“In A Broken Hallelujah: Rock and Roll, Redemption, and the Life of Leonard Cohen, Liel Leibovitz neatly limns the spiritual quest that underpins most of Cohen’s work, from Montreal to Tel Aviv and beyond. Less about Suzanne than ‘Suzanne,’ Leibovitz’s book highlights the novelist behind the songwriter, the poet behind the novelist, and the would-be prophet looming over them all.” (Marc Dolan, author of Bruce Springsteen and the Promise of Rock ’n’ Roll)
Liel Leibovitz is a senior writer for Tablet magazine and teaches at New York University. He is the coauthor of Fortunate Sons, Lili Marlene, and The Chosen Peoples. He lives in New York City.
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我得承认,初读此书时,我感到了一丝迷茫,它的叙事节奏缓慢得近乎令人焦躁,仿佛在一条没有明确标识的河流上漂浮,水流时而急促,时而平静得像一面镜子。它拒绝迎合现代读者对于快速信息获取和即时满足的期待。然而,一旦你放下那种急于‘抓住’情节的想法,允许自己沉浸在那独特的氛围中,奇妙的事情便发生了。这本书像极了一场漫长的梦境,逻辑并不总是线性的,情绪的转换也常常是跳跃性的,但当你到达终点时,回望来路,却惊奇地发现所有的片段都以一种隐晦的方式相互连接。作者似乎热衷于探索那些‘未竟之事’和‘未说出口的’,那些在对话的间隙、眼神的交汇中流逝的无声信息,构成了叙事的真正骨架。这本书的语言结构非常复杂,充满了倒装、长句和大量意象的堆叠,初读时需要集中极高的注意力去解析每一个句子所承载的重量。但正是这种挑战性,让最终的顿悟显得格外珍贵。它不是一本用来消遣的书,更像是一次智力与情感的拉锯战,它要求读者付出努力,而它也慷慨地回报以深刻的洞察力。这本书适合在一个人独处、心绪沉静的时刻去阅读,最好是配上一杯浓郁的黑咖啡,让自己完全沉浸在那独特的、略带古典气息的语言迷宫中。
评分这本书的结构和风格,在我看来,更接近于一部精密的、多层次的交响乐。起初,所有的声部似乎都在各自演奏,有些乐器(叙事线索)非常突出,有些则低沉地隐没在背景之中,让人难以分辨其用意。但随着乐章的推进,你会发现那些看似不相关的旋律线开始交织、呼应,形成宏大而和谐的复调结构。最让我印象深刻的是作者对‘沉默’的运用。很多关键的情感爆发点,并不是通过激烈的对话来实现的,而是通过大段的留白、场景的突然切换,或者一个未被回答的问题来体现。这种留白迫使读者必须参与到创作中去,用自己的经验和情感去填补那些空白。举个例子,书中有段描写主角在雨夜中凝视窗外霓虹灯的场景,全段没有一个直接描述情感的形容词,但那种被光影切割、被雨水模糊的世界,比任何直接的哭诉都更让人感同身受。这本书的魅力就在于它的‘内向性’,它不试图向外解释世界,而是邀请你进入一个高度私密、高度情绪化的精神空间。阅读时我时常会停下来,反复阅读某一段落,试图捕捉那稍纵即逝的、介于清晰与模糊之间的情绪光谱。它考验耐心,回报以深刻的共鸣。
