行噪音实验） 来模拟社会冲突和精神上的疏离感。 第三部分：超越结构的探索（1960–1963） 在时间轴接近自由爵士全面爆发之前，存在一个关键的过渡期。这一时期的音乐家们已经放弃了对既有形式的尊重，但尚未完全接受“自由即兴”的哲学。他们进行的探索更像是系统性的、近乎科学的“声音分解”实验。 音高与音色的极限： 详细考察了特定萨克斯风演奏家在这一时期对音域和音色的极端拓展。这包括对泛音（Overtones）、嘶吼（Screaming Registers）和乐器反馈的系统性研究。这些技巧不再是偶发的装饰，而是被用作音乐结构的基本单元，挑战了听众对于“什么是可接受的音高”的认知。 空间与沉默的力量： 研究了“空间性”在音乐结构中的作用。在一些关键的录音中，休止符（Rest）和音符之间的空隙被赋予了与音符本身同等的意义。这种对“负空间”的强调，是艺术家们对线性时间叙事的反抗，也是对音乐消费模式的批判。 圈外之声： 本书收录了对那些只留下极少量录音、但在圈内影响深远的“神秘人物”的追踪研究。他们可能只录制了一张单曲或一次未发行的现场录音，但其对节奏或和声的激进处理，为后来的主流突破铺设了理论基础。 核心论点： 本书的核心论点是：在1940年代末到1960年代初，爵士乐的演进并非一条平滑的、由比波普自然过渡到自由爵士的直线。相反，它是由一系列激进的、常常是地下化的、且相互隔离的哲学运动构成的。这些运动的参与者们，在追求音乐的绝对真诚性与解放性的过程中，主动选择了与主流商业、文化精英相悖的道路。他们的实验，虽然在当时鲜有商业成功，却构成了战后美国文化中，最深刻、最具有预言性的声音景观之一。本书通过重新发掘这些被历史遗忘的实验，揭示了爵士乐作为一种批判性艺术形式的真正潜力。

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这本书的名字，"Independent Black Jazz of America"，光是看到这个标题，就足以激起我内心深处对音乐最原始的探索欲。作为一个长年累月沉浸在各种音乐氛围中的老乐迷，我总觉得，在那些被广泛讨论、被主流媒体推崇的作品背后，一定隐藏着无数更深邃、更独特的声响。这本书，仿佛就是一把钥匙，预示着将带领我进入一个充满惊喜的宝藏之地。我迫不及待地想知道，那些“独立”的黑人爵士乐，究竟是如何在时代洪流中，保持着自己独特的脉搏跳动？它们又是如何挣脱束缚，发展出不为大众所熟知，却可能更加触动灵魂的旋律和节奏？我设想，书中一定会有对那些不为人知的乐手、不为人知的乐团的深入挖掘，他们可能没有镁光灯的眷顾，但他们的音乐，或许才是爵士乐真正自由精神的体现。我期待的，不只是名单上的名字，更是他们创作背后的故事，他们面对的挑战，他们如何在有限的资源下，将无限的音乐创意化为听觉的盛宴。这本书，不仅仅是关于音乐，更可能是一部关于艺术的独立、关于黑人文化如何在音乐领域发出最强音的史诗。我准备好了，用我的耳朵，我的心，去倾听那些被低估的声音，去感受那些潜藏在“独立”之下的，最纯粹的音乐力量。

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《Independent Black Jazz of America》——仅仅是这个书名，就已经在我脑海中勾勒出一幅幅充满想象的画面。它诉说着一种不随波逐流的音乐态度，一种坚守艺术初心的力量。作为一名对爵士乐怀有深厚情感的听者，我总觉得，在那些被广泛提及的名字之外，一定隐藏着更多值得我们去聆听、去品味的声音。我期待这本书能够带领我深入了解那些选择“独立”道路的黑人爵士乐艺术家。他们是如何在音乐创作上，走出自己的道路？他们所面临的挑战，无论是来自市场、还是来自社会，都将是这本书中最引人入胜的部分。我希望书中能够通过详实的案例和生动的叙述，让我们得以窥见这些艺术家创作的艰辛与喜悦，他们的音乐灵感来源，以及他们如何将自己独特的人生经历和文化背景，融入到音乐的创作之中。这本书，对我来说，是一次深入爵士乐的地下河流的探索，一次去发掘那些在暗夜中闪烁着迷人光芒的音乐宝石。

