Photoshop Secrets of the Pros

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出版者:Sybex
作者:Mark Clarkson
出品人:
页数:278
译者:
出版时间:2003-11-03
价格:USD 44.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780782141917
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • Photoshop技巧
  • 专业教程
  • 设计
  • 数码艺术
  • 后期制作
  • 图像编辑
  • 软件技巧
  • 创意设计
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具体描述

'This has to be the most unusual book on Photoshop ever published. A very clever one, too, and a must-have for dedicated Shopoholics' - "DingBat Magazine"."Photoshop Secrets of the Pros" is not your typical Photoshop book, laboriously marching you through features, filters, and techniques. This book throws you right into the thick of things, dropping you ringside for a series of digital duels and artistic collaborations. In this groundbreaking guide top artists challenge each other in a series of Photoshop Tennis matches-and you get to peer over their shoulders. You'll watch them put Photoshop through its paces, creating incredible new work under grueling deadlines. You'll see which tools and techniques they use, and how and why they choose them when the clock is ticking and the world is watching.Open up this unique book and: get caught up in the action - watch 20 of the world's top digital artists, photographers, and web and print designers compete, mouse to mouse; eavesdrop on the experts - enter the artists' heads as they explain each decision they make; find out how it's done in the real world - see 100 pieces of original art dissected, component by component and technique by technique; and, discover pro secrets - learn how Photoshop's basic tools are used to create fantastic effects in record time.

《灵感画布:数字艺术家的创意实践指南》 在这纷繁复杂的数字艺术创作领域,灵感如同捉摸不定的微风,时而轻拂,时而呼啸。然而,对于无数渴望将脑海中奇幻景象转化为视觉现实的创作者而言,如何捕捉、孕育并最终实现这些灵感,往往是摆在面前的巨大挑战。本书,《灵感画布:数字艺术家的创意实践指南》,正是应运而生,它并非技术操作手册,也非软件功能的罗列,而是致力于成为您在数字艺术创作旅程中,那位最贴心的良师益友,最坚实的灵感后盾。 我们深知,精湛的技术固然重要,但驱动这一切的,是源源不断的创意和能够将创意具象化的独特视角。因此,本书的重点将放在“如何思考”、“如何观察”、“如何构思”这些艺术创作的核心要素上,而非“如何点击”、“如何调整”等具体软件指令。我们将带您一同踏上一场发掘内在创造力的旅程,探索那些能够激发您无限想象力的源泉,并学习如何将这些抽象的灵感转化为触手可及的数字艺术作品。 洞察之眼:培养敏锐的观察力 伟大的艺术作品,往往源于对世界细腻入微的观察。本书将引导您重新审视周遭的一切,从日常的光影变化、色彩的微妙层次,到人体的结构比例、自然的纹理细节,乃至情绪的微妙流露。我们将提供一系列的观察练习,帮助您训练“艺术家的眼睛”,学会捕捉那些常人容易忽略的美丽与细节。通过系统性的训练,您将能够更深刻地理解形态、空间、色彩、光影等基本艺术元素,为您的创作打下坚实的基础。 灵感之泉:解锁创意的无限可能 创意并非凭空而来,它需要我们主动去寻找、去连接、去碰撞。本书将为您提供多元化的灵感激发策略,包括但不限于: 跨界融合: 探索不同艺术门类、文化元素、科学概念之间的关联,从中汲取意想不到的创意火花。 情感驱动: 学习如何将个人的情感体验、社会观察转化为具有感染力的艺术语言,让作品触动人心。 叙事构建: 探讨如何通过视觉元素讲述引人入胜的故事,赋予作品更深层次的意义。 抽象联想: 运用联想、隐喻、象征等手法,将具象的元素转化为更具表现力的抽象意象。 主题探索: 指导您如何深入挖掘特定主题,并从多个角度进行概念发散,找到独特的切入点。 我们鼓励您打破思维定势,勇于尝试,将每一次创作都视为一场充满惊喜的探索。 构思之术:从概念到草图的飞跃 拥有了灵感,如何将其转化为可执行的艺术方案?本书将聚焦于构思过程中的关键步骤,帮助您将脑海中的模糊印象,转化为清晰可见的创作蓝图: 意念提炼: 学习如何从纷杂的灵感碎片中,提炼出核心创意,明确作品的主题和表达方向。 视觉元素组织: 探讨如何有效地组织画面中的各种视觉元素,如构图、色彩搭配、形体设计等,以达到最佳的表达效果。 风格探索: 引导您根据作品的需求,探索和尝试不同的艺术风格,找到最适合表达主题的视觉语言。 草图与概念设计: 强调手绘草图在早期构思阶段的重要性,以及如何通过快速迭代的草图来验证和完善创意。 连接技术与艺术:让工具服务于创意 虽然本书不侧重于软件操作,但我们深知数字工具在现代艺术创作中的不可替代性。因此,我们将以一种全新的视角来审视技术与艺术的关系: 工具的哲学: 探讨不同的数字工具如何影响我们的创作思维和最终的艺术呈现。 高效工作流的构建: 分享一些能够帮助您更高效地将创意付诸实践的工作流思路,而非具体的按键指导。 技术为艺术赋能: 强调技术应是服务于艺术表达的手段,而非束缚创意的枷锁。学会选择和运用最适合您创意需求的工具,让技术成为您实现艺术梦想的强大助力。 《灵感画布:数字艺术家的创意实践指南》 旨在点燃您内心深处的艺术火种,培养您成为一名更具深度、更富创意、更懂观察的数字艺术家。它将陪伴您度过从灵感闪现到作品诞生的每一个关键时刻,让您的数字艺术创作之旅,充满探索的乐趣与成功的喜悦。无论您是初入数字艺术殿堂的新手,还是寻求突破的资深创作者,本书都将为您提供宝贵的启示和实用的指导,帮助您在数字艺术的广阔天地中,挥洒出属于您的独特光芒。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得极为大胆和引人注目,那种深邃的蓝与跃动的橙色光影交织在一起,立刻就让人联想到某种高深莫测的数字魔法。我当初买它,纯粹是因为被“Pro”这个词吸引了,心想这下总算能从那些泛泛而谈的教程中解脱出来,直达核心技术了。然而,当我翻开第一章,期望如同气球般被扎破了。开篇的几页,着墨于基础的图层叠加原理和色彩空间的理论性讲解,内容之详尽,简直让人怀疑自己是不是不小心买了一本大学计算机图形学入门教材的复印版。我期待的是那种一针见血、直击软件高级功能的秘籍,比如如何用非破坏性方法快速处理极端光照下的RAW文件,或者独门的通道混合器精细调色流程。结果呢?花了整整一个下午,才读完对“历史记录面板”及其“快照功能”的详尽阐述——这部分内容,即便是个使用PS超过三年的老手,也能在五分钟内掌握其全部精髓。坦白说,这种对基础概念的过度、甚至可以说是唠叨式的解释,极大地消耗了我的耐心。对于追求效率和深度技巧的专业人士而言,这种铺陈未免显得冗余且低效,完全没有触及任何真正意义上的“秘技”。

