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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Sheppard, Rob

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2007-5

价格:253.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780470047231

丛书系列:

图书标签:

• Lightroom
• Photoshop
• Photography
• Digital Photography
• Photo Editing
• Workflow
• Post-Processing
• Adobe
• Tutorial
• Beginner

《数码摄影大师：Lightroom 全解析》 解锁您的影像创作潜能 对于每一位热衷于捕捉瞬间、塑造光影的数码摄影师而言，拥有一套得心应手的后期处理工具至关重要。本书，《数码摄影大师：Lightroom 全解析》，正是为您量身打造的数字影像后期处理终极指南。它将带您深入探索 Adobe Photoshop Lightroom Classic 的强大功能，从基础的导入与管理，到精细的色彩校正、影调调整，再到创意性的局部优化与特效应用，您将掌握将原始照片转化为令人惊叹的艺术作品的全过程。 目录概览： 第一部分：Lightroom 核心理念与工作流程 拥抱数字资产管理 (DAM)： 了解 Lightroom 如何彻底改变您管理照片的方式。我们将从零开始，介绍库模块的强大功能，包括导入、分类、标记、关键词、收藏夹、智能收藏夹以及多版本管理。您将学会如何高效地组织您的数码资产，确保每一张照片都能被快速检索和轻松访问。 构建您的工作流程： 学习如何根据您的拍摄需求和个人习惯，定制化您的 Lightroom 工作流程。我们将探讨从导入到导出的各个环节，帮助您建立一套流畅、高效、可重复利用的编辑流程，最大限度地提升您的生产力。 非破坏性编辑的魔力： 深入理解 Lightroom 的非破坏性编辑原理。您将了解到 Lightroom 如何保留原始文件，并通过生成预览和编辑信息来创建视觉效果，让您可以随时回溯、调整甚至撤销任何编辑操作，彻底摆脱对原始文件的担忧。 第二部分：基础影像调整的艺术 曝光与对比度的精妙掌控： 掌握白平衡、曝光补偿、高光、阴影、白色、黑色等基础调整工具的奥秘。学习如何通过直方图的辅助，精准地还原场景的真实光影，解决过曝、欠曝、细节丢失等常见问题。 色彩的语言： 深入理解色温、色调、饱和度、自然饱和度等色彩调整参数。您将学会如何根据照片的主题和氛围，微妙地调整色彩，营造出您想要的情感和视觉冲击力。 细节与锐度的雕琢： 探索细节面板的强大功能，包括锐化、降噪、去除摩尔纹等。学习如何适度地锐化您的照片，让细节更加清晰锐利，同时避免不必要的噪点干扰。 畸变校正与镜头几何： 学习如何利用 Lightroom 的镜头校正工具，轻松消除广角镜头的桶形畸变和长焦镜头的枕形畸变。我们将探讨如何校正倾斜的地平线，让您的构图更加稳定和专业。 