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这本《Independent Black Jazz of America》给我的感觉，就像打开了一扇通往未知音乐宇宙的大门。我一直认为，爵士乐的魅力，恰恰在于它的多变性和实验性，而“独立”二字，更是将这种特质推向了极致。我好奇，在那个特定的历史时期，是怎样的社会环境和文化背景，促使了这些黑人音乐家选择一条非主流的道路？他们是否是在主流爵士乐日益商业化的趋势下，选择坚守自己最初的艺术追求？我脑海中浮现的画面，是一群充满激情和才华的音乐人，在小型的演出场地，或者简陋的录音室里，不受任何商业压力的影响，自由地挥洒着他们的音乐创意。我期待书中能够详细地介绍这些音乐家，他们的成长经历，他们的音乐理念，以及他们是如何在音乐中融入自己的文化认同和情感表达。我尤其想知道，这些“独立”的作品，在音乐形式上、在和声运用上，是否会呈现出与主流爵士乐截然不同的特点？是更加前卫的实验，还是更加返璞归真的纯粹？这本书，对我而言，不仅仅是一本音乐读物，更是一次对音乐史中被忽略的精彩篇章的探索，一次对艺术独立精神的致敬。我迫不及待地想要通过这本书，认识那些用音乐书写自己命运的伟大灵魂。

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这本《Independent Black Jazz of America》的书名，本身就带着一种强烈的叙事感，仿佛预示着一个充满故事的音乐世界等待被发掘。我一直认为，真正的艺术，往往诞生于那些不被大众关注的角落，而“独立”二字，恰恰点出了这种隐秘而伟大的力量。我期待书中能够深入探究那些在黑人爵士乐发展史上，选择走独立道路的音乐家们。他们是如何在有限的资源和不被看好的前提下，坚持自己的音乐创作？他们所面临的挑战，无论是经济上的困境，还是艺术上的孤独，都将是这本书值得细细品味的篇章。我希望书中能够通过详实的采访、珍贵的历史资料，生动地再现这些音乐家的创作环境和心路历程。我期待了解他们的音乐理念，他们是如何在创作中融入自己的文化根源，又是如何通过音乐表达自己对社会的观察和思考。这本书，对我来说，不仅仅是关于音乐的知识，更是一次对艺术坚持和生命韧性的深刻解读。我渴望通过这本书，认识那些在爵士乐的星空中，虽然不那么闪耀，却同样发出独特光芒的璀璨星辰。

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《Independent Black Jazz of America》这个书名，对我来说，充满了一种难以言喻的吸引力。它暗示着一种超越主流、坚持自我的音乐态度，一种不随波逐流的艺术追求。我一直对那些在音乐领域特立独行、不拘一格的艺术家怀有深深的敬意，而这本书，似乎正是为我这样的人而准备的。我设想，书中会详细介绍那些不被大众熟知的黑人爵士乐手和乐队，他们是如何在音乐创作的道路上，坚持自己的音乐理念，不向商业和潮流妥协。我好奇，在那个特定的年代，是怎样的力量，让这些艺术家能够保有如此纯粹的音乐初心？是他们对音乐本身的热爱，还是他们内心深处对艺术自由的渴望？我期待书中能有生动的叙述，描绘出这些艺术家在创作时的情境，他们如何寻找灵感，如何与同伴交流，又如何将内心的情感和思考，转化为动人的旋律和震撼人心的节奏。我尤其想知道，这些“独立”的爵士乐，在音乐风格上，是否会展现出与我们所熟知的爵士乐截然不同的面貌？是更加激进的实验，还是更加深沉的情感表达？这本书，对我而言，是一次深入探索爵士乐隐藏维度的旅程，一次寻找那些被低估的音乐英雄的壮丽史诗。

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当我目光掠过“Independent Black Jazz of America”这个书名时，一种莫名的悸动在我心中升起。它暗示着一个不被大众所熟知，却充满艺术张力的音乐领域，一个关于黑人音乐家们在爵士乐这片沃土上，坚持自我，开辟新径的故事。我一直对那些在音乐道路上勇于突破、不循规蹈矩的艺术家充满好奇，而这本书，似乎正是为我这样的探寻者而准备的。我期待书中能够深入挖掘那些在爵士乐发展史上，扮演着“隐形巨人”角色的黑人音乐家。他们是如何在当时社会背景下，在有限的资源和关注度下，创造出如此独特而富有生命力的音乐？我渴望了解他们创作背后的故事，他们与音乐的关系，以及他们如何通过音乐来表达自己的情感、思想，甚至是对社会现实的呐喊。这本书，对我来说，不仅仅是一本音乐史的补遗，更是一次对艺术独立精神的致敬，一次去倾听那些被低估的声音，去感受那些在音乐的海洋中，悄然绽放的独特光华。

