高培芬古琴打谱集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:高培芬

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2013-11

价格:126.00元

装帧:精装

isbn号码:9787101093278

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《高培芬古琴打谱集》 《高培芬古琴打谱集》是一部致力于古琴艺术传承与发展的学术性专著，由享誉国际的古琴演奏家、教育家高培芬教授倾力编撰。本书的出版，旨在将高教授数十年来在古琴打谱领域所取得的宝贵经验、独特见解与精湛成果系统地呈现给广大古琴爱好者、研究者以及专业演奏者，为古琴音乐的复兴与创新注入新的活力。 一、 打谱的意义与价值 古琴音乐，作为中华民族最古老、最具代表性的传统音乐形式之一，承载着深厚的历史文化底蕴。然而，历经数千年的岁月洗礼，许多古琴名曲的原始面貌已逐渐模糊，甚至失传。打谱，正是古琴学中一项至关重要的学术活动，它通过对传世谱籍、历史文献、音乐理论、演奏技法以及相关文化背景的深入研究与考证，以现代音乐语言重新诠释古琴乐曲，使其得以重见天日，并以更易于理解和演奏的方式流传于世。 高培芬教授作为当今古琴界卓有成就的打谱大家，其打谱工作不仅是对古琴音乐史的抢救性保护，更是对其艺术精神的深刻挖掘与时代化阐释。她严谨的治学态度、深厚的音乐功底以及对古琴艺术的独特感悟，使得其打谱成果兼具历史的厚重感与艺术的生命力。 二、 高培芬教授的打谱理念与方法 本书的核心内容，将集中展现高培芬教授在古琴打谱过程中所遵循的一系列独特理念和严谨方法。 史料考据的深度与广度： 高教授的打谱工作，始终建立在对原始文献细致入微的考据之上。她不仅查阅了大量传世谱籍，如《神奇秘谱》、《西园雅集续指》、《重修真传琴谱》等，更广泛涉猎与古琴音乐相关的历史文献、文人笔记、戏曲资料、地方志，甚至民俗传说，力求从多角度、全方位地还原乐曲的历史语境和文化内涵。本书将重点梳理高教授在选择打谱乐曲时所依据的标准，以及她如何通过交叉比对不同版本、辨析谱字真伪、考证乐句结构等方式，来确立最为可信的乐谱依据。 音乐审美的还原与再创造： 古琴打谱并非简单的“抄写”或“翻译”，而是对古人音乐智慧的理解、吸收与再创造。高教授在打谱过程中，始终强调对乐曲内在精神和时代审美情趣的尊重与还原。她深入研究不同历史时期的音乐风格、旋律特点、节奏处理以及演奏习惯，力求在现代乐谱中体现出古朴的韵味与生动的气息。本书将深入剖析高教授如何运用其深厚的演奏经验，对乐句的起承转合、指法的运用、节奏的呼吸、韵味的体现等关键音乐要素进行细致的推敲与处理，如何在保留历史信息的同时，赋予乐曲以新的生命力。 理论与实践的结合： 高教授的打谱成果，是其长期教学实践与理论研究相结合的结晶。