第三部分：高级编辑技巧与创意表达 局部调整的精雕细琢： 掌握渐变滤镜、径向滤镜和调整画笔的强大力量。学习如何针对照片的特定区域进行曝光、色彩、细节等方面的精细调整，实现画面主体突出、背景虚化、光影聚焦等创意效果。 HSL（色相、饱和度、明度）的深度运用： 深入理解 HSL 工具的精妙之处。您将学会如何独立地调整特定颜色的色相、饱和度和明度，实现色彩的精准控制和风格化的色彩倾向，为您的照片注入独特的视觉语言。 分离色调的魅力： 探索分离色调功能，为您的照片赋予电影般的色彩风格。学习如何通过为高光和阴影区域分别添加不同的色彩倾向，营造出怀旧、复古、梦幻等多种氛围。 曲线与色彩混合的魔力： 深入理解 RGB 曲线和通道曲线的运用。您将学会如何通过曲线来精细地调整画面的影调和色彩，实现更具表现力的光影效果。同时，探索色彩混合工具，进一步丰富照片的色彩层次。 纹理、清晰度和去朦胧： 掌握纹理、清晰度和去朦胧等工具，为您的照片增加质感和立体感。学习如何根据照片类型和想要表达的效果，恰当地运用这些工具。 第四部分：作品输出与工作流程优化 RAW 文件的力量： 详细解析 RAW 格式的优势，以及如何在 Lightroom 中充分发挥 RAW 文件的潜力。 个性化预设的创建与应用： 学习如何创建属于您自己的 Lightroom 预设，实现一键风格化。同时，掌握如何有效地管理和应用海量预设，提升您的编辑效率。 批量处理与导出： 掌握 Lightroom 的批量处理功能，一次性处理多张照片。学习如何根据不同的用途（如网页发布、打印输出）进行精细的导出设置，确保您的作品以最佳状态呈现。 与 Photoshop 的协同工作： 探索 Lightroom 与 Photoshop 之间的无缝集成。您将了解如何在 Lightroom 中进行初步调整后，将照片发送到 Photoshop 进行更复杂的合成或修饰，并无损地返回 Lightroom。 照片打印与在线分享： 了解 Lightroom 在照片打印准备方面的功能，包括打印模块的设置。同时，学习如何将您的作品以最佳质量分享到社交媒体或在线图库。 本书特色： 由浅入深，结构清晰： 本书循序渐进，从最基础的概念讲起，逐步深入到高级技巧，确保即使是 Lightroom 的初学者也能轻松上手，同时也能为有经验的用户提供新的启发。 实战导向，案例丰富： 全书穿插大量实际拍摄场景的案例分析，通过“问题—解决方案—效果展示”的模式，让您在实践中学习和掌握 Lightroom 的各项功能。 细节讲解，深入透彻： 对于每一个工具和参数，本书都进行了详尽的解释，不仅告诉您“怎么做”，更解释了“为什么这么做”，让您知其然，更知其所以然。 强调理念，升华技巧： 本书不仅仅是操作手册，更注重培养您的影像处理理念和审美意识。在掌握技巧的同时，引导您形成自己独特的后期处理风格。 面向数码摄影师的专属指南： 本书所有内容均围绕数码摄影师在后期处理中遇到的实际需求和挑战展开，旨在帮助您将镜头下的每一个精彩瞬间，转化为真正具有艺术价值的影像作品。 无论您是刚刚踏入数码摄影世界的新手，还是希望进一步提升后期处理技能的资深爱好者，《数码摄影大师：Lightroom 全解析》都将是您不可或缺的学习伴侣。让我们一起，用 Lightoom 开启您的影像创作新篇章！