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坦白说，当我看到《Independent Black Jazz of America》这个书名时，我的第一反应是：“终于！”。作为一名爵士乐的忠实爱好者，我深知在爵士乐发展的漫长历史中，有无数杰出的黑人艺术家，他们的音乐才华和创新精神，塑造了这个音乐流派的丰富面貌。然而，大众的目光往往聚焦在那些被历史定格的巨匠身上，而那些同样充满创造力，却因为种种原因未能获得同等关注的音乐人，他们的声音，仿佛被遗忘在了时间的角落。这本书，恰好填补了这一空白。我预感，它将不仅仅是列举一些名字和作品，更会深入挖掘这些“独立”的黑人爵士乐，它们是如何在特定历史时期，在种族隔离、社会动荡以及音乐产业的挤压下，依然能够绽放出耀眼的光芒。我期待书中能有详实的案例分析，解读那些具有代表性的作品，剖析其音乐结构、即兴创作的手法，以及它们在艺术上的突破。同时，我也希望这本书能够触及更深层次的文化议题，探讨这些音乐人在创作中，如何通过音乐来表达他们的身份认同、社会关怀，甚至是反抗精神。这本书，对我来说，是寻找被低估的宝藏，是一次对爵士乐史的一次更全面、更深刻的认知。

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“Independent Black Jazz of America”，这个书名，就像一扇紧闭的大门，在我眼前缓缓开启，预示着一个充满未知与惊喜的音乐世界。我一直对那些在音乐领域敢于挑战传统、追求创新的艺术家抱有极大的热情，而“独立”二字，恰恰捕捉到了这种精神的核心。我期待这本书能够为我揭示那些不为人知的黑人爵士乐艺术家及其作品。他们是如何在音乐的创作中，坚持自己的独立思考，不被外界的喧嚣所干扰？我好奇，他们所处的时代背景，是否为他们的创作带来了特殊的挑战，又是否激发了他们独特的灵感？我希望书中能够通过细致入微的分析，让我们了解这些“独立”的爵士乐，在音乐语言、结构和情感表达上，是否会展现出与主流作品截然不同的特征。这本书，对我来说，是一次对爵士乐史的一次深入挖掘，一次去寻找那些在音乐长河中，默默流淌却同样伟大的地下暗流。

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“Independent Black Jazz of America”——这个书名，如同一声低语，却蕴含着一股强大的能量，直击我内心对音乐最本质的渴求。我一直深信，在那些被主流光环笼罩的音乐背后，隐藏着无数更原始、更纯粹的声响，而“独立”二字，正是通往这些声响的钥匙。我迫不及待地想知道，在这本书中，我将邂逅哪些被低估的黑人爵士乐艺术家？他们是如何在时代的洪流中，选择一条不被主流所定义，却充满自我探索的道路？我设想，书中会带领我走进那些不为人知的录音室，那些充满激情的即兴排练现场，去感受音乐在最纯粹的状态下绽放出的光芒。我好奇，这些“独立”的音乐，在形式上，在情感的表达上，是否会呈现出与我们所熟知的爵士乐截然不同的面貌？是否会有更加大胆的创新，更加深刻的对自身文化根源的挖掘？这本书，对我而言，是一次寻宝之旅，一次去发掘那些被历史所忽略的音乐瑰宝，一次去感受艺术独立精神的灵魂洗礼。

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《Independent Black Jazz of America》——这个书名，如同一声来自远方的呼唤，唤醒了我内心深处对音乐最纯粹的渴望。它暗示着一种不被主流所定义，却充满艺术生命力的音乐分支。我一直坚信，真正的音乐魅力，往往蕴藏在那些不被大众所熟知的角落，而“独立”二字，正是通往这些宝藏的密钥。我期待这本书能够带领我深入探究那些在黑人爵士乐发展史上，默默耕耘、坚持自我的音乐家。他们是如何在当时的历史条件下，在经济和艺术上都面临诸多挑战的情况下，依然能够创造出如此独特而富有感染力的音乐？我渴望了解他们的创作理念，他们是如何在音乐中融入自己的文化认同和人生感悟，以及他们如何通过音乐来表达对世界独特的理解。这本书，对我而言，是一次对爵士乐的深层探索，一次去发现那些虽然不被广泛报道，却同样具有划时代意义的音乐贡献。

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