评分这部作品,从我翻开扉页的那一刻起,就牢牢抓住了我的心神,仿佛置身于一个由无数微小、却又极其精准的瞬间构筑成的世界。它不是那种大开大合、情节跌宕起伏的小说,更像是一部细致入微的内心独白,或者说是对某种集体潜意识的温柔解剖。作者的笔触极其克制,却又充满了力量,每一个词语的摆放都像是经过深思熟虑的,不轻易流露情绪,但当你深入其中时,那种沉郁而又带着微光的氛围便会不动声色地将你包裹。我特别欣赏它对日常细节的捕捉能力,那些我们习以为常、甚至不假思索便会略过的场景,在作者的描绘下,瞬间获得了生命和重量。例如,清晨厨房里阳光斜射进来的角度,老旧收音机里传出的模糊声响,甚至是人物在面对困境时指尖轻微的颤抖,都被赋予了深刻的象征意义。阅读的过程与其说是‘阅读’,不如说是一种‘体验’,我仿佛成为了一个旁观者,却又不可避免地成为了剧中的一部分。整本书弥漫着一种疏离感,但这种疏离并非冷漠,而是一种清醒的认知,对存在本质的温柔探问。它不提供简单的答案,而是邀请你去感受提问本身的美妙与沉重。读完后,我花了好长时间才从那种独特的语境中抽离出来,那种回味悠长的感觉,是我近期阅读体验中最为深刻的之一,让人不禁想要重新翻阅,去寻找那些之前可能被忽略的细微线索。
评分说实话,这本书给我带来的阅读冲击,主要来源于它对‘时间’和‘记忆’处理方式的颠覆性。它不是简单地按照过去、现在、未来线性推进,而是将这些时间维度打碎,然后以一种近乎拼贴画的方式重新组合起来。读者的心智必须不断地在不同的时间点之间跳跃、重构叙事,这本身就是一种高强度的认知活动。其中有几章关于童年阴影和成年后投射的描写,尤其令人心惊,那种感觉就像是作者直接拿手术刀剖开了某段被尘封的创伤记忆,没有麻醉,只有赤裸裸的呈现。但最巧妙的是,作者并没有沉溺于伤感,而是在这种痛苦的剖析中寻找一种超越性的宁静。书中的人物往往处于一种极端的精神状态下,他们与外界的互动充满了张力,但他们的内心独白却又无比的清澈和哲学化。我可以清晰地感觉到,作者是在用一种近乎宗教式的虔诚来对待文字,每一个意象的重复和变奏,都像是一次对核心主题的重新祭拜。这本书的阅读体验是‘沉重’的,但这种沉重并非令人沮丧,反而像是一种洗涤,将浮躁的杂质剥离,留下的是对人性复杂性的敬畏。我推荐给所有厌倦了表面故事,渴望深入挖掘存在意义的读者。
评分我必须说,这本书的美学追求达到了一个极高的水准,它不仅仅是在‘讲述’一个故事,更是在‘构建’一种美学体验。它的语言富有雕塑感,每一个句子都像是经过千锤百炼的石块,棱角分明,质地坚硬,却又在光线下折射出微妙的色彩变化。我尤其欣赏作者如何处理人物的‘异化’感。书中的角色似乎都生活在一个半透明的壳里,他们努力地与世界连接,却总是在关键时刻隔着一层看不见的屏障。这种疏离感并非来自刻意的疏远,而是源于他们对世界运作方式的过度敏感和深刻理解,导致了行动上的迟缓与犹豫。书中的环境描写也极具风格化,城市景观、废弃的建筑、永恒的黄昏光线,这些场景不再是背景板,而是直接参与到角色心理活动的塑造中。阅读它,就像是走进了一幅布满象征符号的、略显压抑的现代主义画作中。它要求读者具备一定的文化背景和对文学传统有所涉猎,否则一些精妙的典故和互文性可能就会被忽略。总而言之,这是一部需要被‘品味’而非‘快速消费’的作品,它留给读者的不仅仅是故事的结局,更是一种思考世界的新视角和一种独特的审美体验,那种感觉是复杂、深刻且难以磨灭的。
评分比之前那个女记者出的那本不知道好多少!
评分比之前那个女记者出的那本不知道好多少!
评分比Sylvie Simmons写得要深刻很多。没有事无巨细地列举科恩的一生,而是结合当时的时代文化背景,从社会、音乐、家庭、写作以及个人生活写就这本书。其中不乏有敏锐的文化侧写。
评分比之前那个女记者出的那本不知道好多少!
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