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这本书的排版风格非常朴实，几乎没有使用任何令人眼前一亮的视觉元素来辅助讲解。大量的文字和截屏构成了主要的阅读体验。老实说，在如今这个视觉主导的时代，一本关于图像处理的书籍，其自身的视觉呈现也应当是一种示范。我期待看到一些精美的“前后对比图”，那些细微的调整是如何在视觉上产生惊人效果的案例展示。然而，书中的对比图往往是简单地展示了调整前和调整后的结果，缺乏对“为什么”这种调整是有效的深入剖析。它更像是一个课程大纲被硬生生地摊平成了一本书，每一个环节都交代到了，但总觉得少了那么一点点“人情味”和“激情”。阅读时，我常常需要停下来，自己打开软件对照操作，因为书中的文字描述虽然准确，但缺乏那种能够将操作步骤和最终艺术效果流畅连接起来的叙事张力。对于那些希望通过阅读获得即时灵感火花的读者来说，这可能需要更多的耐心去挖掘那些隐藏在技术规范背后的深层含义。

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阅读这本书的过程，与其说是在学习，不如说是在进行一场对软件功能权限的“地毯式搜索”。它的结构布局非常严谨，从导入到导出，几乎涵盖了工作流程中的每一个步骤，这点值得肯定，尤其对于那些需要一个完整参考指南的人来说。但是，这种全面性带来的副作用就是，关键的、能让人茅塞顿开的“摄影哲学”似乎被稀释在了大量的技术细节之中。我记得我翻到关于“局部调整”的那一章，期望能读到大师们如何利用光影来塑造视觉焦点，如何通过微妙的笔触来引导观众的视线。结果，作者非常系统地分解了不同画笔工具的适用场景，以及羽化半径和流量设置的最佳实践范围。这无疑是非常实用的技术指导，但我的灵魂深处渴望的，是那种能让我看到一张照片后，立刻知道该用哪个工具去“拯救”或“升华”它的那种直觉的培养。这本书更像是教你认识每一种工具的物理属性，而不是教你如何像艺术家一样挥舞它们。它更像是一本高效的字典，而不是一本充满启发的散文集。

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这本书的专业性是毋庸置疑的，它的深度足以让任何想要精通这款软件的用户受益匪浅。作者的知识体系无疑是庞大而系统的，每一个功能模块都被挖掘得非常透彻。但是，这种彻底的系统化，反而让阅读过程带上了一种“按部就班”的疲惫感。它没有给我带来那种“啊哈！”的顿悟时刻，更多的是一种“原来如此”的确认感。我更喜欢那种能够激发思考、甚至引发一些“反传统”操作讨论的读物。比如，有没有人尝试过用非常规的方式来处理某个特定的曝光问题？有没有关于如何“破坏”完美照片以达到更强烈艺术效果的讨论？这本书给出的，几乎都是教科书式的、最稳妥的处理方案。对于那些已经有一定基础，正在寻求突破瓶颈，希望寻找一些“非常规”思路的进阶玩家来说，这本书提供的指引显得有些过于安全和保守了，它更像是一份完美的说明书，而不是一本激发创新的宣言书。

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这本书给我的感觉是，它非常侧重于“软件能力的最大化利用”，而对“摄影本质的回归”则显得相对保守。例如，当谈到RAW文件的处理时，书中详细介绍了降噪算法的原理以及锐化迭代的次数，这些都是硬核技术指标。我甚至学会了如何用特定的快捷键组合来快速启动某个不常用的面板。但令人遗憾的是，关于如何更好地构图、如何通过光线去讲故事，这些摄影中最核心的要素，似乎只是被一笔带过，作为前置知识假定读者已经掌握。我本来希望这本书能像一位经验丰富的大师，在指导我使用这些强大工具的同时，能不断地提醒我，工具永远是为表达服务的。如果只是掌握了工具的全部功能，而失去了对图像本身情感表达的敏感度，那么再精确的参数调整也只是数字的堆砌。这本书更像是为“数字暗房技术人员”量身定做的，而非为“渴望通过照片与世界对话的摄影师”准备的。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种深邃的蓝与橙的撞色搭配，一下子就抓住了我的眼球，让人感觉里面蕴含着某种专业的秘密。我抱着极大的期待翻开了第一页，心里盘算着，这下我的数码摄影技术终于要迎来质的飞跃了。然而，书中的内容似乎更像是一本针对资深用户的操作手册，充满了对于软件界面的逐一介绍和功能模块的机械性罗列。我期待看到的是那种充满创意的色彩理论解析，或者至少是关于如何在特定光线条件下进行现场决策的精彩案例分析。结果呢？更多的篇幅被用来讲解如何调整滑块的精确数值，以及如何在各种菜单层级中进行导航。对于一个热衷于捕捉瞬间，更看重摄影“心法”而非“口诀”的业余爱好者来说，这种详尽到近乎枯燥的讲解，实在有些让人提不起精神去深入钻研。它似乎预设了读者已经对摄影基础理论了如指掌，而只是需要一本工具书来指导他们如何更好地使用这款软件的每一个角落。但对我而言，我更需要的是“为什么”要这么做，而不是“怎么”这么做。希望后面的章节能有所转变，提供一些真正能触动我创作灵感的见解，而不是仅仅停留在工具的层面。

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