她不仅在书斋中潜心研究，更在课堂上、舞台上将打谱成果付诸实践，通过亲自示范、引导学生演奏，不断检验和完善打谱的合理性与可行性。本书将重点介绍高教授如何将打谱的理论成果转化为具体的演奏指导，例如如何通过对特定指法的讲解，帮助演奏者理解乐曲的情感表达；如何通过对节奏处理的分析，引导演奏者体会乐曲的动态变化。 对不同打谱流派的借鉴与突破： 古琴打谱历来存在多种流派与风格，各有其独到之处。高教授在打谱实践中，广泛学习和借鉴了历代打谱名家的经验，同时也敢于突破传统，形成自己鲜明的风格。本书将可能探讨高教授在处理某些复杂谱例时，是如何融合不同学派的优势，并提出自己独到的解决方案，从而展现其在古琴打谱领域推陈出新、继往开来的学术贡献。 三、 《高培芬古琴打谱集》的结构与内容亮点 本书的结构设计将力求清晰、系统，以便读者能够全面了解高培芬教授的打谱成果。 专题研究与乐谱分析相结合： 本书将分为理论研究篇和乐谱分析篇。理论研究篇将系统阐述高教授的打谱理念、方法论以及对古琴打谱发展历程的回顾与思考。乐谱分析篇则将精选高教授具有代表性的打谱作品，对每一首作品的打谱过程、乐谱演变、音乐特征、演奏要点等进行详细的解读。 精选打谱作品的深度呈现： 本书将收录一系列经过高教授精心打谱的古琴名曲，如《广陵散》、《梅花三弄》、《潇湘水云》、《秋鸿》、《泛沧浪》等，并将对这些作品进行深入的分析。对于每一首作品，将可能提供以下内容： 版本考证： 详细介绍所依据的原始谱本，并对不同版本之间的差异进行比较分析，说明选择特定版本的原因。 谱字解读： 对乐谱中的关键谱字、特殊记号进行解释，阐明其在演奏中的含义与处理方式。 旋律与节奏分析： 剖析乐曲的旋律走向、节奏特点，探讨其在历史演变中的变化与规律。 演奏技法指导： 结合高教授的演奏实践，详细讲解乐曲中具有代表性的指法、节奏处理、韵味表达等演奏要点，并配以必要的图示或示范说明。 音乐内涵与文化解读： 深入挖掘乐曲的文学背景、哲学思想、情感意境，帮助读者理解乐曲所蕴含的深层文化意义。 附录与参考文献： 为方便读者进一步研究，本书还将可能包含相关的参考文献、古琴谱例对照、术语解释等附录内容。 四、 《高培芬古琴打谱集》的读者对象与贡献 本书的出版，将为以下群体提供宝贵的参考与借鉴： 古琴演奏者： 为演奏者提供权威、准确的乐谱版本，以及深入的演奏指导，帮助他们更好地理解和演绎古琴经典。 古琴研究者： 提供高培芬教授在打谱领域的独到见解与实践经验，为古琴音乐史、古琴学研究提供重要的学术资源。 古琴教育者： 为古琴教学提供科学、系统的教学范例与指导，有助于培养新一代的古琴人才。 广大古琴爱好者： 帮助爱好者更深入地了解古琴音乐的魅力，提升对古琴音乐的欣赏水平。 《高培芬古琴打谱集》的问世，不仅是对高培芬教授学术成就的系统总结，更是对古琴艺术传承与发展的一项重要贡献。它将为古琴音乐的复兴与繁荣，为中华优秀传统文化的传承与弘扬，书写浓墨重彩的一页。