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这本书的排版和字体选择,简直是一场视觉上的灾难,让人感觉像是从上世纪九十年代末期的一本技术手册里直接“复印”出来的。厚重、略显粗糙的纸张,配上那种宋体与黑体混用的僵硬字体,阅读体验极其不佳。更糟糕的是,那些本应是展现复杂操作步骤的截图,分辨率低得令人发指,很多关键的工具图标都模糊不清,边缘锯齿严重,根本无法辨认出鼠标悬停时弹出的工具名称,更别提那些需要精确辨识的滑块位置了。我尝试跟着书上的步骤去实践一个关于“高频细节增强”的流程,但由于关键步骤的截图模糊不清,我不得不反复在软件里摸索,尝试匹配书上那含糊不清的色彩曲线图。这种对视觉呈现的疏忽,是专业技术书籍的大忌。如果说这本书的目的是传授“专业”技巧,那么它在呈现这些技巧的载体——图像本身——上就犯下了致命的错误。它更像是一份未经仔细校对和美化的内部草稿,而不是面向市场发行的成品。

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我最不能忍受的是书中那种“万金油”式的写作风格。它似乎试图涵盖PS的每一个角落,从最基础的裁剪到复杂的3D贴图,结果就是每一项技术都蜻蜓点水,浅尝辄止。例如,在论述“蒙版与矢量遮罩”时,它花了不少篇幅去解释什么是“白色显示,黑色隐藏”的基础概念,这对于我们这些需要进行复杂合成工作的人来说,简直是浪费时间。真正有价值的内容,比如如何利用图层样式中的“混合选项”来创造出逼真的金属拉丝效果,或者如何通过通道提取出极其精细的发丝边缘,这些被我寄予厚望的“Pro级”技巧,书中只是一笔带过,配上一张效果平平的最终成品图,然后就草草收场了。这种“什么都想教,结果什么都没教深”的处理方式,让我感觉自己买的不是一本“秘籍”,而是一本“PS功能字典的简略版”。如果作者想写得全面,大可以出两卷本,但既然篇幅有限,就应该把精力集中在那些真正能区分业余和专业水平的核心技术上。

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关于本书的“实战案例”部分,简直是全书的“重灾区”。案例选择老旧到令人发指,很多步骤用的都是几年前的PS版本界面,比如工具栏的布局和图标都与我当前使用的最新版本存在显著差异,这让新手在跟进时会感到困惑,而老手则会觉得内容严重过时。更关键的是,案例本身的选择极度缺乏现实意义。书中有一个长达数十页的案例,是教我们如何修复一张分辨率极低、噪点满天的黑白家庭照片。虽然修复噪点本身是一门技术,但对于一个现代设计师或摄影后期师来说,我们日常面对的挑战是如何处理高像素、大光比的商业广告片或精修肖像,而不是去费力挽救一张快要解体的老照片。如果作者能用同样的篇幅去演示一个复杂的电商产品抠图和光影重塑流程,或者一个电影质感调色流程,其价值将提升百倍。目前的案例更像是作者为了凑页数而随意挑选的“练习题”,与“专业人士的秘密”这个定位完全脱节。

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全书的语气和作者的口吻,透露出一种居高临下的说教感,而非平等的经验分享。作者似乎默认读者是一个什么都不懂的初学者,用一种非常缓慢且略带傲慢的语速在“指导”我们。例如,在讲解如何使用“曲线”工具进行基础的S型提亮时,作者不仅详细解释了“输入值”和“输出值”的数学关系,还加入了一段冗长的哲学思考,关于“光影的本质对感知的影响”。这种过度解读和不必要的理论灌输,让阅读过程显得沉重且拖沓。我期待的是干货,是“当曲线向上移动时,亮度增加”这种效率至上的表达方式,而不是被拉入一场关于视觉心理学的研讨会。总而言之,这本书在结构上显得松散,在内容上过于基础,在呈现上缺乏专业性,最终给我的感觉是:它更像是作者早期学习笔记的整理合集,而非一本精心打磨、旨在揭示行业内幕的“Pro”级教程。

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