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对于《高培芬古琴打谱集》的期待，更多的是源于一种对“传承”的敬畏和对“创新”的好奇。古琴，作为一种承载着千年历史的乐器，它的每一个音符都仿佛带着岁月的痕迹。高培芬先生，作为当代古琴界的大家，他的“打谱”行为，无疑是对这份古老遗产的一次深刻的梳理与重塑。我常常在想，打谱究竟是一个怎样的过程？它是否就像考古学家发掘遗迹，需要极其严谨的考证和极富想象力的还原？高先生又是如何平衡“忠于原著”与“时代精神”之间的微妙关系？我推测，这本书中，不仅仅是呈现出最终的乐谱，更重要的是，它会揭示出高先生在打谱过程中所经历的思考、探索和取舍。或许，在某些古谱的注解中，他会细致地阐述他对某个段落的理解，对某个指法的设想，甚至是他对古人情绪表达的猜想。我期待，通过这本书，我能够更深入地理解古琴音乐的复杂性与魅力，也能窥探到高先生作为一位艺术家，他对传统文化的敬畏之心以及他对艺术的孜孜不求。

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《高培芬古琴打谱集》这个名字，本身就带着一种神秘而吸引人的力量。高培芬先生，这个在古琴界如雷贯耳的名字，他的每一次创作和演奏，都仿佛是与古人对话，是对传统文化的深度挖掘与创新。我设想，这本打谱集，绝非仅仅是收录一些乐谱那么简单，它更可能是一次深入的学术研究和艺术实践的结晶。想象一下，高先生面对着那些古老而略显晦涩的琴谱，如何凭借他深厚的功底和敏锐的洞察力，去 decipher、去 reconstruction、去赋予这些沉睡的音符以新的生命？这其中必然涉及到大量的历史文献查阅、乐器形制的考证、以及对古人音乐审美观念的理解。我期待，这本书能够引领我，一同走进高先生的打谱世界，去感受他对每一首古曲的独特“翻译”过程。他会对同一个音符有不同的处理方式吗？在保持古曲韵味的同时，他又会加入多少属于他自己的艺术思考和现代人的情感表达？这种“打谱”的过程，本身就是一种创造，一种跨越时空的对话，我相信这本书里，一定充满了高先生对古琴艺术的深刻洞见和无尽的热爱。

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拿到《高培芬古琴打谱集》这本书，我的第一感受便是它沉甸甸的厚重感，不仅仅是纸张的物理重量，更是那份历史与文化的积淀。我并非专业琴人，但一直对古琴怀有一份莫名的向往，总觉得它承载着中国传统文人的精神气质。听说高培芬先生是当今古琴界的重要人物，他的打谱作品，想必会比一般的曲谱更能触及古曲的精髓。我猜想，这本书不仅仅是简单的乐谱展示，更可能包含着高先生对每一首曲子的深刻理解和演奏心得。也许，在某个篇章中，他会详细阐述某个古谱的来源、其历史背景，以及在打谱过程中遇到的困难和解决之道。他又是如何理解那些古老文字描述的演奏技巧？那些看似模糊的符号，在他手中又会幻化出怎样的旋律？我非常好奇，他会用怎样的方式，将那些尘封的音符重新带到现代人的耳畔，并让它们焕发出勃勃生机。这本书，在我眼中，就像是一扇通往古代文人心灵世界的窗户，透过高先生的“打谱”之眼，我希望能触摸到那些曾经触动过无数灵魂的旋律，感受那份宁静致远的东方美学。

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初见《高培芬古琴打谱集》这个书名，便是一股浓郁的古韵扑面而来。虽然我尚未深入翻阅，但光是“高培芬”这个名字，就足以勾起我对古琴艺术深深的敬意。高培芬先生在古琴界的地位无需多言，他的演奏技法、音乐理解，乃至对古琴传承的贡献，都是业界的标杆。因此，可以想见，这本打谱集绝非寻常的曲谱堆砌，而更像是一份凝聚了他数十年心血、对古曲精深解读的宝贵结晶。我期待它能像一本武林秘籍，为我这个初学者揭示古琴的奥秘，让我能够窥探到古人遗留下的那些天籁之音，理解那些谱面下隐藏的深邃意境。究竟是怎样独特的视角，怎样的精妙之处，让高先生对这些古老乐谱进行了“打谱”？这其中的过程必然充满着考究与创新，是怎样的一种对古曲“活化”的努力？我想，这本书里一定藏着他无数次的沉思与实践，对每一个音符、每一个节奏、每一个指法的细致推敲，都可能蕴含着他独特的艺术理解和哲学思考。我迫不及待地想通过这本书，去感受那份穿越时空的艺术传承，去聆听高先生用他的方式重新赋予古曲生命的独特声音。

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《高培芬古琴打谱集》的书名，让我立刻联想到了古琴的“打谱”这一古老而神圣的技艺。我知道，打谱不仅仅是将古谱的符号转化为现代的谱式，更是一个理解、诠释、甚至可以说是“再创作”的过程。高培芬先生的名字，本身就代表着一种严谨、深刻的学术态度和精湛的艺术造诣。我猜想，这本书的价值，绝不仅仅在于它能够提供几首可供弹奏的古琴曲，更在于它能够带领读者，去领略高先生是如何“激活”那些沉睡在故纸堆里的古老旋律的。也许，书中会有大量的篇幅，用于解释某个古谱的文字记载，分析其历史流传，以及高先生在理解和处理这些内容时所做的学术判断。他会如何看待不同的版本？他又是如何将那些抽象的文字描述，转化为具体可感的音符和指法？这其中所包含的，必然是对古琴音乐理论、历史文献以及演奏技巧的深刻理解。我期待，通过翻阅此书，我能不仅仅学会几首曲子，更能从中汲取到高先生对古琴艺术的独特见解，感悟到那份对传统文化薪火相传的执着与匠心。

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